Ena izmed najbolj problematičnih razprav v svetu ustvarjanja je ustvarjanje in konfiguracija pravega in izvirnega pečata, ki nas razlikuje od drugih ustvarjalcev. Ampak identiteta vsakega avtorja se sčasoma nastavi, slog, ki ga sprejmemo, ima veliko težo in pravzaprav je edinstven in razločujoč pečat eden od ciljev, ki jih imamo vsi, ki smo posvečeni svetu slike, saj to na nek način tudi pomeni, da smo našli svojo spletno stran, da se nahajamo in imamo določeno področje dela in nekaj, kar presega, smo našli učinkovit kanal za izražanje.
V zvezi s tem bi rad danes govoril o izotopijah, ki so osebne oznake, ki identificirajo ustvarjalca določenega dela. Funkcija, ki jo imajo ti znaki v diskurzu, je, da nekako uravnava naše vizualno besedilo in tako ustvarja neke vrste harmonijo, tok, ki daje določen pomen besedilom, ki jih je razvil vsak avtor, in ki zagotavljajo drugo raven pomena. Na ta način avtor pridobi veliko mero svobode, neodvisnosti in lastnine. Kaj lahko na primer sončnice pomenijo kot simbol v Van Goghovem delu, ne pomenijo enako kot sončnice, ki se pojavijo pri delu drugega slikarja ali umetnika, in to je tako z gradnjo neodvisnih in celovitih podob ali vesolj.
Ta element je popolnoma povezan s časom postmodernizem kar je povezano tudi s pojmom avtorstva. Žig neodvisnega avtorja in kult, ki se je skozi leta ustvarjal okoli avtorjevega lika, ima veliko opraviti z nastankom umetniških šol in avantgarde. Od takrat so se zapisi, načini ustvarjanja in značilnosti pojavljali kot instrument, s katerim je bilo mogoče uresničiti identiteto ustvarjalca in s tem vrednost njegove popolnoma transgresivne vizije in kalček lastnega preloma z maso umetniških del .
Če želite izvedeti več o avtorju, je nujna primerjalna analiza njegovih del v celotni karieri. Na ta način lahko dobimo zvest odsev evolucije umetnika in njegovega dela, na enak način pa to lahko storimo tudi z lastnimi deli. Za nas lahko pomembni in prepoznavni simboli (pri Van Goghu je bil eden izmed njih sončnica, v vašem primeru pa verjetno drugi), ki najbolje predstavljajo našo vizijo, sčasoma spremenijo svoj pomen in dobijo nove odtenke. To je nekaj zelo pomembnega in zares zanimivega. Jezik umetnika bi moral biti dinamičen in se spreminjati s časom, ker je to pokazatelj evolucije in bogastva.
Številni avtorji so izotopije ali znamke avtorskih pravic opredelili iz vrste značilnosti:
- Temeljijo na predlog alternativ, ki se razlikujejo ali nasprotujejo običajnim v načinu sprejemanja.
- V večini primerov naj bi ponudil osebno in intimno stališče skozi pristope k načinom osebnega predstavljanja, velik pomen pa je namenjen eksperimentalnim metodam ustvarjalnosti.
- Za označevanje osebnega vedenja določenega avtorja so običajno ponuditi prestope k kanonom, ki so bili vzpostavljeni v estetski konfiguraciji neke dobe.
To je vprašanje, ki vključuje jedrske polemike v svetu ustvarjanja. Kako umetnik najde svojo identiteto in svoj pečat? Kako se razvija proces ustvarjanja, tako da so vsa razvita dela povezana med seboj in nedvomno otroci samega avtorja? Prelom je skoraj potreben, ker je simptom, da je ustvarjalec uspel pogledati vase do te mere, da presega kanone, sistematično uveljavljene v naši družbi. Na ta način mu je uspelo prekiniti z zunanjo vsiljevanjem v procesu revolucionarnega ponovnega odkrivanja in izražanja na osebni in umetniški ravni.
Nobene formule ni, da bi našli odgovor, niti čarobnega recepta, ki nas bo spremenil v trdne in avtonomne umetniške osebnosti, delno pa je čarobnost celotnega procesa ustvarjanja: vsak najde svojo formulo, svoj postopek in svojo tehniko doseči, da se notranji svet učinkovito materializira v nekaj zunanjega, kar vsebuje v očeh vsakega vidca univerzalni in prepoznavni naboj. Navsezadnje je tisto, kar umetnik na neki način počne, reOdkrijte se na notranji ravni, da svetu ponudite magnetno in predvsem izvirno vsebino, ki ga lahko razvija, ustvarja in razstavlja le ta umetnik.