În această a doua tranșă privind iluminatul în fotografia artistică vom vorbi despre locații în centrul atenției sau surse de lumină și aprins cinci fotografii ușoare cele mai utilizate în lumea fotografiei. Luând în considerare aceste instrucțiuni simple, nu veți avea nicio problemă atunci când lucrați la iluminarea sesiunilor dvs. de fotografie sau a filmărilor de studio.
Vom începe prin a trata cele patru locații care ne mai rămăseseră pentru a ne ocupa ulterior de fotografiile ușoare:
- Iluminare de fundal: Folosind poziția de lumină laterală și înaltă, vom adăuga un efect de lumină de fundal în unghiul opus zonei luminii principale. În acest fel vom putea evidenția profilul care era în umbră destul de mult și vom evidenția cel mai larg personaj al feței. Această tactică este de obicei utilizată pentru a evidenția zona maxilarului și a evoca aspectul mai aspru sau mai masculin al caracterului nostru. Cu toate acestea, trebuie să fim atenți, deoarece adesea această tehnică de iluminare din spate va dispărea dacă părul personajului nostru colectează lumina înainte ca aceasta să ajungă în zona feței. În cazul în care unghiul de acțiune al luminii de fundal este mult în spatele modelului, pot apărea mai multe blițuri în fotografiile noastre, dar putem face față acestei probleme printr-un parasolar, acest lucru ne va ajuta foarte mult. În funcție de rezultatul pe care îl căutăm vom varia puterea luminii secundare, Vă recomand să utilizați o intensitate a diafragmei mai mare decât lumina principală. De asemenea, putem modifica unghiul de incizie al acestui lumen secundar pentru a testa diferite rezultate. Efectul de iluminare a părului va fi mult mai puternic cu cât culoarea părului este mai deschisă.
- Iluminare circulară de fundal: Dacă lucrăm pe un fundal destul de întunecat sau chiar negru, această tehnică ne va ajuta să conturăm fața modelelor noastre și sentimentul de adâncime și tridimensionalitate va fi îmbunătățit. Dacă lucrăm pe un fundal negru, vom avea mult mai multă libertate pentru a lucra asupra tonalității acelei lumini, putem aplica filtre și altele într-un mod mult mai controlat. Cu toate acestea, dacă lucrăm cu fundaluri clare și mai ales albe, vom pierde controlul în acest sens și ne va fi mai dificil. În orice caz, vom putea atrage atenția publicului nostru în cercul luminii.
- Iluminarea de fundal în gradient: Foarte similar cu opțiunea anterioară, doar că de data aceasta vom lucra la iluminat pentru a crea un fundal degradat. Vom absolvi cu ușurință gradientul nostru modificarea distanței dintre sursa de lumină și fundal. Este logic ca pe personaj să apară halouri reziduale de lumină pe care le putem profita pentru a crea un efect de gradient și pe fața sa.
- Iluminare completă: Pentru a obține acest rezultat, trebuie să combinăm schemele de lumină laterală principală ridicată, iluminare de fundal și fundal degradat. Această tehnică este una dintre cele mai utilizate pentru că oferă nuanțe expresive în caracterul nostru în același timp în care lucrăm fundalul.
Fotografiere ușoară: Va trebui să lucrăm la iluminat cu cel puțin două becuri. Una dintre ele va acționa ca lumina primară (adică va direcționa cel mai puternic jet de lumină), iar a doua va arunca o lumină mai moale care va avea funcția de a înmuia umbrele generate de prima. Acesta din urmă va fi însărcinat cu ocuparea umbrelor. Există două moduri de bază pentru a localiza un reflector. În primul rând, vom plasa ambele surse de lumină pe părțile laterale ale protagonistului, astfel încât fiecare dintre ele să se ciocnească într-o zonă a corpului fără a ocupa vreodată câmpul celuilalt. Apoi vor fi aranjate într-un mod simetric, fără a se alătura efectiv. Pe de altă parte, vom avea și opțiunea ca lumina secundară să fie însărcinată cu lucrul iluminării pe întregul personaj, în timp ce cea principală afectează doar una dintre părți. Este, de asemenea, fezabil să schimbăm rolul ambelor focare, adică fasciculul principal inundă întreaga scenă, în timp ce secundarul se concentrează pe o parte specifică, dar, evident, în această a doua alternativă vom obține un contrast mult mai puțin pronunțat. Apoi vă prezint cinci alternative de bază pentru a lucra la iluminarea unei fețe:
- Lumină laterală: Acesta va marca profilul feței. Lumina laterală trebuie reglată întotdeauna având grijă să nu ardeți imaginea. Fiind o lumină târâtă poate dezvălui defectele minime ale pielii în sine sau machiajul pe care îl prezintă personajul nostru. Vom putea reduce la minimum incidența luminii generale, în acest fel vom putea lucra mai ușor în zona umbrelor din lateral. În acest caz nu vom avea probleme cu sclipici deoarece este un iluminat lateral.
- Trei sferturi înguste: Dacă întoarcem figura către lumina principală, vom realiza că aceasta cade de ambele părți. Acest tip de iluminat este recomandabil atunci când scopul nostru este să evidențiem lățimea feței, fiind destul de sfătuit atunci când forma feței cu care lucrăm este alungită.
- Fluture: Ne vom întoarce personajul pentru a-l așeza pe lumina principală în mod frontal, cu asta vom realiza acest lucru experiența este mai vie, mai vesel și mai luminat. Acest efect va da naștere unei forme asemănătoare cu un fluture sub nas și de aici și numele său.
- Lățime de trei sferturi: Această lovitură este recomandat pentru tratarea fețelor mai lungi și apare ca urmare a continuării rotirii personajului nostru până când se ajunge la un punct în care lumina cade la cea mai mare putere pe partea cea mai apropiată de cameră. Cu această opțiune vom obține un rezultat în texturizarea pielii destul de discret și cu un tratament destul de reglementat al culorilor.
- Lumină divizată: Vom realiza acest efect plasându-l pe protagonistul nostru în mijlocul ambelor lumini. Rezultatul va fi două lumini periate, adică două surse de lumină care vor sta pe ambele profile, dezvăluind orice imperfecțiune în ambele locuri.
Aveți întrebări sau contribuții? Cometariu!