Суми-э: что это за техника, элементы и как ее практиковать

Вы когда-нибудь слышали о технике Суми-э? По названию вы наверняка определите его восточный стиль, а мы говорим вам, что это японский стиль. Но что это означает?

Если вы хотите узнать больше о технике суми-э и обо всем, что ее характеризует, что это такое... тогда взгляните на этот пост-сборник со всей информацией, которую вам следует о ней знать. Может начнем?

Что такое техника Суми-э?

Согласно Википедии, Техника Суми-э на самом деле представляет собой технику рисования, при которой наносятся черные чернила. Однако эта техника развивалась и, хотя происхождение такое, которое тоже идет не из Японии, а из Китая, а затем перешло в страну восходящего солнца, правда в том, что теперь она дает немного больше свободы. что касается цветов.

Слово Суми-э имеет значение. Суми означает чернила, а е — краска. Поэтому мы говорим о технике живописи, которая стремится к экспрессии и непосредственности человека, который использует ее, чтобы запечатлеть на бумаге то, что он представляет себе в уме.

Каково происхождение техники

Как мы уже говорили, происхождение Суми-э не японское, а китайское. Оно возникло во времена династии Тан. Там оно было известно как мо-шуй. После путешествий буддийских монахов эта техника попала в Японию и стала известна в этой стране благодаря иллюстрациям, сделанным в этой стране. Поэтому говорят, что это японская техника, хотя на самом деле она имеет китайское происхождение.

Особенности росписи Суми-э

На основании вышеизложенного, Вы поймете, что у Суми-э есть определенный образ жизни. В частности, мазки - это то, что больше всего определяет технику, поскольку они мягкие и не следуют жестким схемам, но в мазках дается свобода.

Цель состоит не в том, чтобы создать идеальный дизайн, а в том, чтобы дать свободу творчеству художника.

Несмотря на вышесказанное, должно быть ясно, что внутри Суми-э существует порядок и способ его изобразить. Причем при применении техники рисовать необходимо горизонтально, а кистью вертикально, всегда от руки. Это потому что, Поскольку это краска, насыщенная водой, если бы ее покрасили вертикально, верхняя часть испачкала бы нижнюю часть.

Какие предметы вам нужны

Теперь, когда вы знаете немного больше об истории техники Суми-э, пришло время узнать, каковы основные элементы ее использования. И их несколько:

Китайская чернильная палочка

Это специальные чернила, которые для использования необходимо растереть о плоский камень. В результате он попадает в емкость с водой, что позволяет создавать чернила разной плотности.

Можно сказать, что это что-то похожее на акварель, только в этом случае используются специальные чернила.

Обычно, Как мы уже говорили вам раньше, его следует использовать в черном цвете, но вы также можете увидеть дизайны других цветов (всегда однотонные).

Восточные кисти

Для них характерны тонкие волосы. Ручка изготовлена ​​из бамбуковой трости, что позволяет руке скользить с некоторой гибкостью. но кисть и запястье держат прямо, чтобы мазки были максимально прямыми.

Роль

Для выполнения техники Суми-э важно иметь специальный лист бумаги. Большинство профессионалов, использующих его, рекомендуют рисовую бумагу, помимо размещения его на ткани или дереве.

Практикуйте технику Суми-э.

Когда у вас есть все элементы, пора приступать к работе. И для этого, одна из основных техник, используемых для обучения рисованию в стиле суми-э, Это так называемые «четыре рыцаря».

Это: китайская слива, орхидея, бамбук и хризантема.

И какое они имеют к этому отношение?

Каждый из этих «почетных джентльменов» представляет время года., но также достоинство и уровень сложности. Другими словами, по мере освоения техники вы осваиваете каждого рыцаря.

Таким образом, все всегда начинается с орхидеи, олицетворяющей весну и добродетели безмятежности, смирения и скромности.

Как только рисунок этого будет освоен, перееду в бамбук, лето, и хотя сохраняется смирение, добавляются внутренняя сила и последовательность.

Следующим рыцарем будет цвет сливы, осень. Техника в этом случае усложняется и усложняется, особенно делать корявый ствол сливового дерева и контролировать не только линию, но и воду, которая будет наноситься на картину. Кроме, Будет явная разница между тем, как нарисован ствол и как сделаны цветы.

Наконец, последний рыцарь, которого предстоит освоить, — хризантема, зимняя. И чтобы его контролировать, нужно сначала быть экспертом в предыдущих техниках. В противном случае его невозможно представить должным образом.

Конечно, Терпение и практика – ключ к продвижению вперед. Здесь переход от одного джентльмена к другому происходит тогда, когда удается с мельчайшими подробностями, мягкими и почти бессознательными мазками передать красоту этих элементов природы.

Но полезна ли эта техника только для создания изображений растений?

Какие картины выполняются в технике Суми-э

Хотя большинство картин в технике суми-э связаны с природой, правда в том, что не обязательно сосредотачиваться только на этом. Многие авторы сделали выбор в пользу портретной живописи или даже предметов быта, визуальных сцен, пейзажей, животных...

То есть его не обязательно применять к определенному типу рисунка, хотя это растения, где вы обычно начинаете рисовать, чтобы освоить технику, а затем пробуете другие типы рисунков.

Такие имена, как Ёса Бусон, Тенсё Сюбун или Сэссю Тойо, являются одними из самых известных представителей суми-э. многие из них даже являются отцами-основателями этой техники в Японии.

Теперь, когда у вас есть больше информации о технике Суми-э, осмелитесь ли вы стать экспертом в этой технике?