Принципы помогают профессионалу любого уровня. Юрист решает свои несоответствия с правовой системой, математик своими теоремами разрешает свои математические конфликты, а художник решает свои визуальные проблемы с помощью принципов дизайна. Но художник использует их как принципы, а не как законы. Разница между этими двумя концепциями заключается в том, что эти принципы помогают организовать художественные работы и формальную аранжировку, но не направляют творчество на выражение чувств и идей. То есть, творчество, чувства и высшее видение художника выше всяких законов, поэтому эти принципы могут служить только справочником, они могут помочь нам советом, но не заставят нас выполнять нашу работу определенным образом.
Далее мы рассмотрим эти композиционные принципы, которые являются основными для любого дизайнера:
- Единица измерения: Это происходит, когда набор организованных тел, связанных друг с другом, представляет только одно. Каждый элемент на плоскости проявляет силы и напряжения, набор этих элементов и связанные с ними силы составляют единое целое. Стоимость единиц выше, чем простая сумма элементов. Как мы можем найти этот принцип в наших работах? Что ж через непрерывность, повторение или близость между элементами.
- разнообразие: Речь идет об организации элементов внутри набора. Цель разнообразия - вызвать интерес. Это результат наличия разных форм или типов в нашей символической и формальной вселенной. Речь идет о представлении тех различий, которые повышают ценность визуального и концептуального дизайна. Особенно в использовании контраста, акцента, разницы в размере, цвете ... Разнообразие - это качество контраста, которое позволяет соотносить различные формы, фигуры или элементы по-разному и с разными цветами и текстурами, но его использование должно быть рациональным. Мы должны использовать логику, наше зрение, чтобы найти соответствие и баланс, потому что мы можем впасть в беспорядок (что, если это не преднамеренно, это будет ошибкой) и сделать нас единым целым.
- контраст: Это относится к контрасту, сравнению или заметной разнице между элементами. Его правильное использование и не впадая в злоупотребления, сможет укрепить связь между всеми составляющими, составляющими этот тандем. Важно, что без этого элемента мы попали бы в глубокую эстетическую пустоту, однообразие или даже простоту. Мы бы как-то закроем двери нашей композиции, ограничим ее и лишим ее элементов вместимости. Это может быть достигнуто за счет манипулирования несколькими артикуляциями, такими как цвет, тон, форма, текстура, размер, контур, типографика ...
- Центр интереса: Мы также будем называть это акцентом, и это стержень или ось композиции, на которой все имеет смысл. Его очень легко идентифицировать, и это та область, на которую направлен наш взгляд, как только мы видим работу. Это та точка, на которую мы не можем не смотреть, и она сразу привлекает наше внимание. Сначала мы смотрим на этот акцент, а затем проходим остальную часть композиции. Эти центры интересов очень важны, потому что находятся в соответствии с системой восприятия человекаТак устроен наш мозг. Вам нужно немедленно искать в себе смысл, интерпретацию. И этот элемент будет служить опорой для утверждения всей нашей мысленной гипотезы, когда мы ее видим, когда мы ее принимаем. (Особенно, когда мы говорим о фигуративных композициях, в абстракции это тоже присутствует, но это нечто гораздо более размытое из концептуального поля).
- Репетиция: Он состоит из точного воспроизведения элементов, их группировки с учетом близости между ними и общих визуальных характеристик. Наиболее распространенной формой является линейная форма, в которой элементы не обязательно должны быть полностью равными, чтобы быть сгруппированы, они просто должны иметь общие отличительные черты, но дающие индивидуальность в пределах одной семьи. Это может быть вызвано размером, контуром или характерными деталями.