10 klasičnih slik, zaradi katerih se boste zdrznili

V svetu podob obstajajo različni načini zdravljenja terorja, groze (ki niso enaki) in najtemnejših konceptov, ki jih je mogoče konfigurirati v človeškem umu. Strah pred smrtjo in skrivnost neznanega sta umetnike univerzalne zgodovine pripeljala do tega, da so te podobe predstavljali čisto genij.

V tej objavi bi se rad odpravil v preteklost in opazoval nekatera najbolj pristna dela v zgodovini slikarstva. Sestave, ki označena s pred in po in da nikogar niso pustili ravnodušnega.

Dante in Vergilije v peklu gre za precej radovedno predstavitev. Kar se nam morda zdi homoseksualna scena, je pravzaprav silovit boj med dvema dušama v prisotnosti samega hudiča. Hiperrealizem izstopa pri obravnavi obsega njegovih likov, proporcev in anatomskih struktur. William-Adolphe Bouguereau je to sliko ustvaril okoli leta 1850.

 klasične slike klasične slike klasične slike klasične slike klasične slike klasične slike 

Ta podoba (področje, ki je najbolj pritegnilo mojo pozornost) spada v del triptiha, imenovanega Vrt zemeljskih užitkovavtor El Bosco. Čeprav celotno delo predstavlja tudi nebesa in zemeljski svet, je treba reči, da je pekel, ki nam ga predstavlja velikan Hieronymus Bosch, resnično bolan, nasilen. Izstopa lik z glavo ptice roparice, ki sedi na stranišču, z kotlom na glavi. Misli se, da bi Satan morda požrl obsojene in jih iztrebljal v greznici, v kateri drugi liki bruhajo umazanijo ali izločajo zlato, kar je morda aluzija na pohlep. Pod satanovim plaščem se je gola ženska prisiljena pogledati v konveksno ogledalo, nameščeno na zadnjici demona, kar nakazuje na greh ponosa.

Saturn je požrl sina To je ena od mitskih slik Francisca de Goye. Avtor nam predstavi očeta z videzom, ki mu je vbrizgana norost. Pohablja odraslo telo svojega sina v krvni kopeli in v praznini, zaviti v senco. To je bilo eno najbolj dvomljivih del. Kanibalizem je lahko odraz melanholije in želje po uničenju, ki sta nenehno prisotna v njegovih serijah črnih slik.

Groza, satanizem in erotika so lahko besede, ki najbolje opredeljujejo avtorja Johanna Heinricha Füsslija, švicarskega slikarja, ki je v XNUMX. stoletju postavil trend. To delo ima naslov Nočna mora, navdihnili pa so ga Giulio Romano's Dream of Hecuba. V prizoru se pojavi speča deklica, ki jo obsede inkubus, vrsta demona, ki se pojavi v erotičnih sanjah. Čeprav danes ne bi povzročal pretiranega strahu, je resnica, da je takrat v svoji publiki povzročil precej močne reakcije. Še posebej zaradi konjskega obraza, ki se pojavi v ozadju in z duhovitim zrakom premišljuje o prizorišču.

Tema Judith odseka glavo Holofernu Je ena izmed starozaveznih epizod, ki je bila najpogosteje zastopana v zgodovini umetnosti, vendar je iz roke Artemisia Gentileschi, kjer dobi večjo moč in izraznost. Svetopisemska junakinja skupaj s svojo devico odide v sovražnikovo taborišče, zapelje in nato odseka glave Holoferna, sovražnega generala. V delu je prikazano najbolj nasilno dejanje in brez kakršne koli cenzure ali tabuja. Škropljenje krvi je tisto, kar najbolj izstopa iz realne obravnave lastne krvi.

Nasmejan pajek To je ena tistih slik, ki vzbudi nekaj zaskrbljenosti, ne da bi zares vedela, zakaj. Njegov izgubljeni pogled je osupljiv, res ne vemo, kam gleda ta obraz, vemo le, da se skrivnostno nasmehne. Za avtorja Odilona Redona je bilo značilno iskanje enakovrednega čustva, ki ga povzroča izkušnja, materializirana v predmetu, na sliki. Njegova dela so bila vedno usmerjena v koncepte okultizma in skrivnosti. S tem avtorjem simboli postanejo najmočnejši instrument komunikacije in sredstvo za preseganje materiala, ki doseže dimenzije drugih materialnih svetov, redkih in tujih človeku.

Avtor tega dela (Anatomski deli), Théodore Géricault, je na zahtevo prejel človeške posmrtne ostanke, da bi jih lahko poslikal. Gre za precej krvavo sliko, ki je vzbudila pozornost in radovednost javnosti ravno zaradi samega strahu pred smrtjo. Ker se bojimo, da se bo naše telo nekega dne razgradilo in pozabilo na sebe, se trudimo, da ne bi govorili o temi smrti, takrat postane tabu tema. O tem sicer ne moremo govoriti, hkrati pa je to skoraj nujno.

Poboj nedolžnih, je slika Petra Paula Rubensa, ki izstopa kot izjemno nasilna do te mere, da škoduje naši občutljivosti. Na tej podobi je upodobljen grozljiv prizor. Na ducate dojenčkov iztrgajo materine roke in jih vržejo na tla. Anatomska in kompozicijska obdelava je neverjetna in cilj več kot dosežen. Skoraj nemogoče je, da se ob razmišljanju o skladbi ne počutite nemočne ali groze.

To delo je imenovalo Dva starca, ki jesta juhoSpada tudi v serijo črnih slik Francisca de Goye. Na prizorišču se pojavita dva moška, ​​za katera pa nam ni čisto jasno, ali sta moška ali ženska. Tisti na levi ima belo ruto in zdi se, da nima zob. Tisti na desni je hladen: ima popolnoma trupel obraz, oči ima dve črni reži in tekstura obraza je popolnoma podobna lobanji.

< >

Gre za izjave mitskega umetnika Edvarda Muncha, norveškega izvora. Pri svojem delu Krik Predstavi nam androgino postavo (ne moremo reči, ali je moški ali ženska) in z držo globokega strahu, celo obupno zavito v morje hladnih in toplih tonov, se zdi nekakšen kromatični in lahki kaos da obkrožijo vse.