V sedemdesetih letih je prišlo do neke vrste protitoka, s katerim se je soočil prevladujoči akademizem tega trenutka, dekonstruktivizem. Grafični umetniki, povezani s punkovskim gibanjem, so pokazali alternativo trdim in uveljavljenim modelom v tej stroki. Čeprav se je v arhitekturi rodila dekonstrukcija, je izraz kmalu prevzel grafično oblikovanje in mnogi umetniki so ga vzeli za načelo, ki podpira njihova dela. Gre za koncept, ki mu primanjkuje strogosti in natančnosti, saj v nobenem trenutku ni bil uveljavljen kot sam tok ali izm znotraj avantgarde.
Kljub temu je predstavil nekatere značilnosti, ki so jo opredeljevale in ki je zaznamovala stvaritve umetnikov, ki so se kljub poznavanju veljavnih in uradnih standardov grafičnega oblikovanja v tistem času namerno odločili, da jih ne bodo uporabljali. V nasprotju s tem, kar bi si lahko kdo mislil, cilj tega trenda ni bil uničiti kompozicije, temveč spremeniti njeno strukturo in ji podeliti drugačno funkcijo. To ima neposreden vpliv na jezik in način predstavitve predloga, saj se je hierarhija pri obdelavi informacij izgubila in sporočilo, ki ga je treba poslati, je postalo nekoliko razpršeno. V arhitekturi, ki je izvor tega trenda, je dekonstrukcija potekala predvsem znotraj stavb, kjer so se znaki a potlačena nečistoča kot simbolna komponenta. Dislokacija, motnje in odstopanja konceptov so ključni elementi in ustvarjajo kaotičen vtis, hkrati pa občutek nekontroliranosti, ki je neizrekljiv za vse, ki so dela opazovali. To je estetika, ki se spogleduje s kubizmom in nadrealizmom v grafiki in se z njo meša, kar se vrača, zlasti na področju fotomanipulacije. Tu je nekaj zelo navdihujočih primerov:
Fotografija Nigel Tomm
