Левитация в фотографии: секреты монтажа

В первый раз, когда я увидел снимок с персонажем в полной левитации, я был захвачен, глядя на изображение в течение 15 минут в полном изумлении. Он не мог понять, как было запечатлено изображение. Я был очарован историей, которую он мне рассказал в то время. Что-то сюрреалистическое, волшебное и впечатляющее. Со временем мой интерес к миру изображений возрос, и я обнаружил некоторые секреты, которые скрывали великие профессионалы фотографии. Я обнаружил, что хотя это определенно не было волшебством, концептуализация изображения и его исполнение могут быть довольно сложными и кропотливыми, почти работа фокусника изображений. Благодаря фотографам, освоившим технику левитации, теперь мы можем понять секреты этих композиций, и в них нет никаких отходов.

Мы все склонны думать, что изображения левитации выглядят волшебно, но не кажутся волшебными, они действительно волшебные. Поскольку магия - это все, что бросает вызов невозможному, и это именно то, что делают снимки левитации, они бросают вызов тому, что является естественным. Эти типы композиций существуют уже довольно давно и исполняются по всему миру, и все же каждый раз, когда вы или я смотрим на одну из них, наши глаза не могут не притягиваться к ним. Но это неудивительно, некоторые изображения настолько хорошо сконструированы, что трудно понять «секрет», скрывающийся за ними, и поэтому они, вероятно, настолько увлекательны; вызвать любопытство, почти как загадку, почти как вызов, который нам подают на подносе, завернутом в красивую упаковочную бумагу.

Одна из характеристик, которая чаще всего выделяется в этом типе композиции, - это ее простота. Концепция плавающего объекта настолько мощна, что сама по себе требует нескольких композиционных элементов. С плавающим объектом мы можем позволить себе работать в минималистичной композиции с полным спокойствием. Рей Во Лютион, опытный фотограф левитации, утверждает, что композиция может быть не только упрощенной, но и Это должно быть. Он придает большое значение этому моменту.

Важно отметить, что постобработка играет важную роль в изображениях левитации и невозможно получить окончательные результаты без Adobe Photoshop или аналогичное программное обеспечение. Более того, финальное изображение, скорее всего, будет композицией из двух или более фотографий. Для нас будет очень важно иметь хорошую программу редактирования, чтобы иметь возможность хорошо интегрировать наши композиции.

Эти композиции можно реализовать двумя способами: либо путем слияния двух изображений разного происхождения (что может быть довольно сложно, особенно с точки зрения идеальной интеграции угла, текстур и освещения), либо путем слияния двух изображений, снятых в идентичных положение и настройку, поместив камеру на штатив. Как правило, на нижнем изображении (то, которое мы помещаем в нижний уровень) это обычно пустая сцена или рассматриваемая комната, а на верхнем изображении рассматриваемый персонаж расположен в идеальном положении со всеми теми элементами крепления, которые необходимы. Далее слой маски на верхнем изображении, и он начнет извлекать все те элементы крепления, которые нам нужно извлечь, чтобы создать эффект левитации.

Мы увидим, что этап концептуализации здесь очень важен. Для этого настоятельно рекомендуется получить блокнот и карандаш и сделаем возможные наброски. Это поможет нам развить идею более глубоко и детально. Брук Шейден советует нам сделать это, это наиболее точный и технический способ определить нашу композицию перед тем, как перейти к самому действию.

Марина Гондра говорит нам, что трудности левитации зависят от положения персонажа. Иногда вам просто нужно сделать простой прыжок, а иногда ваше тело должно казаться, что левитирует в странных положениях. Следовательно, одежда и волосы они играют важную роль в фотографии. Если персонаж должен парить, одежда и волосы тоже.

В каждой композиции левитации всегда есть два основных элемента: Предыстория и характер. Всегда следует обращать внимание на глубину резкости. Метод Бренизера может помочь нам создать очень малую глубину резкости, что даст нам больший реализм и более высокое конечное качество.

С другой стороны, крайне важен угол выстрела, хотя это довольно индивидуальный вопрос. Угол контрапикадо он может быть очень выразительным и эффективным. Это даст нам ощущение, что объект находится намного выше и дальше от земли.

После захвата фона необходимо сделать снимок объекта. Рекомендуется попытаться сфотографировать персонажа и обстановку в одном месте и в одно время. Когда дело касается самостоятельных композиций, часто возникают несоответствия. Освещение и тени - одно из первых, на что мы должны обратить внимание, поэтому настоятельно рекомендуется, чтобы съемка фотографий происходила в одном и том же пространстве и месте. Если такой возможности нет, освещение придется обрабатывать в послепроизводственный этап, а это может быть довольно сложно.

Еще одна очень важная часть нашего изображения - это захват тела объекта в естественном положении. Если объект прыгает или лежит, язык тела это должно совпадать с левитацией. Фотограф Марина Гондра иногда тренируется перед зеркалом перед тем, как сделать автопортрет.

Рекомендуется стараться снимать с выдержкой не менее 1/200 или выше. Если света мало, ISO. Помните, что с длинной выдержкой изображение будет размытым.

Одна из самых интересных вещей в этом типе композиции заключается в том, что она связана с нашим творчеством и нашей техникой на другом уровне. Техника, воображение и прежде всего свобода объединены левитацией и гравитационной магией в фотографических композициях.