Если есть четкая и непреодолимая характеристика мира графического дизайна, так это то, что это довольно молодая дисциплина, вопреки тому, что нам может показаться. Тем не менее, нам очень повезло, что за его короткую жизнь мы смогли увидеть мастерский вклад большого количества профессионалов и графических дизайнеров со всего мира. Конечно видны головы и мифы, которые останутся для потомков Это заставило нас узнать немного больше о мире дизайна и что, без сомнения, благодаря всем им, сегодня дизайн - это то, чем он является.
Ниже мы поделимся топом десять графических дизайнеров которые необходимы для обретения богатого и зрелого видения нашей дисциплины:
Пол Рэнд
Примерно в 1914 году он родился в Бруклине и сразу почувствовал свою страсть к имиджу и искусству, поэтому он поступил в художественную школу в Нью-Йорке, а затем в Институт Пратта и Школу дизайна Парсонса. Несмотря на свое формальное и академическое образование, он не нашел достаточно мотиваторов для этих учебных заведений, поэтому он решил стать художником-самоучкой и черпал вдохновение в некоторых европейских журналах, чувствуя себя очарованным работами, разработанными А.М. Кассандром и Лазло Мохоли-Надь. Несмотря на то, что он многогранный художник, затронувший разные области дизайна, он получил особое признание за свою корпоративную работу для таких компаний, как IBM, ABC или Westinghouse.
Сол Басс
Житель Нью-Йорка по рождению, он переехал в Лос-Анджелес в возрасте 25 лет, чтобы изучать графический дизайн, а затем специализировался на печати и анимированной графике. Я уверен, что вы видели некоторые из его творений, так как он работал над такими фильмами, как «Психология», «Анатомия убийства», «Спартак» или «Человек с золотой рукой».
Херб Любалин
Его неоднократно называли дедушкой типографики. Он работал художественным руководителем большую часть своего активного периода, в том числе около 1962 года Национальное общество художественных директоров назвало его художественным руководителем года. Как и многие его коллеги и коллеги, он был довольно разносторонним, но выделялся своей работой в типографике и особенно своим представлением о ней. Среди многих своих работ он подчеркивает важность букв и его представления о них как о средствах движения и как о преобразовании текста в гораздо более обогащающие и значимые изображения и сообщения.
Джордж Лоис
Он посвятил себя миру рекламы и арт-направления. Вы наверняка узнаете его по работе для сети MTV, хотя он также работал в кампаниях Jiffy Lube. Он также был арт-директором престижного журнала Esquirre, где работал и курировал большое количество обложек. Этот автор, пожалуй, один из представителей золотого века рекламы.
Алексей Бродович
Он родился в 1989 году в России, но переехал в США около 1930 года. Наш автор был графическим дизайнером, педагогом и фотографом. В сообществе он считается одним из пионеров редакционного дизайна, каким мы его знаем сегодня. За свою профессиональную карьеру она подарила нам бесконечное количество драгоценностей, многие из которых представлены в журнале Harper's Bazaar, над которым она работала более двух десятилетий.
Брэдбери Томпсон
Несомненно, один из самых влиятельных графических дизайнеров послевоенной эпохи. Брэдбери произвел революцию в печатных СМИ, расширив возможности печатного изображения в определенном смысле и оставив много возможностей открытыми для следующего поколения графических дизайнеров. Среди его работ - его проекты для журнала Victory или журнала Mademoiselle. Он также был директором по дизайну в Art News и Art News Annual. Он провел типографскую реформу и разработал моноалфавит, с помощью которого он положил конец обычаю разделять формы прописных и строчных букв.
Милтон Глейзер
Несомненно, один из самых плодовитых дизайнеров 300-го века, который выделяется своими проектами для пластинок или книг. Среди более чем XNUMX плакатов - знаменитый Боб Дилан, символ шестидесятых. Он также посвятил себя редакционному дизайну, работая для Paris Macht, L'Express, Esquire или La Vanguardia, и разработал фирменный стиль, создав логотип DC Comics или Grand Union. Кампания «Я люблю Нью-Йорк», одно из самых знаковых его творений, продолжается, не теряя времени, напоминая нам о величии его видения.
Чипе Пинелес
Вскоре после окончания учебы она получила стипендию в Институте Пратта, что помогло ей продолжить учебу и позже начать работать дизайнером в Contempora. Она была не больше и не меньше, чем первая женщина-арт-директор в Соединенных Штатах и работала в крупных фирмах, таких как Vanity Fair, Glamour или Vogue.
Лилиан бассман
Наш автор превратил модную фотографию в своего рода живопись с четким художественным и пластическим подтекстом. Ее личный способ восприятия изображений и захвата их через объектив, а также значительная академическая нагрузка в искусстве не только произвели революцию в принципах фотографии, установленных в XNUMX-х годах, но и сделали ее первооткрывателем. Она работала фоторедактором в журнале Harper's Bazaar более двух десятилетий.
Элвин Люстиг
Он был графическим и типографским дизайнером американского происхождения и несомненно был пионером самого современного и авангардного дизайна. Он твердо верил в силу дизайна и экстраполировал ее на другие измерения, считая, что она применима ко всем сферам жизни. За свою карьеру он участвовал в разработке большого количества книг, журналов, текстиля, рекламы, коммерческих каталогов и многого другого. Он работал до 1946 года в престижном журнале Look и с пониманием относился к принципам Баухауса. По его мнению, дизайнеры должны применять комплексный подход в своей работе и добиваться разработки всех аспектов проекта, независимо от его характера.
