Kaj je brutalistični dizajn?

Obstajajo dizajni, ki se merijo z njihovo abstraktno psihologijo, so drugi, ki se merijo z dobro kompozicijo in razporeditvijo grafičnih elementov. Obstajajo tudi drugi, ki so po drugi strani zaradi neravnovesja, ki je prikazano v prizoru, ponavadi zelo razcvet.

Že desetletja je oblikovanje eden najbolj kritiziranih umetniških trendov. Ta pojav je mnoge oblikovalce pripeljal do tega, da so vzeli za samoumevno popoln dizajn ali popoln antidesign. V tej objavi vam pokažemo, kateri je eden od drugih tokov, ki ga niste poznali in ki je poln oblik, barv in izrazov, ki jih ne razumejo vsi.

Začeli smo.

Brutalistični dizajn: kaj je to?

Brutalistični dizajn ali tudi imenovan brutalizem, je opredeljeno kot neke vrste estetsko gibanje in vsebuje določene funkcije in izpolnjuje pričakovanja, od tod tudi ime in je opredeljen tudi kot utilitaren.

Da bi bolje razumeli ta nekoliko svojevrsten tok, je njegov glavni cilj pridobiti antidekorativno vizijo oblikovanja ter se izpostavi in ​​manifestira v korist surovin, uporabljenih za gradnjo modelov. In zagotovo se boste vprašali, v katerem slogu je imel veliko večjo vlogo, saj Gotovo je bilo v arhitekturi od 1950-ih do 1970-ih. Le malokdo se ne zaveda, da se je zdaj znova pojavil iz svoje drobovje in je postal viralni v sodobnem sektorju digitalnega oblikovanja.

In zakaj so ji danes pripisali tolikšen pomen?No, saj je ena od struj, ki je vizualno najbolj pritegnila pozornost svojih gledalcev. Razkriva tisto, kar je potrebno, da se lahko ločimo od ostalih in tega naredi hladen in trd slog.

Glavne značilnosti

Značilnosti brutalizma so običajno vizualne, zaradi tega je tako drugačen slog in ga je težko asimilirati. Za razliko od drugih so se umetniški tokovi dogajali po predhodniku. V brutalizmu so prehajali iz enega medija v drugega. Začnimo:

• Razstava materialov: ima svoj slog, to je arhitektura, in nima nobene zveze s spletnimi mediji.
• Uporabljajo monokromatske tone, ki izhajajo iz sive, bele in črne.
• Opredeljen je kot funkcionalen in nepopoln ali goli slog, saj dizajn ter umetniško in lepo ne ustreza njegovim standardom.
• Zelo pomembni so modularni elementi in njihova ponovitev.
• Kosi so običajno združeni skupaj z pravocrtnimi robovi. Poleg tega se ti deli ne urejajo ali manipulirajo.

Brutalistični dizajn: Izvor

Zgodovina tega toka je tako nenavadna, recimo to se začne skozi uničenje, zanje smo v štiridesetih letih in s tem konec druge svetovne vojne. V tem obdobju številne zgradbe v Združenem kraljestvu ležijo in se zdijo popolnoma podrte in v ruševinah.

Država nasploh mora obnoviti monumentalno katastrofo, vendar mora to storiti čim hitreje, saj morajo sosedom zagotoviti stanovanja in vladne zgradbe, kjer lahko uredijo popolnoma opustošeno državo, vsem tem pridruži se tudi pomanjkanje surovin.

Na drugem mestu najdemo Sovjetsko zvezo, državo, ki je v polnem modeliranju in gradnji stavb. za to, se pripravljajo na gradnjo sloga montažnih hiš, ki se imenujejo Hruščovka, nekatere hiše so izdelane iz nizkocenovnih materialov in so enake drugim prejšnjim modelom. Ta arhitekturni slog se želi odmakniti od meščanstva in razkošja ter odražati komunistično družbeno enakost.

Ta slog se je ponovno razširil v Združeno kraljestvo in ustvaril zgradbe, kot so Hunstanton School, Smithson Square v mestu Westminster, Balfron Tower in Narodno gledališče. In tudi v preostalem svetu s spominsko dvorano Alumni na Tehnološkem inštitutu Illinois, Koncertno dvorano Perth v Avstraliji, Robarts Library v Torontu.

Tako se je rodilo to gibanje.

Leta kasneje

Velika priljubljenost tega novega sloga je prinesla velike posledice, vključno s totalitarnim režimom. To pomeni, da je uporaba materialov in virov, kot so velika enobarvna platna, naredila ta tok brezbarven in impozanten tok.

Konec tega gibanja je prišel v sedemdesetih letih., vendar je do danes pustil velike zgodovinske spomenike velikega zanimanja, razpršene po vsem svetu.

Brutalistični dizajn v digitalni dobi

Mnogo let po koncu brutalističnega oblikovanja v arhitekturnem oblikovanju je bil uveden nov vidik oziroma medij, digitalna doba. Z razvojem in tehnološkim razvojem je bil ta tok prisoten v digitalnih vmesnikih.

Trenutno se je to gibanje, uvedeno v digitalni dobi, odmaknilo od vsega fizičnega ali surovega materiala in je ohranilo korenine, ki izhajajo iz pristnosti in veliko bolj učinkovite konstrukcije.

Brutalizem v spletnem oblikovanju je bil vedno funkcionalen. Eno najbolj ponavljajočih se spletnih mest je slavni Craigslist. Mnogi oblikovalci ne vedo, da ko uporabijo preproste in uporabne vire, ta slog osredotočajo v svojih projektih in delih.

Značilnosti v primerjavi z arhitekturnim slogom so bile zelo izrazite v tipografiji in v različnih barvnih možnostih. Za razliko od prejšnjih niso več enobarvni.

Brutalizem: trenutno

Danes se je brutalizem vrnil k svojim arhitekturnim koreninam. V digitalni dobi je mogoče vizualizirati prazen zaslon, kjer so skrite teksture in barve. Vse urejanje je odstranjeno in prikazane so digitalne pisave in kvadratni posnetki.

Brutalizem in grafično oblikovanje

Brutalizem v grafičnem oblikovanju je bil prisoten zahvaljujoč svojemu predhodniku, Švicarski slog ali znan tudi kot mednarodni slog. Zelo izrazit slog v 50. letih. Ta slog je znan po svoji objektivnosti in racionalizmu v svojih zasnovah. Zato so se približali bolj funkcionalnim vidikom in se odmaknili od umetniškega.

Zato je bil velik pomen namenjen tipografskemu kontrastu in urejenim črtam, poleg tega pa tudi uporabi preproste in okrogle geometrijske oblike, krepke pisave, poltonski zasloni, fotografiranje prostorov in tekstur materialov iz arhitekture.

Oblikovalci ali umetniki

thomas danthony

Je grafični oblikovalec in ilustrator, rojen v Franciji, vendar ima sedež v Londonu. Odkar je osvojil nagrado Handsome Future, je dokazal, da je eden najbolj obetavnih in nadarjenih ilustratorjev. Njegove stranke so najmočnejše: M&C Saatchi, Microsoft, Nokia in Little White Lies. Je del brutalističnega oblikovalskega sloga in ohranja korenine švicarskega sloga zaradi svojih geometrijskih oblik.

Njegovo delo pogosto vsebuje pripoved, okrepljeno s pametno uporabo osvetlitve, ki omogoča slikam, da pripovedujejo zgodbo, pa tudi gledalcu dajo misliti.

Ernst Keller

Ernst Keller se je rodil leta 1891 v Aarauu v Švici. Študiral je umetnost in literaturo ter v svoji karieri oblikovalca ustvarjal plakate za Kunstgewerbemuseum Züricha, za različne dobrodelne organizacije in številne heraldične logotipe.

Njegovo oblikovalsko delo je zelo cenjeno tudi na področju tipografije in grafičnega oblikovanja v arhitekturi. Če pa je Ernst Keller za nekaj temeljnega pomena, je to zaradi svojega učiteljskega dela in neverjetnega vpliva, ki ga je imel na svoje številne učence.

Leta 1918 je Keller začel poučevati oblikovanje in tipografijo na priznani šoli za uporabno umetnost v Zürichu, kjer je nadaljeval do svoje upokojitve leta 1956, potem ko je desetletja poučeval mlade oblikovalce, ki so razvili švicarski slog v petdesetih letih. Ernst Keller velja za očeta švicarskega sloga, pozneje znanega kot mednarodni tipografski slog.

To je posledica velikega števila Kellerjevih študentov, ki so kasneje oblikovali in popularizirali ta slog oblikovanja. Prispevek Ernsta Kellerja k razvoju inovativnih načel poučevanja v izobraževanju oblikovanja ima temeljno vlogo. Pravzaprav je bil ustvarjalec enega prvih sistematičnih izobraževalnih programov za grafično oblikovanje na svetu.

Njegovo dolgoletno poučevanje med letoma 1918 in 1956 je povzročilo zelo različne oblikovalce. Med njimi so protagonisti novega grafičnega oblikovanja, kot so Richard Paul Lohse, Josef Müller-Brockmann in Carlo Vivarelli ali različni talenti umetniške ilustracije, kot so Heiri Steiner, Lora Lamm ali K. Domenic Geissbühler, ter inovativni oblikovalci, kot so Hermann Eidenbenz oz. Gérard Miedinger.

 maxbill

Bil je eden najbolj popolnih in vsestranskih umetnikov našega časa. Priznan kot univerzalni genij, je med drugim deloval kot arhitekt, slikar, kipar, oblikovalec, učitelj in politik. Skozi njegovo življenje so bile vse discipline združene, ni bilo jasne ločitve med umetnostjo in drugimi dejavnostmi, vse je bilo del iste globalne ideje.

Rodil se je leta 1908 v Winterthurju, delavskem mestu blizu Züricha, kamor je šel študirat zlatarstvo na obrtno šolo. pred začetkom študija leta 1927 na Bauhausu, kjer so poučevali liki kalibra Vasilija Kandinskega, Paula Kleeja, Josefa Albersa, Lászla Moholy-Nagyja in Walterja Gropiusa. Bill bi v Dessauu ostal dve leti, med katerimi je asimilirao učenje šole in opredelil splošne usmeritve svojega dela.

Zaključek

Če ste prišli tako daleč, upam, da ste se naučili iz tega povzetka, ki smo vam ga pokazali. In kaj ste bolj o arhitekturi ali o digitalni dobi?