Načela pomagajo strokovnjakom katerega koli reda. Odvetnik svoje neskladnosti rešuje s pravnim sistemom, matematik s svojimi izreki matematične konflikte in umetnik svoje vizualne probleme skozi principe oblikovanja. Vendar jih umetnik uporablja kot načela in ne kot zakone. Razlika med obema konceptoma je v tem, da ta načela pomagajo organizirati umetniško delo in formalno ureditev, vendar ustvarjalnosti ne usmerjajo v izražanje občutkov in idej. Se pravi, ustvarjalnost, občutki in vrhovna vizija umetnika so nad vsemi zakoni, zato lahko ta načela služijo le kot referenca, lahko nam pomagajo kot nasvet, vendar nas ne silijo, da svoje delo opravljamo na določen način.
Nato bomo pregledali ta sestavna načela, ki so osnovna za vsakega oblikovalca:
- Enota: Pojavi se, kadar skupek organiziranih teles, ki so med seboj povezani, predstavlja samo eno. Vsak element na ravnini izvaja sile in napetosti, skupek teh elementov in z njimi povezanih sil je sestavljen kot enota. Vrednost enot je višja od navadne vsote elementov. Kako najti to načelo v svojih delih? No s kontinuiteto, ponavljanjem ali bližino med elementi.
- Raznolikost: Gre za organizacijo elementov znotraj nabora. Namen sorte je vzbuditi zanimanje. Rezultat je različnih oblik ali vrst v našem simbolnem in formalnem vesolju. Gre za uvajanje tistih razlik, ki dodajajo vrednost vizualnemu in idejnemu oblikovanju. Predvsem pri uporabi kontrasta, poudarka, razlike v velikosti, barvi ... Raznolikost je kakovost kontrasta, ki omogoča razmerje med različnimi oblikami, figurami ali elementi, na različne načine in z različnimi barvami in teksturami, a njegova uporaba mora biti racionalen. Za iskanje korespondence in ravnotežja moramo uporabiti logiko, svoj vizualni čut, ker bi lahko padli v nered (da, dokler ni namerno, bo napaka) in da nas bo enota.
- Kontrast: Nanaša se na kontrast, primerjavo ali opazno razliko med elementi. Njegova pravilna uporaba in brez zlorabe bo lahko okrepila povezavo med vsemi komponentami, ki sestavljajo ta tandem. Bistveno je, da brez tega elementa pademo v globoko estetsko praznino, enoličnost ali celo preprostost. Nekako bi zaprli vrata svoje sestave, jo omejili in oropali njene elemente zmogljivosti. To je mogoče doseči z manipulacijo več artikulacij, kot so barva, ton, oblika, tekstura, velikost, kontura, tipografija ...
- Center zanimanja: Poimenovali ga bomo tudi poudarek in gre za hrbtenico ali os kompozicije, na podlagi katere je vse smiselno. Zelo enostavno ga je prepoznati in to področje je usmerjeno v naš pogled takoj, ko zagledamo delo. To je točka, ki se ji ne moremo upreti, kar takoj pritegne našo pozornost. Najprej pogledamo ta poudarek, nato pa gremo skozi preostali del skladbe. Ta zanimiva središča so zelo pomembna, ker so v skladu s človeškim sistemom zaznavanjaTako delujejo naši možgani. Takoj morate poiskati smisel, razlago. In ta element bo služil kot podpora za vzpostavitev naše celotne miselne hipoteze, ko jo bomo videli in prejeli. (Še posebej, ko govorimo o figurativnih kompozicijah, je tudi v abstrakciji prisotna, vendar je nekaj veliko bolj razpršenega od konceptualnega polja).
- Ponovitev: Sestavljen je iz natančne reprodukcije elementov, razvrščanja v skupine ob upoštevanju bližine med njimi in vizualnih značilnosti, ki si jih delijo. Najpogostejša oblika je linearna, pri čemer elementi, ki jih je treba razvrstiti v skupine, ne smejo biti popolnoma enaki, preprosto morajo imeti skupno razlikovalno, vendar dajočo individualnost znotraj iste družine. Izzove se lahko zaradi velikosti, konture ali značilnih podrobnosti.