Prejšnji petek, 16. decembra in soboto, 17. decembra, je XI mednarodni festival Animayo ki se je zgodilo leta Forum Caixa v Madridu. Bil je v sodelovanje s Fundació Bancària "la Caixa", Tehnološka univerza za digitalne umetnosti u-tadje Češki centerje Slovaški center in Poljski inštitut v Madridu. Strokovnjaki za animacijo, vizualne učinke in video igre, digitalni ustvarjalci in ilustratorji so nam pripovedovali o svojih odličnih izkušnjah v velikih podjetjih.
Pokazali so nam vrsto Master Class Režirali so jih prestižni govorniki, kjer so nam skozi različne elemente in težnje, ki so jih nakazali, svetovali, naj začnemo kariero na področju animacije, oblikovanja likov, uporabe barv, o svojih različnih izkušnjah in znanjih, ki so bila tudi didaktična in ilustrativna. vizualni učinki, 3D modeliranje in svet video iger.
Odlični predstavniki tega umetniškega področja so nam odkrito pokazali svoj portfelj in nam pokazali korake, ki so jim sledili od njihovega osebne in poklicne izkušnje. Od njihovega okusa, motivacije in navdiha do idej, ki so jih v današnjem času vzgajali in uresničevali. Poleg tega so nas obvestili o trenutni novi trendi.
Ta dogodek je poleg tega, da se odvija v Madridu, tudi v Gran Canariji, Lanzaroteju, Barceloni, Lizboni, Mumbaju in v Los Angelesu. Študenti in zainteresirane strani, ki so se udeležili umetniških prostorov, večplatformnih kreativnih okolij, projekcij ter najnovejših novic in dogajanj v avdiovizualnem sektorju.
Pokazali so nam nagrade za animacijo, vizualni učinki in video igre te izdaje. Prav tako so nas obvestili in vključili premiero češkega filma v Madridu "Smrtne zgodbe" Jana Bubenícekain slovaški film, ki so ga posnele ženske.
Za poučevanje so dali na voljo učilnice različne ustvarjalne delavnice. Delavnice, kot je dejavnost oblikovanja likov, ki jo vodi Borja Montoro, poleg predstavitve polj Patryk Kyzni z demonstracijo v živo o novih oblikah ustvarjanja videoposnetkov s 3D fraktalnimi tehnikami je intenzivna delavnica zbrush izvedla Rafael Žabala, delavnico robotike za otroke in starše ter omogočil prostor za izkušnje navidezne resničnosti, kjer ste lahko pobegnili iz resničnega sveta in vstopili v nov domišljijski svet.
Borja Montoro
Začelo se je na strokovnem področju v Madridu z Mariano Ruedo v Študija Manolo Galiana. Dokler se ni odločil, da bo svoj poklic režiral v Dublinu, bo skupaj z družino prispeval kot animator v drugem delu filma "Vsi psi gredo v nebesa".
Nekaj let kasneje se je odločil, da se bo takrat odpravil v Los Angeles najel Disney. Po nekaj letih so se preselili v Pariz, kjer je kot poklicni risar delal pri filmih kot "Hercules" in "Tarzan" in pod vodstvom Glen keane s takšnimi filmi "Cesar in njegove neumnosti" in "Knjiga o džungli II".
Po zaključku dela v Franciji se je vrnil v špansko prestolnico, da bi skupaj s Sergiom Pablosom sodeloval pri vizualnem razvoju in ga začel kombinirati s svojim delom kot risar za časopis La Razón.
V svojem MasterClassu nam je pokazal svoje delovnega procesa v Walt Disney Animation, Dreamworks Animation, Paramount Studios, Warner Bros, Blue Sky Studios, Ducan Studio, Illumination Mac Guff. Povedal nam je o svojem delu kot oblikovalec likov in kot poklicni risar v "Zootopia", "Rio", "Nocturna", "The Emperor and his follies", "Tarzan", "Hercules", "Asterix and the Vikings" in "Aristokati II". Poleg tega nam je svetoval, kako pripraviti dober portfelj in kako izstopati.
Če želite izvedeti več o delu podjetja Borja Montoro, lahko obiščete njegovo blog tukaj.
Juan Luis Sanchez
Juan Luis Sánchez, je strokovnjak za posebne učinke iz Anglije, katere izvor je španščina. Tudi biti velik oboževalec za akcijski filmi in posebni učinki, izpolnil svoje sanje o delu v različnih filmih te zvrsti, kot je saga o filmih "Vojna zvezd", pod vodstvom ameriškega režiserja George Lucas.
To nam je povedal že od otroštva sem čutil veliko občudovanje za te filme in velika radovednost poznati tehnike in način dela, kako uporabiti različne vire in orodja za doseganje dobrih posebnih učinkov. Delal je tudi pri filmu "Gravitacija" biti del oblikovalske ekipe, ki dela na kostumih protagonistke Sandre Bullock, dve obleki NASA in ena ruska obleka in jih razvijejo digitalno, poleg tega so izgledali resnično.
Všeč mi je bilo na to polje, ker v vaših najljubših filmih, kot je "Vojna zvezd" e "Indiana Jones", vsebovano tako neverjetni vizualni učinki, kar mu je dalo dovolj razlogov, da se motivira in sproži, da začne na tem značilnem področju. Bil je obseden z vedenjem in ugotavljanjem kako se razvijajo slike, ki so sestavljale film, je opozoril na to, kako ustvarjati ustvarjalne in domiselne zgodbe in svetove.
To nam je povedal po zaslugi knjige da so mu dali posebne učinke, poleg njegovih profesionalnih in učinkovitih sem mu pomagal spoznati nekatere možnosti, kako delati z vizualnimi učinki mu dal znanje če želite izvedeti več o svojem hobiju.
Sánchez nam je tudi razložil, kaj začeti na tem umetniškem področju Ni bilo lahko, ker prihajal je z znanstvenega in tehničnega področja, zato ni zelo pogosto najti ljudi s tem treningom. Ima se za osebo s tehnično in ustvarjalno miselnostjo. A na koncu uspelo, da je njegov hobi postal poklic.
z Film Jurassic Parkje študiral fiziko, ki je videla njegovih posebnih učinkov so bili sprožilec za poskusite in v ozadje vnesite to presenetljivo umetniško polje. Ko je končal znanstveno izpopolnjevanje in magistriral iz računalništva, je tvegal in bil v študiji zaposlen v Los Angelesu "Ritam in odtenki" delati v posebnih učinkih, tako je začel svojo kariero.
Po nekaj letih v Los Angelesu je imel priložnost delo v Industrial Light and Magic (ILM) v San Franciscu, kjer so režirali projekte, kot je "Vojna zvezd", kjer bi lahko izpolnil svoje sanje. Prav tako delam v "Napad klonov" y "Maščevanje sithov" pod vodstvom Georgea Lucasa.
Ko je delal na filmu "Gravitacija" pod vodstvom Alfonso CuarónBil je zelo ambiciozen projekt. Veliko dela je bilo namenjenega ustvarjanju kostumov, nekaj, kar ostane povsem neopaženo, je skoraj nevidno in zelo temeljiti, ker se zdijo resnični. Posvetil se je simulaciji oblek. Povedal nam je, da ne ve, kako uspešen bi lahko bil celoten film, po njegovem nikoli ne veš, ali bo film uspešen, če bi bil znan, bi bilo veliko lažje. Njegov uspeh je bil nepričakovan, trikrat je zmagal na hollywoodskih oskarjih.
Juan Luis Sánchez je delal v Framestore, Double Negative, ILM, Illion Studios. V filmih "Paddington", "Temni vitez", "Harry Potter in skrivna komora", "Harry Potter in red Feniksa", "Pirati s Karibov" in "Babe, pogumni prašič".
Paulo alvarado
V svojem MasterClassu nam je to povedal dela v Rovio. Rovio Entertainment Ltd., je podjetje, odgovorno za drazvoj video iger Finski s sedežem v Keilaniemi, Espoo, Finska. Ko so jo ustanovili, so jo poimenovali z imenom Relude, leta 2005 so jo prenovili in jo spremenili v Rovio. To podjetje je prepoznala video igra Angry Birds.
Su strast do Disneyja zgodbe v filmih pa so ga pripeljale do njegovega hobija in zanimanja za to področje. Ob Festival Animayo, je delil svoje izkušnje, nam svetoval in povedal o ustvarjalnem procesu. Poleg tega nam je povedal, da je edini način, da se sliši, pripovedovanje zgodb. Povedal nam je o tem, kako velike zgodbe so in kako pomembne so. Rekel nam je, da moraš zaradi tega, kar nam je povedal, povedati čudovito zgodbo "Pripoved je v moji DNK."
Povedal nam je tudi, da se ne smete naučiti. Po njegovem mnenju je treba spodleteti, ker "Dobro opravljen" selfie "prihaja po številnih neuspehih". Povedal nam je, da vas zaradi napak dela več in na ta način ste lahko dober strokovnjak z dobrimi rezultati.
Med ustvarjalnim procesom nam svetuje, da se odklopimo in poiščemo druga stališča. Svetoval nam je, igrajte se s petimi čutili in raziskovanje različnih tem in vsega, kar je potrebno za naš ustvarjalni proces.
Nekatere od teh lastnosti in nasvetov, za katere nam je povedal, so uspešne in so ključ do zmage Angry Birds. njegova zgodba povezana z javnostjo. Komentiram, da je "pri video igrah zgodovina pomembna."
Ta video igra, Značilna je, ker je preprosta, vsebuje preprosto in zabavno zgodboPoleg tega, da je igra zasvojenost, privlačnega dizajna, z zabavnimi liki, je lahko zabavna in se prilagodi vsaki vrsti občinstva katere koli starosti. Iz teh razlogov je bila Angry Birds fantastična video igra in njen uspeh so prepoznali v več kot petdesetih različnih državah. Toda pripovedovanje zgodbe ni nujno za uspešno igro, temveč je odvisno tudi od drugih dejavnikov, kot so druge lastnosti, ki jih vsebuje.
Alvarado je delal v Rovio Entertainment LTD., Z igrami, kot so Angry Birds, Jolly Jam, Bad Piggies, Amazing Alex, The Croods in Love Rocks.
Rafael Žabala
Zabala, je a tradicionalni in digitalni umetnik. Začel je kot kipar in se v velikih produkcijah preselil v 3D modeliranje. Delal je v podobnih podjetjih Mlin ali Weta Digital. Rafael Zabala svojo poklicno kariero kot tradicionalni umetnik, kot kipar začel v Londonu v umetniškem okolju, v delavnici. Iz vaših umetniških sposobnosti odkril svoje digitalne veščine in začel vstopati v svet 3d modeliranje.
V svojem MasterClassu je opozoril na pomembnost dobre temelje in kako pomembno je imeti dobre informacije. Poleg tega poudarjam, da moraš spoznavati ljudi in se naučiti gibati, prijateljevati. Pomislite, da je timsko delo pomembno.
Naredil je svoj portfelj in poskušam spoznati ljudi, ki iščejo priložnost. Priložnost, ki jo je dobil v mlinu. Nato nadaljujem do Weta Digital, kjer sodelujem pri filmu "Planet opic", kjer je dobil zelo realne številke. Dela za različna področja, kot so kino, video igre, oglaševanje itd. To nam je povedal anatomija je težka, a nujna in pomembnost podrobnosti. Eden od njegovih nasvetov je bil videti resničnost na drugačen način, videti resničnost z računalnikom v digitalni obliki, drugačno stališče pa je videti na fizičen in resničen način.
Ta tradicionalni in digitalni umetnik je delal na mlinu, weta digital in psyop. Delam tudi pri "League of Legends", "The Hobbit", "Dawn of the Planet of the Apes", "Iron Man 3", "Man of Steel" in "Clash of Clans".
Poleg tega je tudi organizirala dogodek "Stone and Pixel", kjer zbira informacije za najmlajše o tradicionalni umetnosti in digitalni umetnosti, ki bo v Serri v Valencii, 17. in 18. junija 2017. Če vas zanima tradicionalna in digitalna umetnost, vas vabim, da se udeležite in se naučite vsega želite bolj aktualno umetnost s bolj klasičnega vidika.
Več o tem dogodku lahko izveste tukaj.
Jaromir Plachy
Amanita Design je eno neodvisnih evropskih podjetij, ki je posvečena razvoj video iger. Sedež ima na Češkem, za Jakuba Dvorskega pa je znano, da je eden najpomembnejših v Evropi.
Jaromír Plachý je animator in grafični oblikovalec ki je sodeloval v studiu Amanita Design. Sodeloval je pri video igrah, kot npr "Machinarium" in "Botanicula"Nalogo je opravljal tudi kot zabavljač na številnih festivalih.
mislim svoje grafične romane, je bil nominiran za Nagrada Zlatá Stuha 2016. Zahvaljujoč video igri Botanicula je prejel številne nagrade, med drugim tudi nagrado Najboljša evropska pustolovska igra 2012. Na Anifestu 2008 je dosegel nagrada za najboljšo internetno animacijo, Poleg Nagrada občinstva za svoje delo v Ljubljani Hrouda / Clod.
Poleg tega je pojasnil vse Ustvarjalni proces botanike in nam svetoval in nam razložil najlažje v videoigri in kaj je imelo največ težav. Poleg tega je tudi pojasnil ustvarjalni postopek video igre "Chuchel". Nov naslov, ki ga ustvarja studio Amanita Design. Igra žanra "Point'n'click" Z različnimi zabavnimi animacijami Kekel v Chuchelu, njegovem glavnem junaku in njegovem prijatelju, začne vrsto misij, polnih dogodivščin. V tej videoigri deluje celotna ekipa 'Botanicula'.
Plachý, dela v razvoju video iger, kot so „Samorost 3“, „Samorost 2“, „Samorost“, „Botanícula“, „Machinarium“, „Rocketman“ in „Questionaut“.
Če bi radi izvedeli več o Jaromírju Plachýju, lahko obiščete in raziščete njegov portfelj tukaj.
Jose Antonio Rodriguez
José Antonio Rodríguez, je direktor animacijskega centra U-tad. Delal v filmski produkciji Planet 51 v Ilionu, ki leta 2009 osvojil Goyo za najboljši animirani film. Svetoval nam je pri animaciji in prikazal celoten ustvarjalni proces ter razložil, kako je film razvit. Pravzaprav poučuje Master of 3D Animation of U-tad characters.
Je akademski direktor umetnosti, vizualnega oblikovanja in animacije na Tehnični univerzi U-Tad Digital Arts. Specializiran za proizvodnjo in upodabljanje. "Nekoč ... zgodba v obratni smeri", "Mortadelo in Filemón proti Jimmyju el Cachondu", "Defender 5", "Srečno nikoli pozneje", "Planet 51".
Če želite izvedeti več o Tehnološki univerzi za digitalne umetnosti U-Tad, lahko kliknete tukaj.
Edgar Martin Blas
Edgar Martín Blas, je pionir navidezne resničnosti. Delal je kot kreativni direktor za podjetja za digitalno oglaševanje in oblikovanje, kot je Tuenti. Ustanovljeno New Horizons VR in trenutno še naprej dela v tem podjetju in izvaja pomembne projekte za velike blagovne znamke.
Navidezna resničnost je okolje navidezno resničnih zaporedij ali elementov, ki je prinesel učinek prehajanja med izmišljenim in resničnim svetom. To je svet, ki ga po malem zajema in osvaja z novim napredkom, ki potrošnikom ponuja občutek in čustva ter jim približa realnost. Navidezna resničnost je od drugih kanalov, ker gledalec beži in se izogiba resničnosti, da bi vstopil v izmišljeni svet.
Trenutno v VR vlaga v področje oblikovanja, zlasti v oglaševalskih kampanjah z velikimi blagovnimi znamkami, za pokrivanje različnih področij. In poznamo osnovo, ki se je postopoma razvijala. Martín Blas sodeluje pri trženju projektov za blagovne znamke, kot so Disney, Tuenti, Ferrari, Movistar, Iberdrola, Antena 3.
Če želite izvedeti več o VR, lahko obiščete in raziščete več tukaj.
Patryk kizny
S Poljakom Patrikom Kiznyjem, udeleženci so z uporabo 3D fraktalnih tehnik spoznali nove video trende. Fraktalna tehnika je zelo staraVendar pa je danes ta element postal element, povezan z ustvarjanjem 3D videoposnetkov. Uporaba algoritmi barve, slikovnih pik in prelivov, ki omogočajo prosto uporabo vsakega fraktala, ki omogoča ustvarjanje projektov z neskončnimi lastnostmi. Gre za tehniko, ki se izvaja prek računalnika in potrebuje osnovo in znanje o kombinaciji barv in oblik ter poznavanje logaritmov in fraktalnih enačb.
Je kinematograf, specializiran za eksperimentalne tehnike, pa tudi strokovnjak za lasersko skeniranje, fotometrijo za VFX in 3D fraktale za VFX.
Če želite obiskati stran Animayo, kliknite tukaj.