Во второй части, посвященной освещению в художественной фотографии, мы поговорим о места в центре внимания или источники света и на пять выстрелов света наиболее часто используется в мире фотографии. Принимая во внимание эти простые указания, у вас не будет проблем при работе над освещением ваших фотосессий или студийных съемок.
Мы начнем с обработки четырех оставленных нами локаций, а затем займемся световыми снимками:
- Подсветка: Используя положение Side и High Light, мы добавим эффект задней подсветки в противоположном углу области основного света. Таким образом мы сможем выделить профиль, который довольно сильно был в тени, и выделить самый широкий характер лица. Эта тактика обычно используется, чтобы выделить область челюсти и вызвать более грубый или более мужской аспект нашего персонажа. Однако мы должны быть осторожны, потому что эта техника подсветки часто исчезает, если волосы нашего персонажа собирают свет, прежде чем он достигнет области лица. В случае, если угол действия подсветки сильно отстает от модели, на наших фотографиях может появиться несколько вспышек, но мы можем справиться с этой проблемой через бленду объектива, это нам очень поможет. В зависимости от результата мы ищем будем варьировать мощность вторичного света, Я рекомендую использовать диафрагму с большей интенсивностью, чем основной свет. Мы также можем изменить угол разреза этого вторичного просвета для проверки других результатов. Эффект подсветки волос будет тем сильнее, чем светлее цвет волос.
- Круговое фоновое освещение: Если мы работаем на довольно темном или даже черном фоне, эта техника поможет нам очертить лица наших моделей, и ощущение глубины и трехмерности будет усилено. Если мы будем работать с черным фоном, у нас будет гораздо больше возможностей для работы с тональностью этого света, мы сможем применять фильтры и другие фильтры более контролируемым образом. Однако, если мы будем работать с чистым и особенно белым фоном, мы потеряем контроль в этом отношении, и нам будет сложнее. В любом слючае, мы сможем привлечь внимание нашей публики в круге света.
- Градиентное фоновое освещение: Очень похоже на предыдущий вариант, только на этот раз мы будем работать над освещением, чтобы создать градиентный фон. Мы легко закончим наш градиент изменение расстояния между источником света и фоном. Логично, что в процессе на персонаже появляются ореолы остаточного света, которые мы можем использовать для создания эффекта градиента и на его лице.
- Полное освещение: Чтобы добиться такого результата, необходимо совместить схемы повышенного основного бокового света, подсветки и градиентного фона. Этот метод является одним из наиболее часто используемых, поскольку дает выразительные нюансы в нашем персонаже одновременно с фоном.
Легкий выстрел: Придется работать над освещением как минимум двумя лампочками. Один из них будет играть роль основного света (то есть будет направлять самый мощный световой поток), а второй будет излучать более мягкий свет, который будет иметь функцию смягчения теней, создаваемых первым. Последний будет отвечать за занятие теней. Есть два основных способа разместить прожектор. Во-первых, мы разместим оба источника света по бокам от главного героя, чтобы каждый из них сталкивался в области тела, не занимая при этом поле другого. После этого они будут расположены симметрично без фактического соединения. С другой стороны, у нас также будет возможность, что вторичный свет отвечает за освещение всего персонажа, в то время как основной влияет только на одну из сторон. Также возможно, что мы поменяем роль обоих фокусов, то есть главный луч заполняет всю сцену, а вторичный фокусируется на определенной части, но, очевидно, в этом втором варианте мы получим гораздо менее выраженный контраст. Далее я представляю вам пять основных альтернатив поработать над освещением лица:
- Боковой свет: Он отметит профиль лица. Боковой свет всегда следует регулировать, стараясь не выжигать изображение. Будучи перетаскиваемым светом, он может выявить минимальные дефекты самой кожи или макияжа нашего персонажа. Мы сможем свести к минимуму попадание общего света, таким образом мы сможем легче работать в тени сбоку. В этом случае у нас не будет проблем с блестками так как это боковое освещение.
- Три четверти узкие: Если повернуть фигуру к основному свету, мы добьемся того, чтобы она падала с двух сторон. Этот тип освещения рекомендуется, когда наша цель - выделить ширину лица, что совершенно нецелесообразно при вытянутой форме лица, с которым мы работаем.
- Бабочка: Мы повернем нашего персонажа так, чтобы он располагался на основном свете спереди, этим мы добьемся того, что опыт более живойВеселее и просветленнее. Результатом этого эффекта станет форма бабочки под носом, отсюда и название.
- Три четверти шириной: Этот снимок рекомендуется для ухода за более длинными лицами и он появляется в результате продолжения вращения нашего персонажа до тех пор, пока не будет достигнута точка, в которой свет достигает максимальной мощности на стороне, ближайшей к камере. С помощью этой опции мы получим результат в текстурировании кожи, который будет довольно сдержанным и с достаточно регулируемой обработкой цветов.
- Разделенный свет: Мы добьемся этого эффекта поместив нашего главного героя в центр обоих огней. В результате получатся два матовых источника света, то есть два источника света, которые будут опираться на оба профиля, обнаруживая любые недостатки в обоих местах.
У вас есть вопросы или предложения? Комментарий!