В прошлую пятницу, 16 декабря, и субботу, 17 декабря, XI Международный фестиваль анимайо который оно имело место в Форум Caixa в Мадриде. Проходил в сотрудничество с Fundació Bancària "la Caixa", Технологический университет цифровых искусств У-тад, el Чешский центр, el Словацкий центр y el Польский институт Мадрида. Эксперты в области анимации, визуальных эффектов и видеоигр, создатели цифровых материалов и иллюстраторы рассказали нам о своем замечательном опыте работы в крупных компаниях.
Они показали нам серию Мастер-класс под руководством престижных ораторов, где они рассказали нам о своем разном опыте и знаниях, которые также были дидактическими и иллюстративными, через различные элементы и стремления, которые они указали, и посоветовали нам начать нашу карьеру в области анимации, дизайна персонажей, использования цветов, визуальные эффекты, 3D моделирование и мир видеоигр.
Великолепные представители этого художественного направления, они открыто показали нам свое портфолио и показали шаги, которыми они следуют с момента своего основания. личный и профессиональный опыт. От их вкусов, мотивации и вдохновения до идей, которые они выдвинули и воплотили в жизнь в свое время. Кроме того, они сообщили нам о текущие новые тенденции.
Это мероприятие проводится не только в Мадриде, но и на Гран-Канарии, Лансароте, Барселоне, Лиссабоне, Мумбаи и Лос-Анджелесе. Студенты и заинтересованные лица, которые посетили, участвовали в художественных пространствах, мультиплатформенных творческих средах, просмотрах, а также последних новостях и разработках в аудиовизуальном секторе.
Нам показали награды за анимацию, визуальные эффекты и видеоигры этого издания. Они также проинформировали нас и включили премьеру в Мадриде чешского фильма. "Смертельные истории" Яна Бубеничека, и специальный словацкий фильм, снятый женщинами.
Они сделали классы доступными для обучения различные творческие мастерские. Мастер-классы, такие как дизайн персонажей под руководством Борха Монторо, помимо презентации польского Патрик Кызни с живой демонстрацией новых форм создания видео с помощью техники 3D-фракталов, интенсивный семинар по zbrush, проводимый Рафаэль Забала, семинар по робототехнике для детей и родителей и предоставил пространство для экспериментов в виртуальной реальности, где вы можете покинуть реальный мир и войти в новый творческий мир.
Борха Монторо
Это началось в профессиональной сфере в Мадриде с Мариано Руэда в Маноло Галиана исследование. Пока он не решил заняться своей профессией в Дублине, вместе со своей семьей участвовать в качестве аниматора во второй части фильма. "Все собаки попадают в рай".
Несколько лет спустя он решил отправиться в Лос-Анджелес, когда был нанят Дисней. Через несколько лет они переехали в Париж, где он работал профессиональным мультипликатором в таких фильмах, как «Геркулес» и «Тарзан» и под руководством Глен Кин с такими фильмами, как «Император и его безумие» и «Книга джунглей II».
Завершив свою работу во Франции, он вернулся в испанскую столицу, чтобы работать вместе с Серхио Паблосом над визуальным развитием и начал совмещать это со своей работой как карикатурист для газеты La Razón.
В своем мастер-классе он показал нам свой рабочий процесс в Walt Disney Animation, Dreamworks Animation, Paramount Studios, Warner Bros, Blue Sky Studios, Ducan Studio, Illumination Mac Guff. Он рассказал нам о своей работе в качестве дизайнера персонажей и профессионального карикатуриста в фильмах «Зверополис», «Рио», «Ноктурна», «Император и его безумие», «Тарзан», «Геракл», «Астерикс и викинги». и «Аристократы II». Кроме того, он посоветовал нам, как подготовить хорошее портфолио и как выделиться.
Если вы хотите узнать больше о работе Борха Монторовы можете посетить его Блог здесь.
Хуан Луис Санчес
Хуан Луис Санчес, эксперт по спецэффектам из Англии, происхождение которой испанское. Кроме того, будучи большой поклонник из боевики и спецэффекты, осуществил свою мечту поработать в различных фильмах этого жанра, таких как саги о фильмах "Звездные войны", под руководством американского режиссера Джордж Лукас.
Он сказал нам, что с детства испытывал огромное восхищение за эти фильмы и огромное любопытство узнать методы и способы работы, как использовать различные ресурсы и инструменты для достижения хороших спецэффектов. Он также работал над фильмом "Сила тяжести" быть частью команды дизайнеров, работает над костюмами главной героини Сандры Буллок, два костюма НАСА и один русский костюм и разработать их в цифровом виде, плюс они выглядели настоящими.
Начал приглядываться в это поле, потому что в ваших любимых фильмах нравится "Звездные войны" e "Индиана Джонс", содержащий такие потрясающие визуальные эффекты, что дало ему достаточно причин, чтобы мотивировать себя и начать работать в этой характерной области. Он был одержим знанием и выяснением как проявляются изображения, из которых состоит фильм, обратил свое внимание на то, как создавать творческие и творческие истории и миры.
Он сказал нам, что благодаря книге что они дали ему о спецэффектах, я помог ему узнать о некоторых возможностях работы с визуальными эффектами, помимо его профессиональных возможностей и дал ему знания чтобы узнать больше о своем хобби.
Санчес также объяснил нам, с чего начать в этой области искусства. Это было непросто, потому что он пришел из научно-технической области, поэтому найти людей с таким обучением не так уж часто. Считает себя человеком с техническим и творческим складом ума. Но в конце сумел превратить свое хобби в профессию.
В лице Парк Юрского периода, изучал физику, которую, увидев его спецэффекты были спусковым крючком для попробуйте войти в это поразительное художественное поле на заднем плане. Когда он закончил свою научную подготовку и получил степень магистра компьютерных наук, он пошел на риск и был нанят в Лос-Анджелес для проведения исследования. «Ритм и оттенки» работать в спецэффектах, так и началась его карьера.
Проведя несколько лет в Лос-Анджелесе, у него появилась возможность работа в Industrial Light and Magic (ILM) в Сан-Франциско, где они руководили такими проектами, как "Звездные войны", где он мог осуществить свою мечту. Также я работаю в «Атака клонов» y «Месть ситхов» под руководством Джорджа Лукаса.
Когда он работал над фильмом "Сила тяжести" под руководством Альфонсо КуаронЭто был очень амбициозный проект. На создание костюмов ушло много труда., то, что остается незамеченным, почти невидимым и очень тщательно, потому что они кажутся настоящими. Он посвятил себя моделированию костюмов. Он сказал нам, что не знает, насколько успешным может быть полный фильм, по его словам, никогда не знаешь, будет ли фильм успешным, если бы об этом знали, было бы намного проще. Его успех был неожиданным, он триумфально получил голливудский Оскар.
Хуан Луис Санчес работал в Framestore, Double Negative, ILM, Illion Studios. В фильмах «Паддингтон», «Темный рыцарь», «Гарри Поттер и Тайная комната», «Гарри Поттер и Орден Феникса», «Пираты Карибского моря» и «Малыш, храбрая свинья».
Пауло Альварадо
В своем мастер-классе он сказал нам, что работает в Rovio. Rovio Entertainment Ltd., компания, отвечающая за dразработка видеоигр Финский базируется в Кейланиеми, Эспоо, Финляндия. Когда он был основан, он назывался Relude, в 2005 году было обновлено название, и оно было изменено на Rovio. Эта компания признан видеоигрой Angry Birds.
Su страсть к Диснею и рассказы в фильмах привели его к его хобби и интересу в этой области. В Фестиваль анимайо, поделился своим опытом, посоветовали и рассказали о творческом процессе. Кроме того, он сказал нам, что единственный способ быть услышанным - это рассказывать истории. Он рассказал нам о том, насколько велики истории и насколько они важны. Он сказал нам, что для того, чтобы вас услышали, нужно рассказать отличную историю, поэтому он рассказал нам «Повествование у меня в ДНК».
Он также сказал нам, что нельзя учиться. По его словам, это необходимо, потому что «Хорошо сделанное селфи - результат множества неудач». Он сказал нам, что неудачи заставляют вас работать усерднее, и таким образом вы можете быть хорошим профессионалом с хорошими результатами.
Во время творческого процесса он советует нам отключиться и искать другие точки зрения. Он посоветовал нам, играть с пятью чувствами и исследования по различным темам и всему, что необходимо для нашего творческого процесса.
Некоторые из этих свойств и советов, которые он нам рассказал, сделали жизнеспособными и стали ключами к триумфу Angry Birds. его история связана с общественностью. Я комментирую, что «в видеоиграх важна история».
Эта видеоигра, Он отличается тем, что он простой, содержит простой и забавный рассказ.Помимо того, что это увлекательная игра с привлекательным дизайном и забавными персонажами, она может быть интересной и адаптироваться для любой аудитории любого возраста. По этим причинам Angry Birds стала фантастической видеоигрой, и ее успех был признан более чем в пятидесяти странах. Но рассказывать историю не обязательно для успешной игры, это также зависит от других факторов, таких как другие свойства, которые она содержит.
Альварадо работал в Rovio Entertainment LTD. Над такими играми, как Angry Birds, Jolly Jam, Bad Piggies, Amazing Alex, The Croods и Love Rocks.
Рафаэль Забала
Забала, это традиционный и цифровой художник. Он начинал как скульптор, а затем перешел к 3D-моделированию в крупных постановках. Он работал в таких компаниях, как The Mill или Weta Digital. Рафаэль Забала свою профессиональную карьеру традиционного художника, а скульптор начал в Лондоне в художественной среде, в мастерской. От твоих художественных способностей открыл свои цифровые навыки и начал входить в мир 3d моделирование.
В вашем мастер-классе отметили важность наличия хорошей основы и насколько важно иметь хорошую информацию. Кроме того, я подчеркиваю, что нужно знакомиться с людьми и учиться двигаться, заводить друзей. Учтите, что командная работа важна.
Он составил свое портфолио, и я стараюсь встречаться с людьми, ищущими возможности. Возможность он получил на Мельнице. Затем я перехожу к Weta Digital, где я работаю над фильмом о "Планета обезьян", где он получил очень реалистичные цифры. Он работает в разных сферах, таких как кино, видеоигры, реклама и т. Д. Он сказал нам, что анатомия сложна, но важна и важность деталей. Один из его советов заключался в том, чтобы увидеть реальность по-другому, увидеть реальность с помощью компьютера в цифровой форме, это другая точка зрения, чем видеть ее в физическом и реальном виде.
Этот традиционный и цифровой художник работал над мельницей, Weta Digital и Psyop. Я также работаю над «Лигой легенд», «Хоббитом», «Рассветом планеты обезьян», «Железным человеком 3», «Человеком из стали» и «Битвой кланов».
Кроме того, он также организовал мероприятие «Камень и пиксель», где он собирает информацию для самых маленьких о традиционном искусстве и цифровом искусстве, который состоится в Серре, Валенсия, 17 и 18 июня 2017 года. Если вы интересуетесь традиционным и цифровым искусством, я призываю вас посетить и изучить все вы хотите о самом современном искусстве, с более классической точки зрения.
Вы можете узнать больше об этом мероприятии здесь.
Яромир Плахи
Amanita Design - одна из независимых компаний в Европе., посвященный разработка видеоигр. Он базируется в Чешской Республике, Якуб Дворски назвал его одним из самых важных в Европе.
Яромир Плахи - аниматор и графический дизайнер который сотрудничал в студии Amanita Design. Он внес свой вклад в такие видеоигры, как «Машинариум» и «Ботаникула»Он также выступал в качестве артиста на многочисленных фестивалях.
Я думаю ваши собственные графические романы, был номинирован на Премия Злата Стуха 2016. Благодаря видеоигре Botanicula он получил множество наград, в том числе Лучшая европейская приключенческая игра 2012 года. На Anifest 2008 он добился награда за лучшую интернет-анимацию, Помимо Приз зрительских симпатий за его работу в Гроуда / Ком.
Кроме того, он объяснил все Творческий процесс Botanicula и посоветовал нам и объяснил нам самая простая вещь в видеоигре и что было самым трудным. Кроме того, он также объяснил творческий процесс видеоигры "Чучел". Новое название, которое разрабатывает студия Amanita Design. Игра жанра "Point'n'click" В Чучеле, его главном герое и его друге, с помощью разнообразных забавных анимаций, Кекель начинает серию миссий, полных приключений. В этой видеоигре работает вся команда Botanicula.
Плахи работает над такими видеоиграми, как «Samorost 3», «Samorost 2», «Samorost», «Botanícula», «Machinarium», «Rocketman» и «Questionaut».
Если вы хотите узнать больше о Яромире Плахи, вы можете посетить его портфолио и изучить его. здесь.
Хосе Антонио Родригес
Хосе Антонио Родригес, директор анимационного центра U-tad. Работал в кинопроизводстве Планета 51 в Илионе, который выиграл Гойю в 2009 году на лучший анимационный фильм. Он посоветовал нам анимацию и показал весь творческий процесс, а также объяснил, как создавался фильм. В настоящее время ведет занятия в Мастер по 3D анимации персонажей U-tad.
Он является академическим директором по искусству, визуальному дизайну и анимации в Технологическом университете цифровых искусств U-Tad. Специализируется на производстве и управлении рендерингом. «Когда-то давным-давно ... история наоборот», «Мортадело и Филемон против Джимми эль Качондо», «Защитник 5», «Счастье никогда после», «Планета 51».
Если вы хотите узнать больше о Технологическом университете цифровых искусств U-Tad, нажмите здесь.
Эдгар Мартин Блас
Эдгар Мартин Блас, пионер виртуальной реальности. Он работал креативным директором в цифровых рекламных и дизайнерских компаниях, таких как Tuenti. Основание New Horizons VR и в настоящее время продолжает работать в этой компании, выполняя важные проекты для крупных брендов.
Виртуальная реальность - это окружение очевидно реальных последовательностей или элементов, который привел к эффекту пересечения вымышленного и реального мира. Это мир, который мало-помалу охватывает и завоевывает новые достижения, предлагающие потребителям ощущения и эмоции и приближающие их к реальности. Виртуальная реальность - это отличается от других каналов, потому что зритель убегает и уклоняется от реальности, чтобы войти в вымышленный мир.
В настоящее время VR инвестирует в сферу дизайна, особенно в рекламных кампаниях с крупными брендами, чтобы охватить различные области. И мы знаем базу, которая постепенно развивалась. Мартин Блас, работает над маркетинговыми проектами для таких брендов, как Disney, Tuenti, Ferrari, Movistar, Iberdrola, Antena 3.
Если вы хотите узнать больше о VR, вы можете посетить и изучить больше в настоящем документе.
Патрик кизны
С польским Патриком Кизным, Участники узнали о новых тенденциях в видео с помощью техники 3D-фракталов. Фрактальная техника он очень старыйОднако сегодня он стал элементом, связанным с созданием 3D-видео. Использовать алгоритмы цвета, пикселей и градиента, которые позволяют свободно использовать каждый фрактал, позволяя создавать проекты с бесконечными свойствами. Это метод, выполняемый с помощью компьютера, для которого необходимы базовые знания о сочетании цветов и форм, а также знание логарифмов и фрактальных уравнений.
Он кинематографист, специализирующийся на экспериментальных методах, а также эксперт в области лазерного сканирования, фотометрии для визуальных эффектов и трехмерных фракталов для визуальных эффектов.
Если вы хотите посетить страницу Animayo, щелкните здесь.