Sursa: Wikipedia
Există desene care, datorită liniei lor grafice sau culorilor, sunt clasificate în diverse tipologii. Sunt desene care au intrat în istorie pentru că în spatele acelei opere artistice, se află o întreagă generație în schimbare, fie că este socio-politică sau demografică, și un avans al multor artiști.
De aceea, în această postare venim să vă vorbim despre un stil care a devenit atât de la modă în lumea artei și designului, un stil care ne duce în locuri asiatice și care este supraîncărcat cu forme atât de caracteristice încât doar văzându-le deja ar fi stii sa le definesti? Categoric, Vă vom arăta lumea minunată a artei japoneze și modul în care aceasta i-a influențat lucrările, mai ales în desenele japoneze vechi.
Sperăm că veți învăța multe în timpul acestei lungi călătorii în Japonia și să vă inspirați de conceptul lor de artă japoneză.
arta japoneză
Sursa: Pajamasurf
Artele japoneze, cunoscute și ca nihonga e, Este o tehnică artistică și de desen care s-a născut în Japonia. Cuvântul în sine cuprinde mai multe sensuri, inclusiv pictura sau imaginea. Arta japoneză s-a născut și a fost influențată de curentele americane din Statele Unite de atunci, Japonia a fost o țară total înlănțuită și închisă în ceea ce privește designul antiseismic.
Să spunem că abia în 1853 lucrările au început să devină virale și să se poziționeze în piață. Faptul că avea porțile deschise a permis Japoniei să se îmbogățească datorită lucrărilor sale, iar nivelul socio-economic și socio-cultural să crească și să crească în părți egale. Pe scurt, aceștia sunt ani de luptă și egalitate din partea Japoniei, precum și de recunoaștere culturală.
Caracteristici generale
Colorate
Utilizarea culorilor puternice și izbitoare este o caracteristică foarte particulară în lucrările sale, acest lucru se datorează faptului că în arta japoneză folosesc pigmenți de culoare, Acești pigmenți fac culorile să pară mult mai izbitoare și le evidențiază formele. De aceea arta japoneză a reușit să devină atât de virală. De asemenea, acești pigmenți provin din plante și animale, ceea ce face pictura și mai interesantă.
Aer conditionat
Faptul că lucrările sunt realizate cu materiale naturale înseamnă că picturile, atunci când sunt expuse la climă înaltă, își pierd esența și se pătează. De aceea japonezii, când desenau cu aceste materiale, și-au împachetat lucrările și le-a depozitat în cutii de lemn cu scopul ca aerul sau căldura să nu le strice. Este curioasă grija deosebită pe care o au aceste tipuri de lucrări, întrucât sunt total naturale.
Forme
O alta dintre particularitatile care exista in arta japoneza este linia pe care o folosesc pentru a trasa. Sunt de obicei desene a căror linie este suficient de fină astfel încât formele sale să menţină personalitatea şi caracterul japonez al vremii. Este o tehnică foarte curioasă deoarece pentru aceasta au folosit perii cu vârf foarte fin și au obținut un efect surprinzător.
Tipuri de desene japoneze
Sursa: pixvision
Există două grupuri principale de desene japoneze antice. Ambele păstrează caracteristici care le diferențiază și le aseamănă dar în același timp le distanță pentru a produce noi forme de desen.
nihonga monocrom
Nihonga monocrom este un stil de artă japonez bazat pe amestecarea cernelurilor foarte închise la culoare și a cernelurilor foarte deschise. Obiectivul acestei tehnici este de a reuși să proiecteze o serie de tonuri de alb, gri și negru cu influențe de tonuri verzui în lucrări.
În această tehnică. japonezii folosesc o cerneală numită cerneală sumi sau cerneală mică. Această cerneală este realizată din materiale vegetale proprii precum coada spinilor sau pielea proprie a animalului. Pe scurt, este un stil destul de curios, care a fost foarte influențat de epoca antică japoneză.
nihonga policromă
Spre deosebire de tehnica anterioară, în nihonga policromă se folosesc cerneluri colorate diferite care provin din recife sau din elemente care vin direct din mare. Acest stil este reîncărcat cu viață, deoarece se folosesc pigmenți cu culori foarte vii care realizează un efect foarte plăcut de văzut în lucrări.
În mod normal, de obicei apreciem acest stil în lucrările în care elemente precum animalele, peisajele montane sau naturale etc. sunt puse în valoare. Au existat multe lucrări celebre care au folosit această tehnică și bine, au fost recunoscute în întreaga lume și expuse în unele dintre cele mai bune muzee din lume.
Obras
marele val
Sursa: My modern met
Marele Val este una dintre lucrări, ca să nu mai vorbim de cea mai importantă din stilul vechi japonez. Este o lucrare făcută de pictorul Katsushika Hokusai. Este una dintre cele mai reprezentative pânze, întrucât pictura sa a fost realizată într-un spațiu de aproximativ 40 cm.
Este una dintre lucrările care, deși face parte din arta japoneză, a fost, fără îndoială, una dintre reprezentările care au ajuns în toate colțurile Asiei. Nu numai că a fost o lucrare care a revoluționat și a făcut cunoscută acea artă atât de ascunsă de ani de zile, dar a dat naștere și inspirației multor artiști.
Japonezi
Japonezi Este una dintre lucrările revelație pictate de pictorul francez Claude Monet. Nu numai că a îndrăznit să folosească acest stil, dar a avut succes și în utilizarea culorilor și a formelor acestora. Pentru a face acest lucru, el și-a propus să portretizeze o lucrare în care o femeie apare îmbrăcată în ținute occidentale și ținând un evantai.
Femeia care apare în munca lui, ani mai târziu, părea a fi soția sa Camille, care, potrivit acestuia, îi plăcea să se îmbrace în acest tip de ținută.
roșu fuji
Sursa: Origami Clover
fuji roșu este o alta dintre operele pictorului japonez Katsushika Hokusai. Panza mentine inaltimea asemanatoare cu cea a valului, aproximativ 40 cm. Această lucrare înfățișează unul dintre cei mai sacri vulcani și un simbol foarte important în Japonia.
Pentru aceasta, a folosit culori calde precum roșul sau maro care i-au dat un sens complet a ceea ce dorea să reflecte în opera sa.
Artiști
Hiroshi Yoshida
Hiroshi Yoshida este unul dintre artiștii revelatori ai artei japoneze. Născut în 1876, el este cunoscut a fi unul dintre numeroșii artiști care au fost foarte influențați de mișcarea New Print. Unul dintre elementele vedetă de evidențiat ale acestui artist sunt, fără îndoială, afișele sale, Are o gamă largă de postere în care iese în evidență stilul japonez al vremii.
În plus, lucrările sale sunt foarte influențate de cel de-al Doilea Război Mondial. Pe scurt, o temă reîncărcată cu mari conflicte politice mondiale și mari puteri din întreaga lume.
Shinsui Ito
El este un alt dintre artiștii veniți din tipografie. S-a specializat în ceea ce cunoaștem acum ca stilul Nihonga și a început să-și dezvolte primele lucrări. Este unul dintre cei mai influențați artiști din Tokyo și a studiat ilustrația împreună cu artiști precum Hiroshi Yoshida. Fără îndoială, lucrările sale au reprezentat și o referință artistică și au fost recunoscute în întreaga lume.
Ceea ce caracterizează cel mai mult lucrările sale este utilizarea de cerneluri monocrome și amestecul de culori vii și strălucitoare care reușesc să captiveze atenția publicului. Este, fără îndoială, unul dintre artiștii vedete.
Katsushika Hokusai
După cum am văzut în opera sa anterior, el este unul dintre pictorii prin excelență ai artei japoneze. Ceea ce iese în evidență cel mai mult în lucrările sale este că desenează prin spirale și valuri care permit un efect total de elevație în lucrările sale, parcă operele sale prind brusc viață și se pot mișca.
de asemenea A fost autorul multor alte lucrări, precum Hokusai Manga, unde tratează subiecte despre orașul în care trăiește și povestește experiențe și experiențe. Este, fără îndoială, unul dintre cei mai buni pictori ai artei japoneze.
Utagawa Kuniyoshi
Și, în sfârșit, avem un maestru japonez al unei tehnici cunoscute sub denumirea de tipărire în lemn japoneză, cunoscută și sub numele de printuri. De-a lungul vieții, s-a dedicat realizării de lucrări textile unde s-a inspirat din unele dintre visele pe care le-a avut, a adăugat și elemente tipice poveștilor de groază precum fantomele și a adăugat elemente care se aflau în afara realității.
Printre cele mai cunoscute lucrări ale sale se numără marinarul din Tokuso, zori de Anul Nou sau pisici care imit cele 53 de anotimpuri. Este, fără îndoială, unul dintre cei mai importanți artiști japonezi în ceea ce privește realizarea de printuri.
Concluzie
Stilul japonez a revoluționat fără îndoială arta pe care o cunoaștem astăzi. Sunt multe lucrări care au fost realizate și artiștii care s-au implicat.
Sperăm că v-ați bucurat de această călătorie lungă, dar scurtă, în locuri din Asia și că ați învățat despre arta și cultura antică japoneză. Dacă arunci o privire prin browser, îți vei da seama că sunt mult mai multe lucrări și că au fost mulți ani de luptă artistică pentru japonezi.