Одна из самых проблемных дискуссий в мире творения - создание и конфигурация подлинной и оригинальной печати, которая отличает нас от других творцов. Но личность каждого автора настраивается с течением временистиль, который мы принимаем, имеет значительный вес, и на самом деле наличие уникального и отличительного знака является одной из целей, которые преследуют все мы, преданные миру имиджа, потому что это в некотором роде также означает, что мы нашли наш сайт, что мы находимся и у нас есть определенная сфера деятельности и что-то, что выходит за рамки, мы нашли эффективный канал для самовыражения.
В этой связи я хотел бы сегодня поговорить об изотопиях, которые являются личные знаки, которые идентифицируют автора определенной работы. Функция, которую эти знаки выполняют в дискурсе, заключается в том, чтобы каким-то образом регулировать наш визуальный текст и, таким образом, создавать своего рода гармонию, поток, который придает некоторый смысл текстам, разработанным каждым автором, и обеспечивает альтернативный уровень значения. Таким образом автор получает большую свободу, независимость и собственность. Например, то, что подсолнухи могут означать как символ в работах Ван Гога, не означает то же самое, что и подсолнухи, которые появляются в работах другого художника или художника, и это связано с построением независимых и полных образов или вселенных.
Этот элемент полностью связан со временем постмодернизм что также связано с концепцией авторства. Печать независимого автора и культ, который создавался вокруг его фигуры на протяжении многих лет, во многом связаны с возникновением художественных школ и авангарда. С тех пор записи, способы создания и характеристики появились как инструмент, с помощью которого личность создателя могла быть материализована, а вместе с ней и ценность его полностью трансгрессивного видения и зародыш его собственного разрыва с массой художественных произведений. .
Чтобы узнать больше об авторе, обязательно необходим сравнительный анализ его произведений на протяжении всей его карьеры. Таким образом мы можем получить точное отражение эволюции художника и его работ, и точно так же мы можем сделать это с нашими собственными работами. Для нас значимые и идентифицирующие символы (у Ван Гога одним из них был подсолнух, но в вашем случае, вероятно, это другой), которые лучше всего представляют наше видение, могут изменить свое значение и приобрести новые оттенки с течением времени. Это что-то очень важное и действительно интересное. Язык художника должен быть динамичным и меняться со временем, поскольку это показатель эволюции и богатства.
Многие авторы определили изотопии или знаки авторского права на основе ряда характеристик:
- Они основаны на предложение альтернатив, отличных от обычных или отличных от них в режимах приема.
- В большинстве случаев он предназначен для личная и интимная точка зрения через подходы к способам личного представления, и большое значение придается экспериментальным методам творчества.
- Для обозначения личного поведения определенного автора они обычно предлагают нарушение канонов, установленных в эстетической конфигурации определенной эпохи.
Это проблема, которая вызывает ядерные противоречия в мире творения. Как художник находит свою идентичность и свою печать? Как развивается процесс творчества, чтобы каждое из разработанных произведений было связано друг с другом и неоспоримо детьми самого автора? Разрыв почти необходим, потому что это симптом того, что создатель сумел заглянуть внутрь себя, чтобы выйти за рамки канонов, систематически установленных в нашем обществе. Таким образом, ему удалось порвать с внешним навязыванием в процессе революционного переоткрытия и выражения на личном и художественном уровне.
Не существует формулы, чтобы найти ответ, и нет волшебного рецепта, который превратит нас в твердых и автономных артистических личностей, но отчасти есть магия всего процесса творчества: каждый находит свою формулу, свой процесс и свою технику эффективно материализовать внутренний мир во что-то внешнее, что содержит универсальный и узнаваемый заряд в глазах любого видящего. В конце концов, художник в некотором родеeDiscovery внутри, чтобы предложить миру магнитный и, прежде всего, оригинальный контент, который может быть разработан, создан и выставлен только этим художником.