Mnogi od nas čakamo na poletje branje, izkoriščamo dejstvo, da uživamo več prostega časa. Zavzemam se, da se tovrstne tradicije ne izgubijo in ne pozabimo navade branja dobrih knjig na papirju, in vem, da tudi mnogi med vami to počnejo. Za vse tiste, ki si kot jaz želim, da bi se dobro lotili grafičnega oblikovanja, bomo danes pregledali tri najzanimivejše naslove, ki lahko padnejo to poletje.
Poskušal sem zbrati prebavljive knjige, ki jih je mogoče brez težav brati. Dva se osredotočata na metodološke vidike, eden pa na zgodovinsko analizo osebnosti našega poklica. Uživajte v njih!
Kuharica za grafično oblikovanje
Ta knjiga je idealna za te praznike, saj je poleg tega, da je prebavljiva, hitra, neposredna in vsebuje veliko materialov, s katerimi lahko kar najbolje izkoristimo naše ideje. Namenjen je bralcu (ki bo povprečen oblikovalec / študent) kot pomoč pri navdihu, razmišljanju in učenju. Izstopa s predstavitvijo popolnoma navdihujočega videza. Prežema ga več kot 1000 ilustracij z različnimi oblikovalskimi elementi, različnimi tipografskimi obdelavami in prostorskimi rešitvami. Njegova struktura in oblika omogočata, da postane hiter priročnik. Z enim samim pogledom bomo lahko odgovorili na dvome, ki se pojavijo. Zaradi bogastva nasvetov je izjemno učinkovito orodje za reševanje preprostih in zapletenih projektov.
Vizionarji grafičnega oblikovanja
Koncept vizionarja je bil strogo povezan z drugimi, kot so ustvarjalnost, domišljija ali celo magija. In to je, da se vizionar razkrije kot posameznik, ki je sposoben videti dlje, kot so zmožni drugi ljudje. Iskanje neskončnih odtenkov v nekakšnem «skrita dimenzija»Preostalim smrtnikom. Ko vizionarju uspe uresničiti svojo vlogo in učinkovito razviti svoje potenciale, na koncu postane kanal, ki povezuje sedanjost z oddaljeno prihodnostjo in povzroča revolucije brez primere. Vsi poznamo vizionarje: zgodovinske osebnosti, ki so v nekem trenutku pospešeno razvijale globalno razmišljanje in ki danes, tudi v preteklosti, še naprej služijo kot zgledi, neizrekljive besede in dejanja z dovolj moči, da se zgrozimo in začutimo velik navdih in željo po izboljšanju sebe. Ta knjiga se osredotoča na tovrstne znake v kratki zgodovini grafičnega oblikovanja, čeprav so seveda prisotni na kateri koli veji ali področju. To delo vključuje študije o avtorjih, ki so v naši perspektivi tako odločilni kot Piet Zwart, na katerega je vplivala arhitektura, ki je svoj postopek oblikovanja opredelil kot "izdelavo strani s pisanimi črkami"; Ladislav Sutnar, ki govori o »Namen dobrega vizualnega oblikovanja je resen. Da bi dosegel izboljšave in napredek, mora oblikovalec delati do meja svojih zmožnosti; najprej moraš razmišljati, kasneje pa delati «.
Praksa grafičnega oblikovanja: kreativna metodologija
Dober dizajn ima različne namene (vse bo odvisno od rok, ki ga prinašajo na svet, in od uma, ki si ga izmisli), a eden najpomembnejših in ki ga oddaljuje od umetnosti, je učinkovitost. V tem svetu je neizogiben protagonist, ki ga vsi poznamo: ustvarjalnost. Glede tega človeškega pojava obstajajo različni vidiki. Eden od njih to opazuje kot skoraj naključen, čaroben izbruh. Še ena izmed njih je morda manj mistična in bolj racionalna: in to je, da brani, da je kreativnost prisotna v vedno tujih zgledih in jo lahko vedno posnemamo skozi postopek imitacije. Zaključek, do katerega vedno pride, je v metodologiji: Zakaj? Zanimivo je, da se vsi, ki ustvarjalnost izvajajo kot način življenja, le redko ustavijo in jo analizirajo kot pojav. Pogoji, potrebno usposabljanje ali kontekst se običajno ne upoštevajo. To delo se odraža na izredno zanimiv način, razprava iz prizme metodologije in brez pragmatične vizije.