Искусство постоянно менялось с аналоговой части на цифровую, и это то, что мы раньше знали как картины превратились в холсты, какими сегодня стали иллюстрации тактильные дисплеи и рисунки цифровым пером Что касается выставок в художественных галереях, они сделали шаг к тому, чтобы превратиться в веб-страницы, которые могут показывать свой контент людям по всему миру.
На протяжении многих веков живопись, известная как искусство графическое изображение, смесь пигментов использовалась в сочетании с другими связующими веществами, и это единственный способ представить факты на чем-то плоском.
Но это было до тех пор, пока произошло рождение фотографии и можно сказать, несмотря на его внешний вид, что живопись по-прежнему занимает важное место в искусстве, хотя это не означает, что пигменты продолжают использоваться осязаемым образом и что по мере развития технологий и развития новых техник живопись эволюционировала в приобрести цифровой.
Что мы знаем как цифровое искусство Теперь он на вершине, и все благодаря артистам высокого уровня, которые защищали его и сделали частью себя.
Таким образом, цифровое искусство содержит трехмерные структуры, холсты, нарисованные роботами, видеоигры и фильмы, но в этой статье мы будем говорить только о них. художники, которые все еще используют общие или традиционные методы сделать рисунок, поэтому мы упомянем замечательных цифровых художников, которые впечатляют мир.
Невероятные цифровые художники, лишающие дара речи не одного
Кенн Яп известен как художник, способный видеть будущее, или, по крайней мере, тот, кто пришел из воображения и был захвачен стилем живописи, широко используемым в DeviantArt и что такое цифровая живопись.
Стив МакГи - еще один художник, который также способен видеть будущее, хотя на самом деле это такое будущее, о котором вы не хотите знать вместе с ним. название антиутопии и что в дополнение к этому он может нарисовать об этом рисунок.
Несмотря на это, не все представляет будущее, но, тем не менее, в этом направлении находится коллаж, сделанный Валентиной Бростян, и этот художник способен переопределить идею, которая вначале была идеей композиции на бумаге, которая могла быть достигнута с большим успехом и используя только методы в цифровой области. Это означает, что коллаж, состоящий из вырезок, больше не делается только на бумаге.
Даже обложки журнала Rolling Stone, которые изначально были в основном сделаны с фотографиями, смогли принять цифровое искусство художник Евгений Парефнов и его особенный стиль рисования.
Еще одна замечательная цифровая художница, впечатляющая мир, - Тара Филлипс, которая показывает нам, что обычные методы рисования все еще живы в цифровом мире с инструментом скоростного искусства. Какая краска, холст и кисть были романтические концепции которые приходят на ум в сопровождении деревянного мольберта в тускло освещенной студии.
Но сегодня то, что раньше было известно, больше не нужно для уметь создавать произведения искусства, поскольку существуют портативные устройства с технологией, позволяющей делать чертежи вне зависимости от места и времени.
Несмотря ни на что, цифровой живописи тоже нужен холст, но с той разницей, что мы можем иметь их бесконечное количество, как это бывает с кистями и красками, но с учетом того, что они так же доступны, как и электричество, необходимое для зарядки компьютера.
Рисовать в цифровом виде очень просто, так как у нас не будет проблем с картинами, помимо одним щелчком мыши вы можете получить доступ ко многим инструментам для рисования и это то, что не требует так много времени, чтобы закончить произведение искусства.