Нет сомнений в том, что Римская империя была одной из самых могущественных, но она также развивалась во многих отношениях, включая римскую живопись.
Вы когда-нибудь задумывались о его характеристиках и о том, как он развивался? Возможно, оглядываясь назад, вы увидите, что они сделали, и даже адаптируете это к своим проектам.
Характеристики римской живописи
Первое, что вы должны знать о римской живописи, это то, что она была копией греческой живописи.. Просто так. Известно, что многие римляне поощряли своих художников делать копии с других греческих картин. На самом деле они их (греческие) порвали, чтобы увезти в Рим, они их скопировали и таким образом у них была своя роспись (само собой разумеется, что греческие были порваны, поэтому они почти не сохранились).
В Риме одной из характеристик его жизни было то, что дома были украшены картинами, фресками и т. д. То же самое делали и греки, но в данном случае они пошли дальше. И это то, что эти картины были динамичны, они заставляли думать о движении и с нанесенными красками они казались живыми. Известно, что в римской живописи воск наносился на всю поверхность картины (когда она была закончена) для усиления цвета. И это одна из причин, по которой они дошли до наших дней почти в первозданном виде, ведь сохранились и картины.
Также не было единого стиля. На самом деле, они могли создавать картины из одной вещи, из группы, фреску из нескольких панно... Конечно, подавляющее большинство из них были основаны на исторических, мифологических или бытовых событиях. Для них возможность рисовать богов была чем-то очень важным. Но они не всегда это делали. Иногда им приходилось делать портреты (то ли потому, что они были заказаны, то ли потому, что они их придумали). И особенность римской живописи, которую вы увидите у многих, заключается в том, что они делали портрет, но затем окружали его черной рамкой, чтобы это лицо или персонаж выделялись из всего, что было вокруг него.
Римская краска имела несколько общих пигментов. В данном случае они использовали четыре цвета: черный, красный, белый и желтый. Лишь в некоторых случаях добавляли другие цвета, например синий или зеленый. Но они не использовали многое другое. Тем не менее, они использовали их в ярких тонах, чтобы изображение выделялось как можно больше.
Эволюция римской живописи.
Римская живопись не всегда была совершенной и не обладала всеми характеристиками, о которых мы вам рассказали. На самом деле это был процесс, как и в любом другом искусстве.
На самом деле эксперты говорят о четырех важных периодах внутри него. Мы комментируем каждую из них.
Первый период
Это прокомментировал эллинистической живописи. Это начало происходить между XNUMX веком до нашей эры и XNUMX веком до нашей эры.
Римская живопись в это время пыталась имитировать сами материалы. Одним из наиболее часто используемых был мрамор, и для этого они сделали цветные блоки и сделали прожилки мрамора вручную с помощью лепнины.
Для него характерен красочный стиль, можно даже сказать роскошный, который стремился показать роскошь, но без необходимости тратить слишком много (отсюда попытка имитировать что-то с более дешевыми элементами).
Второй период
С правлением Юлия Цезаря, с первого века до нашей эры, начала развиваться римская живопись. В это время стали присматриваться к грекам, вырывая их фрески и копируя их для создания собственных картин. Однако, Они сосредоточились в основном на архитектурных элементах, таких как окна, колонны и т. д.
Этот период классифицируется как архитектурный стиль по той же причине и выходит за рамки имитации покрытия, теперь они также искали архитектурные элементы, благодаря которым комнаты, где они были написаны, казались больше, чем они были. Кроме того, это уже считается «оригинальной» римской картиной, а не вдохновленной другими.
В этот период было три важных типа:
- простая римская живопись, характеризующийся основными архитектурными элементами, такими как молдинги, двери и окна (всегда закрытые), колонны и пьедесталы.
- Средства массовой информации, потому что здесь они больше сосредоточились на высоких колоннах с замысловатыми деталями и хорошо украшенными.
- сложный, где ко всему вышеперечисленному добавили арки, колонны и даже стали воссоздавать открытые пространства, чтобы придать картине большей динамичности.
Третий период
С 27 г. до н.э. до середины I века н.э., что считается временем правления Августа. и из тех, что последовали, римская живопись имела новую эволюцию в сторону орнаментального стиля, хотя мы также обнаружили смешанный стиль (потому что они смешали предыдущие периоды).
При этом стиль из реального превратился в фантастический. Иными словами, они уже не уделяли столько внимания архитектурным элементам, фактурам... а пошли дальше, сами создавая свои постройки., воссоздание людей, животных, растений и т.д. и всегда используют для этого интенсивные цвета (на самом деле они часто делают фон черным, чтобы цвет выделялся еще больше).
Четвертый период
Последний из периодов римской живописи охватил первую половину первого века нашей эры и конец его. В то время именно Нерон охарактеризовал римскую историю, и здесь мы видим, как существует установленный стиль, хотя правда в том, что он довольно запутанный.
С одной стороны, они сочетали в себе черты второго и третьего периодов. Но, с другой стороны, они тоже только закрепились в тройке. Только вместо того, чтобы сосредоточиться исключительно на фигурах, они перезарядили все картины декорациями, фактурами... таким образом добившись результата, который, казалось, двигался, что делало его живым.
Римские стили живописи
В завершение мы хотим поговорить с вами о различных стилях, используемых художниками в римской живописи. Это были следующие:
- Мозаичная роспись: Они были сделаны из маленьких кусочков стекла или керамики, которые, как если бы это была головоломка, помещались в определенные положения, чтобы позже нанести массу цемента и создать замысловатые узоры (хотя они также могли делать портреты, изображения и т. д.) .
- Фрески: С эволюцией они применяли новые техники к картинам. Например, они смешивали известь, песок и воду, чтобы краски при влажности лучше ложились; Еще одна техника, которую они использовали, - это смешивание мраморной пыли с известью, водой и пигментами, чтобы подчеркнуть цвета. Что касается фресок, то, что они использовали, и то, что продержалось дольше всего, заключалось в смешивании гипса с известью и пигментами.
- Темпера: Характеризуется использованием воды и животного жира (или яйца), чтобы иметь возможность рисовать и получать нужные цвета.
- энкаустическая живопись: В этом случае они использовали воск в конце картины, чтобы придать картине и цветам в целом более густой и кремовый вид. Кроме того, они очень заботились о деталях, вплоть до того, что, когда они были закончены, накладывали на них льняную ткань, чтобы она впитывала нечистоты и лучше сохранялась.
Если вам понравилась римская живопись, рекомендуем поискать более конкретную информацию этой темы, потому что это то, что много изучалось и может помочь вам, если это ваш стиль.