Всевозможные художественные проявления нашли отражение в дизайне фирменного стиля и концептуализации брендов и логотипов. Хороший пример - это тот, который я вам сегодня привожу, и который был разработан мифическим Пабло Пикассо: Знаменитая техника световой живописи, хотя это правда, что до того, как наш гигант решил поэкспериментировать с ней, другие профессионалы и художники внесли свой небольшой вклад.
Коннотации использования этой техники в дизайне марок и бизнес-брендов приводят нас к минимализму, чтобы говорить о легендах искусства, мифы и концепции, перетекающие во времени.
Истоки световой живописи
Все началось примерно в 1914 году, когда начиналось развитие технологий захвата, и речь шла о понимании фотографического процесса в целом. В этом контексте возникли антецеденты световой живописи, но, конечно, не с эстетическими или художественными намерениями, а с явно исследовательскими и в некоторой степени научными намерениями. Первыми руками, которые материализовали этот эффект, были руки Фрэнка Гилбрета и его жены Лилиан Моллер Гилбрет, которые использовали маленькие фонари для отслеживания движения, которое произошло в процессе создания долгосрочной фотографии. Единственная цель заключалась в том, чтобы оптимизировать процесс и упростить работу, разработанную в компании, которой они руководили.
Однако позже и до Пабло Пикассо художник Ман Рэй уже решил поэкспериментировать с этой новой «техникой», в частности, примерно в 1935 году, когда он дал нам серию фотографий, уже явно с явным эстетическим и художественным весом. был назван Пространство письма. Для этого он максимально открыл затвор камеры, а также использовал небольшой фонарик, чтобы создать в воздухе своего рода завитки и линии. До того, как Пикассо углубился в эту технику, Гьон Мили представил методы стробоскопического света для захвата движения на больших поверхностях и с одной экспозицией, что до сих пор используется многими фотографами как в дневной, так и в ночной фотографии с длительной выдержкой.
Однако в 1950-х годах Пикассо начал разрабатывать серию экспериментальных фотографий, вдохновленных техникой Гьон Мили, а именно: силуэт кентавра через небольшой источник света - тот, который получил наибольшую популярность и практически тот, который всегда было принято считать, что речь идет о световой живописи. Постепенно наш художник создавал различные формы и работал над композициями, которые, хотя на первый взгляд могли быть простыми, они, несомненно, имели большое эстетическое значение и коннотации, когда дело доходило до понимания образа, искусства, экспериментов и, конечно же, отголосков современного искусства и современного искусства. следы Пикассо в виде этюдов.
Особенности и смыслы техники
- Стрит-арт, намек на граффити и свободу творчества: За световой живописью мы находим последствия, очень похожие на те, что используются в уличном искусстве, и даже погружаемся в философию граффити. Это способ в некотором роде порвать с академизмом, способ экспериментировать и отказаться от правил. Абсолютно все может стать нашим конкретным холстом, и таким образом искусство может материализоваться где угодно, в любой форме и за пределами какой-либо парадигмы или теоретического декалога.
- Эфемерный компонент и эмоциональное измерение, вложенные в выразительную архитектуру: Одна из вещей, которая больше всего поражает нас в этих фотографиях Пикассо, - это способ репрезентации и создания искусства посредством своего рода «перформанса», поскольку наш художник проявляет себя нам в полном творческом процессе и окутан лучами света своего собственного Работа. Это, конечно, имеет значительный вес в дискурсе, поскольку подчеркивает эфемерную природу всего, что нас окружает, и мира, и искусства, и пути человека по жизни.
- Оправдание и мифизация художественного авангарда: Из-за периода, когда он был разработан как художественный ресурс, а также из-за персонажа, который его развил, мы можем подчеркнуть, что использование этой техники в любом типе композиции является своего рода протестантским текстом. Это возрождение духа в определенном смысле оправдания искусства, которое пропагандировалось в послевоенный испанский период и в авангард. Искусство важно, а художественные проявления бесконечны: оно может быть материализовано в любой среде, с помощью любой техники и, конечно, для любых целей.
Световая живопись в дизайне логотипа
При всем этом неудивительно, что крупные бренды выбрали логотипы, имитирующие эту технику. Эстетика элементов, созданных с помощью этой техники, достаточно проста, чтобы их можно было имитировать или имитировать в Adobe Illustrator или любой другой программе цифрового дизайна. Во многих случаях этот тип логотипов даже поощряется, потому что, в конце концов, когда они показаны в виде динамических композиций, они представляют феномен световой живописи еще более надежным и особенно ярким образом. Затем я оставлю вам несколько примеров.
