15 книг для дизайнеров, которые стоит прочитать и перечитать

Одним из важнейших инструментов дизайнера являются книги. Это может помочь вам потренироваться, а также узнать точку зрения других дизайнеров. Но, Какие книги для дизайнеров лучшие?

Ниже мы даем вам некоторые книги для дизайнеров, которые вам следует прочитать и знать, чтобы улучшить свою работу и вообще, если вам нравится дизайн.

Промышленный дизайн А–Я

«Если у вас есть хоть малейший интерес к конструкции вашей зубной щетки, истории вашей стиральной машины или эволюции телефона, эта новая книга заинтересует вас еще больше. В этом обширном сборнике рассказывается о более чем трехстах дизайнерах и компаниях, занимающихся дизайном, и содержится более семисот иллюстраций их наиболее важных проектов.
С отдельными дизайнерами и дизайнерскими фирмами можно проконсультироваться напрямую через раздел «Промышленный дизайн от Аризоны», который занимает более 550 страниц; Здесь вы найдете таких личностей, как Энцо Феррари, Филипп Старк, Занусси и Apple Computer, среди многих других. В разделе «Примеры» рассказывается об истории бытовой техники от ее зарождения до наших дней, иллюстрируя, как, например, ваша стиральная машина совершила увлекательный путь от деревянной ванны с шестернями и рукоятками до элегантного белого куба, которым мы являемся в наши дни. Для тех, кто интересуется более технической стороной промышленного дизайна, есть раздел «Темы и материалы», в котором ссылается на технологические разработки и процессы, такие как фанера, паровая энергия и пластмассы, а также знакомит с различными темами: от упаковки и брендинга до САПР.
Полный цвета, эстетики и стиля, промышленный дизайн одновременно информативен и интересен; «Тебе будет трудно оставить это».

Несоответствие: Как инклюзивность формирует дизайн, технологии и общество

Иногда, Спроектированные объекты отвергают своих пользователей: компьютерная мышь, которая не подходит, например, левшам; или платежную систему с сенсорным экраном, которая работает только для людей, которые читают английские предложения, имеют зрение 20/20 и используют кредитную карту. Такая простая вещь, как варианты цвета, может сделать продукт непригодным для использования миллионами людей.

Диаграмма современности

«Эта книга впервые предлагает широкий обзор иллюстрированной книги в Латинской Америке в период 1920-1940 годов, этап, характеризующийся развитием и консолидацией ее собственных современностей.
Они воспроизводятся и анализируются в рамках национальных и континентальных нарративов., более тысячи иллюстрированных первых изданий, расширяющих ссылки на книги, графически представленные латиноамериканскими художниками как в Европе, так и в Соединенных Штатах в те годы.
Помимо малоизвестных произведений многих признанных авторов, читатель сможет открыть для себя обширный репертуар совершенно забытых до сегодняшнего дня художников-авангардистов.
Главы, имеющие поперечный вид и скрещивающие образцы разного происхождения, посвящены конкретным темам, таким как словесный образ, вербовизуальность, доколумбизмы и предки, а также социальная графика.
Эта книга имеет большую визуальную привлекательность и включает в себя, помимо глав, написанных авторами, отдельные тексты Хуана Мануэля Боне, Марины Гароне Гравье и Дафны Крус Порчини.

Психология цвета

«Эта книга рассматривает взаимосвязь между цветами и нашими чувствами и демонстрирует, что оба они не сочетаются случайно, поскольку их ассоциации — это не просто вопрос вкуса, а скорее универсальный опыт, глубоко укоренившийся в нашем языке и нашем мышлении. Предоставляет большое количество и разнообразную информацию о цветах., такие как популярные высказывания и знания, их использование в дизайне продуктов, различные тесты, основанные на цветах, исцеление с их помощью, манипулирование людьми, именами и фамилиями, связанными с цветами, и т. д. Такое разнообразие делает его основным инструментом для всех, кто работает с цветом: художников, терапевтов, графических и промышленных дизайнеров, дизайнеров интерьеров, архитекторов, модельеров, публицистов и других.

Законы простоты

«Простота и легкость таких гаджетов, как iPod, популяризировали простоту. Но иногда мы оказываемся в ловушке парадокса: нам нужно что-то простое и удобное в использовании, но способное делать все те сложные вещи, которые мы хотим. В «Законах простоты» Джон Маэда дает ключи: десять законов, которые уравновешивают простоту и сложность в бизнесе, технологии и дизайне, но также и в жизни, потому что, по мнению Маэды, эта книга выражает его борьбу за понимание смысла существования с его позиции как гуманист-технолог. Написано с теми же принципами, которые постулируют«Законы простоты» — это книга, которую можно прочитать за один присест, весело и смело не только из-за ее провокационного, свободного и игрового подхода к проблемам, возникающим в все более сложном мире, но и из-за прямой и ясной прозы, идеально воплощающей суть Максимальный закон, номер 10, который Маэда называет ЕДИНСТВЕННЫМ: Простота заключается в вычитании очевидного и добавлении конкретного. «Добро пожаловать в этот творческий опыт».

Дизайн с сеткой или без нее

«Задуманный как курс верстки, «Проектирование с сеткой и без нее» разделен на две части: первая анализирует традиционную типографскую сетку и ее использование, а вторая показывает, как ее деконструировать или просто как работать без нее.
В первой части «Проектирование с использованием сетки» представлены основные типы сеток, иллюстрирующие и определяющие те из них, которые наиболее часто используются в традиционном дизайне. Подборка проектов показывает, как эти сетки организуют информацию. и как они могут выступать в качестве основы для композиции.
Вторая часть, «Проектирование без сетки», посвящена дизайну, который бросает вызов организационным понятиям, основанным на сетке. После краткого анализа разбивки структуры представлен второй блок примеров, которые в данном случае показывают, как сетка подвергается сомнению или от нее отказываются в пользу альтернативных методов композиции.
Исторические обзоры помещают выбранные работы в контекст эволюции графического дизайна, классифицируя концептуальные и практические основы исследуемых методов.
И действующие дизайнеры, и студенты-дизайнеры найдут в этой книге источник вдохновения для оформления своих проектов.

Интуитивное действие и творчество

«Каковы методы и инструменты для графического создания идей? В процессе проектирования концепции и решения обычно являются результатом целенаправленного применения определенных процедур. Под руководством Эллен Луптон различные профессионалы из мира дизайна исследуют некоторые из этих техник в этой книге и предоставляют нам практическое и наглядное руководство, позволяющее совместить анализ и интуицию при разработке проектов графического дизайна.
Организованный вокруг трех основных этапов процесса проектирования определяют проблемы, генерировать идеи и обеспечивать их интуицией, творчеством, действием. «Графическое дизайнерское мышление» представляет тридцать ресурсов для концептуализации и формализации графических проектов: от быстрых и чисто инстинктивных методов, таких как мозговой штурм, принудительные ассоциации или спринт, до более формальных исследовательских систем, таких как дискуссионные группы, совместный дизайн или макеты.
В книгу вошли интервью с известными профессионалами (такими как Art Chantry, Иван Чермаев, Джессика Хелфланд, Стивен Хеллер, Майра Кальман, Эббот Миллер, Кристоф Ниманн, Паула Шер или Мартин Венецкий), которые рассказывают о своем вдохновении и методах исследования, а также ресурсах, которые они используют, когда изобретательский потенциал застаивается.

думать образами

«Когда мы читаем изображения, наш разум запускает совершенно другой процесс, чем при чтении текста. Чтобы извлечь смысл письменного сообщения, мозг полагается на последовательное исследование, продвигается линейно и конструирует значение текста из прогрессивной суммы составляющих его элементов: букв, слов, фраз и абзацев. Однако чтобы понять изображение, мозг работает совсем по-другому. Благодаря одновременному, синтетическому и глобальному подходу все части целого воспринимаются и обрабатываются одновременно, и смысл графического сообщения выявляется сразу.
Таким образом, понимание того, как изображение должно быть сформулировано так, чтобы получатель в своем общем видении интерпретировал то, что мы хотим выразить, имеет важное значение для любого создателя изображения. «Мышление изображениями» объясняет, как работает процесс понимания изображений, и раскрывает читателю некоторые композиционные и стилистические стратегии, которые могут использовать графические дизайнеры. Энрик Харди рассказывает нам о технических ресурсах, таких как использование цвета, структуры, формы или знаков, а также об использовании визуальных риторических игр, таких как метафора, ирония или эвфемизм, а также о важности стиля для визуальной коммуникации.
Путем анализа 60 изображений, которые показывают высокий уровень изобретательности, проявляющийся во всех его работах, автор дарит нам не только часть своих знаний, но и удовольствие наслаждаться некоторыми мастерскими примерами визуальной коммуникации.

Жизненноважный. Дизайн и прочее в жизни

«Когда я занимаюсь дизайном? Всегда.
Его лампы, плетеные стулья и культовые скамейки Барселоны уже являются частью нашего воображения, но его работы гораздо шире, всегда внимательны к потребностям человека и обладают глубоким чувством функциональности и эстетики. Мигель Мила также был экологом-авангардистом и защитником «существенного» и «эмоций» как решающих элементов при проектировании.
Были книги, в которых изучаются и анализируются его работы.и важный документальный фильм, но никогда раньше не был «Мила для Мила». В The Essential Мила рассказывает о себе, своей работе, своих принципах и идеях, а также о своей семье (так связанной с историей Барселоны), своей жизни и образовании своих детей.
Это книга не для дизайнеров и не только для дизайнеров. Практические советы этого удостоенного наград художника, называющего себя «изобретателем и бриколером», могут изменить нашу повседневную жизнь так же, как для разных типов читателей Это Они сделали совет Феррана Адриа или правила Мари Кондо.
Это важная книга, позволяющая переосмыслить наш личный мир; окружать себя полезными и красивыми предметами («Лампа выключена гораздо дольше, чем включена», — напоминает нам Мила); распознавать отклонения в дизайне (например, квадратные раковины или блюда); осознавать, что действительно важно («То, что просто, сложно достичь»); уметь жить в гармонии со стихией и природой, но и с другими, начиная со своей семьи («Будь полезен, и они будут использовать тебя»).
Главное – это теоретическое и жизненное наследие величайшего испанского дизайнера, чье творчество подтверждает определение «классика»: то, что нельзя сделать лучше.

Дизайн логотипа любовь

«Полностью обновленное и расширенное второе издание книги Дэвида Эйри «Любовь к дизайну логотипов» содержит почти все, что сделало первое издание таким замечательным: больше тематических исследований, больше эскизов, больше логотипов, больше советов по работе с клиентами, больше внутренних историй и многое другое. практическая информация, которая поможет выполнить работу и сделать ее правильно.
В программе «Любовь к дизайну логотипов» Дэвид покажет вам, как создать культовый бренд от начала до конца. используя кейсы клиентов от известных дизайнеров. В процессе рассказывается, как дизайнеры создают эффективные брифы, генерируют идеи, получают деньги за свою работу и сотрудничают с клиентами. Дэвид не только делится своим личным опытом работы над проектами фирменного стиля, включая эскизы и конечные результаты своих успешных проектов, но также использует работы многих известных дизайнеров, таких как Паула Шер, которая разработала логотипы Citi и Microsoft Windows, и Линдон Лидер, создатель нынешнего образа FedEx, а также работы ведущих дизайн-студий, таких как Moving Brands, Pentagram, MetaDesign, Sagmeister & Walsh и многих других.

Атлас дизайна интерьера

«Атлас дизайна интерьера — это вдохновляющее, беспрецедентное глобальное турне по более чем 400 очаровательным жилым интерьерам за последние 80 десятилетий.
От классики до современности, от минимализма до максимализма — выбранные дома демонстрируют уникальный стиль своего исторического контекста. и местоположение, в то время как другие бросают вызов определенным предрассудкам в области дизайна, что приводит к впечатляющим последствиям.
Эта книга, иллюстрированная потрясающими фотографиями и описанием каждого проекта, после публикации станет классикой.
Включает работы Келли Бехун, Стефана Будена, Жака Гранжа, Питера Марино, Бриджит Романек, Studio KO, Фэй Тугуд, Абеля Вервордта и Келли Уэстлер, а также менее известные интерьеры в Австралии, Африке и Азии.

Чувствовать себя комфортно дома

«Независимо от того, после трудностей, проведенных в заключении, вы поняли, что ваш дом нуждается в небольшом ремонте, или если вы один из тех, кто любит украшения, эта книга идеально подойдет вам. На ее страницах вы найдете множество суперпрактичных идей, которые превратят ваш дом в место, где вы будете чувствовать себя комфортно.
Хотя вы, вероятно, не сможете приступить к большим изменениям или реформам, вы можете работать с тем, что у вас уже есть, изменяя небольшие вещи, которые будут иметь значение.
Вы научитесь определять фокусные точки для усиления пространственности, создания соответствующей атмосферы. с помощью декоративных решений выбирать цвета, которые пробуждают в вас положительные эмоции, классифицировать и организовывать шкафы и кладовые, чтобы максимально эффективно использовать пространство для хранения вещей, правильно развешивать картины, чтобы комнаты выглядели более просторными и гармоничными, а также четко разграничивать пространство для работы, независимо от того, есть ли у вас для этого специальное помещение.
Итак, теперь вы знаете, приступайте к работе, чтобы сделать свой дом более приятным местом для жизни.

Проектируйте, создавайте, чувствуйте. Сила графического дизайна вызывать эмоции

«В этой книге автор представляет взгляды нескольких авторов и дизайнеров на то, как добиться эмоционального графического дизайна. Эмоциональный дизайн — это дизайн, который отражает решающую роль, которую эмоции играют в способности человека понимать мир. Таким образом, графический дизайн раскрывается как нечто более мощное, чем простой инструмент в руках самого капиталиста: как средство, которое может иметь основополагающее значение для повышения осведомленности и побуждения людей занять позицию по социальным, политическим и экологическим вопросам. Существует множество теорий, говорящих об эмоциональном дизайне в продуктовом, промышленном и даже веб-дизайне. А как насчет графического дизайна? Цель этой книги — приблизить графического дизайнера к более эмоциональному дизайну.

Дизайн XNUMX века

«В начале XXI века мы отчетливо видим, что предыдущий был отмечен запоминающимися изменениями в сфере дизайна. Эстетика вошла в повседневную жизнь, часто принося поразительные результаты. Наши дома и рабочие места стали настоящими галереями стиля и инноваций. От мебели до графики — здесь мы находим все работы художников, которые сформировали и воссоздали современный мир. с головокружительным разнообразием материалов. От органики до геометрическости, от ар-деко до поп-музыки и высоких технологий, в этой работе собраны все громкие имена: Гарри Бертоя, Де Стейл, Дитер Рамс, Филипп Старк, Чарльз и Рэй Имс, и это лишь некоторые из них. Эта важная книга представляет собой путешествие по формам и цветам, классам и функциям истории дизайна 20-го века. Путеводитель от А до Я для дизайнеров и школ дизайна, включая подробный портрет современной жизни. Обильно иллюстрированный, это дизайн в полном смысле этого слова.

ЕЩЕ 100 фактов о людях, которые должен знать каждый дизайнер

«Это идеальное время для дизайнеров. Есть много вещей, которые можно и нужно спроектировать. Речь идет не только о программном обеспечении, веб-сайтах и ​​мобильных приложениях, мы также думаем о том, как использовать технологии в нашей повседневной жизни. Вам необходимо знать, что мотивирует пользователей, на которых ориентирован конечный продукт, вам необходимо знать психологию своих клиентов. Первое издание книги «Интеллектуальный дизайн. 100 вещей о людях, которые должен знать каждый дизайнер» имел заметный прием в Испании, поскольку там учили, как использовать новейшие открытия в области психологии, нейробиологии и исследований мозга. Сборник важной информации о том, что нужно знать дизайнеру. Но за последние четыре года многое произошло. Эта книга содержит полностью неопубликованный контент. Если вы хотите быть в курсе событий, эти советы помогут вам создать свои творения с учетом того, как мы учимся, работаем, думаем и играем. Это новая ссылка. Весь материал можно применять сразу.

Как видите, книг для дизайнеров существует множество. Порекомендуете ли вы еще какие-нибудь книги для расширения списка? Читаем вас в комментариях.