Вы когда-нибудь слышали о принципах графического дизайна? Это своего рода правила, которым должен следовать любой профессионал, занимающийся графическим дизайном, во всех своих проектах. Но знаете ли вы, что они собой представляют?
Если вы о них не слышали или забыли о некоторых, то мы собираемся рассказать вам обо всех тех, что существуют и о том, что вы всегда должны выделять себя в своих проектах.
Откуда берутся принципы графического дизайна?
Вы должны знать, что принципы графического дизайна - это не то, что было изобретено. Они на самом деле на основе 13 законов гештальта который определил, что эти 13 пунктов были самыми важными и теми, которые формируют так называемые принципы человеческого восприятия.
К ним относятся:
- Все
- структура
- Диалектика
- Контрастность
- Закрытие сделки
- цвет лица
- беременность
- Топологическая инвариантность
- маскировка
- принцип Биркгофа
- близость
- память
- Иерархия
В основном они пытаются установить целое на то, что мы воспринимаем визуально. По этой причине принципы графического дизайна основаны на них.
И что это за принципы графического дизайна?
В разных изданиях нам говорят, что их шесть. Другие говорят о семи принципах. Здесь мы подробно расскажем, что они из себя представляют.
выравнивание
Начнем с принципа, который позволяет тексту с остальным оформлением выглядеть правильно и адекватно. Другими словами, выровнены.
Таким образом, что мы получаем, так это поддержание порядка между элементами, в то же время это позволяет нам комбинировать их так, чтобы они выглядели так, как если бы они были одним целым.
У них как бы была линия, которая их объединяла, и при совмещении это достигалось.
Например, если мы выравниваем все по левому и правому краю или выравниваем по центру, чтобы дизайн выделялся из проекта, в то время как другие элементы по бокам придавали ему глубину (таким образом создавая 3D-эффект).
Баланс
В графическом дизайне, баланс заключается не в том, что вы размещаете одинаковые элементы по бокам, чтобы они выглядели одинаково, значит, надо контролировать «визуальный вес». То есть вы должны создать баланс в целом.
Когда вы его получите, пользователи смогут сосредоточить свой взгляд на тех моментах, которые вы хотите, на тех, которым вы придали большее значение, и при этом не будет казаться, что вы отдаете предпочтение одному пространству над другим. Кроме того, он способен вызывать эмоции.
Примером этого может быть, когда мы размещаем какие-то элементы слева и справа, необходимо разместить что-то для компенсации (и чтобы глаза не ходили только влево, а созерцали всю конструкцию).
Акцент
Акцент можно определить как часть дизайна, которую мы хотим сделать главным героем целого. Например, если вы хотите создать афишу для книжной ярмарки, больше внимания должна занимать книга, женщина, читающая, мужчина, смотрящий в книжный магазин... Но именно книги должны привлекать внимание.
Это также может быть название этого плаката. Название ярмарки или даже дата и место ее проведения.
Контрастность
С помощью контраста можно выделить часть дизайна, т.е. добиться чего-то поразительного, что очаровывает пользователя, когда он это видит. Это может быть изображение, текст, типографика или другой элемент.
Наиболее распространенным является использование цветовых контрастов, позволяющих различать и в то же время подчеркивать.
Например, представьте, что вам нужно было сделать постер в синих тонах. Если вы поставите это так, вы не добьетесь никакого контраста, а из-за цветов он может остаться незамеченным. Теперь представьте тот же плакат синего цвета, но с некоторыми элементами белого и желтого цвета. Что бы вы выделили больше? Ну, вот какой был бы контраст.
Пропорция
Под пропорцией вы должны понимать визуальный размер и вес элементов, которые вы использовали в макете. То есть по общему набору элементов узнать, слишком ли они велики, слишком малы или слишком перегружены.
Когда все элементы имеют правильный размер и точное расположение, говорят, что пропорция правильная. На самом деле вы можете достичь этого с помощью выравнивания и баланса.
Пустое пространство
Когда вы делаете дизайн, вы не можете думать о том, что вам нужно заполнить все. Также необходимо иметь пробелы, также называемые отрицательными пробелами. Почему? Потому что позволяет работе «дышать», чтобы она не выглядела такой перегруженной.
Если вы не знаете, это пустое пространство используется для создания организации и иерархии. Вы как бы говорите тем, кто видит дизайн, на чем нужно сосредоточиться, а где можно расслабиться.
Репетиция
Не думайте, что повторение — это неправильно. Иногда необходимо не перегружайте дизайн. Обычно это происходит с цветами или шрифтами, хотя может быть и с изображениями.
Конечно, не злоупотребляйте повторением. Вы должны рассматривать его как элемент, который усилит узнаваемость бренда, элемента, продукта и т. д.
Движение
Этот принцип используется не всегда, но те, кто в нем разбираются, делают любой проект живым. И это очень важно, потому что любой, кто увидит это, не сможет отвести взгляд.
Перо чтобы получить движение, вы должны сделать так, чтобы все элементы совпадали и в то же время создать визуальный эффект, который кажется движущимся. Для этого придется работать не только с ним, но и с балансом, контрастом и выравниванием.
Вы не всегда сможете этого добиться, но в музыкальных афишах или тех, которые относятся к «перемещенным» видам деятельности, вы всегда можете попытаться создать этот эффект.
Как они используются
Теперь, когда вы знаете, каковы принципы графического дизайна, вы должны знать, что проекты не должны следовать всем принципам буквально. Обычно 1-2 из них игнорируются для достижения впечатляющего результата. Что вы должны четко понимать, так это то, что весь дизайн должен коммуницировать. Если вы его потеряете, каким бы хорошим вы его ни считали, это не принесет вам много пользы.
Кроме того, Если вы только начинаете, не рекомендуется игнорировать эти правила.. Вы должны сначала научиться правильно их использовать, чтобы с опытом вы знали, как далеко вы можете позволить себе их пропускать.
Вам понятны принципы графического дизайна?