Če obstajajo jasne in nepremostljive značilnosti sveta grafičnega oblikovanja, je to dokaj mlada disciplina, v nasprotju s tem, kar se nam morda zdi. Vendar smo bili izjemno srečni, da smo se v njenem kratkem življenju udeležili mojstrskih prispevkov velikega števila strokovnjakov in grafičnih oblikovalcev z vsega sveta. Vsekakor vidne glave in miti, ki bodo ostali zanamcem zaradi česar smo se naučili malo več o svetu oblikovanja in da je nedvomno po zaslugi vseh njih danes oblikovanje to, kar je.
Tu si delimo vrh deset grafičnih oblikovalcev ki so bistvenega pomena za pridobitev bogate in zrele vizije naše discipline:
Paul Rand
Okoli leta 1914 se je rodil v Brooklynu in takoj zaznal svojo strast do podobe in umetnosti, zato je obiskoval umetniško šolo v New Yorku in kasneje Prattov inštitut in Parsonsovo šolo za oblikovanje. Kljub formalnemu in akademskemu usposabljanju za te izobraževalne ustanove ni našel dovolj motivatorjev, zato se je odločil, da postane samouk in navdihnil v nekaterih evropskih revijah, navdušen nad deli, ki sta jih razvila AM Cassandre in Lazlo Moholy-Nagy . Čeprav je večplasten umetnik, ki se je dotaknil različnih področij oblikovanja, je za svoje korporativno delo v podjetjih, kot so IBM, ABC ali Westinghouse, prejel posebno priznanje.
Saul Bass
Po rojstvu New Yorker, se je pri 25 letih preselil v Los Angeles, da bi študiral grafično oblikovanje, kasneje pa se je specializiral za tisk in grafiko. Prepričan sem, da ste videli nekaj njegovih stvaritev, odkar je delal v filmih, kot so Psiho, Anatomija umora, Spartakus ali Človek z zlato roko.
Zelišče Lubalin
Večkrat so ga poimenovali dedek tipografije. Večino svojega aktivnega obdobja je delal kot umetniški direktor, vključno z okrog leta 1962, ga je Nacionalno združenje umetniških direktorjev razglasilo za umetniškega direktorja leta. Kot dober del njegovih kolegov in vrstnikov je bil tudi dokaj vsestranski, vendar je izstopal s svojim delom v tipografiji in predvsem s svojo predstavo. Med mnogimi svojimi prispevki izpostavlja pomen črk in njihovo pojmovanje kot dejavnike gibanja in kot preoblikovanje besedila v veliko bolj bogate in pomenljive podobe in sporočila.
George lois
Posvetil se je svetu oglaševanja in umetniške usmeritve. Zagotovo ga boste prepoznali po delu za verigo MTV, čeprav je delal tudi za kampanje Jiffy Lube. Bil je tudi umetniški direktor prestižne revije Esquirre, kjer je delal in nadzoroval veliko število naslovnic. Ta avtor je morda eden od predstavnikov zlate dobe oglaševanja.
Aleksej Brodovič
Rodil se je leta 1989 v Rusiji, čeprav se je v ZDA preselil okoli leta 1930. Naš avtor je bil grafični oblikovalec, učitelj in fotograf. Skupnost ga šteje za enega od začetnikov uredništva, kakršnega poznamo danes. Med svojo poklicno kariero nam je podaril neskončnost draguljev, med katerimi jih je bilo veliko v reviji Harper's Bazaar, v kateri je delal več kot dve desetletji.
Bradbury Thompson
Očitno eden najvplivnejših grafičnih oblikovalcev povojne dobe. Bradbury je revolucionarno potisnil tiskani medij, tako da je na nek način razširil uporabo tiskane slike in pustil odprte številne možnosti za naslednjo generacijo grafičnih oblikovalcev. Njegovi prispevki vključujejo njegove zasnove za revijo Victory ali Mademoiselle. Bil je tudi direktor oblikovanja v Art News in Art News Annual. Izvedel je tipografsko reformo in razvil monoalfabet, s katerim je končal navado ločevanja oblik od velikih in malih črk.
Milton glaser
Nedvomno eden najbolj plodnih oblikovalcev 300. stoletja, ki izstopa s svojimi dizajni za plošče ali knjige. Med več kot XNUMX plakati je tudi znameniti Bob Dylan, simbol šestdesetih let. Posvetil se je tudi uredniškemu oblikovanju, ki je delalo za Paris Macht, L'Express, Esquire ali La Vanguardia, in korporativni identiteti, ki je ustvarila logotip DC Comics ali Grand Union. Ena njegovih najbolj simboličnih stvaritev, kampanja I Love New York, se s časom nadaljuje nepoškodovana in nas opozarja na veličino njegove vizije.
Cipe Pineles
Študirala je na Prattovem inštitutu za štipendijo kmalu po diplomi, ki ji je pomagala nadaljevati študij in kasneje začeti delati kot oblikovalka v Contempori. Bila je nič več in nič manj kot prva ženska umetniška direktorica v ZDA in je delala za velika podjetja, kot so Vanity Fair, Glamour ali Vogue.
Lillian basist
Naš avtor je modno fotografijo spremenil v neko sliko z jasnimi umetniškimi in plastičnimi posledicami. Njen osebni način zaznavanja in zajemanja podob skozi objektiv in močna akademska obremenitev v umetnosti ne samo, da sta revolucionirala fotografska načela, vzpostavljena v XNUMX. letih, ampak tudi, da je delovala kot odkriteljica. Več kot dve desetletji je delala kot urednica fotografij pri reviji Harper's Bazaar.
Alvin lustig
Bil je grafični in tipografski oblikovalec ameriškega izvora in očitno pionir najsodobnejšega in avantgardnega oblikovanja. Močno je verjel v moč oblikovanja in ga ekstrapoliral na druge dimenzije, saj je verjel, da bi moral veljati za vsa področja življenja. V svoji karieri je sodeloval pri oblikovanju številnih knjig, revij, tekstila, oglasov, komercialnih katalogov in dolgega itd. Do leta 1946 je delal v ugledni reviji Look in je bil naklonjen načelom Bauhausa. Zanj morajo oblikovalci pri svojem delu uporabljati celovit pristop in doseči zasnovo vseh vidikov projekta, ne glede na njegovo naravo.
