Concept Art, Concept Art ali Concept Art so ista stvar. Lahko jim rečemo tudi vizualni razvoj in je v razcvetu. Razvoj projektov, zlasti tistih, povezanih z video igrami, serijami ali animiranimi filmi, se uporablja za prvi približek o tem, kako je videti in kako se počuti.
Vendar Kaj je konceptna umetnost? Kakšne prednosti ima? Kako si to naredil? Če se sprašujete in želite dobiti odgovor na vsa ta in še nekatera vprašanja, vam bomo pomagali razjasniti svoje ideje.
Kaj je konceptna umetnost
Konceptna umetnost je del vizualne umetnosti. Lahko ga opredelimo kot disciplino, za katero je odgovoren rešiti tako narativne kot estetske probleme. In za to uporablja vizualne elemente. Z drugimi besedami, gre za vizualno predstavitev idej v smislu likov, nastavitev, elementov itd. ki jih je imela oseba ali ekipa.
To je prvi približek, kako izgledajo vsi ti elementi, nato pa jih z vizualnimi učinki "obdari" z življenjem.
Konceptna umetnost in ilustracija
Upoštevati morate, da konceptualna umetnost in ilustracija nista enaka, čeprav lahko prva zajema tudi drugo. Na splošno je konceptualna umetnost ilustracija, najsi gre za like, nastavitve, orožje ... Ima pa drugačno funkcijo kot ilustracija. Medtem ko je namen tega pripovedovati zgodbo s svojimi liki, zapletom, okoljem; v primeru konceptualne umetnosti je to le skica, kako se lahko stvari odvijajo, nič več. A sam po sebi je ni mogoče uporabiti; Morate delati na tem, da ga obdarite s tem "bistvom".
Z drugimi besedami, je prvi približek končnemu rezultatu, način za uresničitev tega, kar je bilo vizualizirano. Namesto tega ilustracija govorimo o celotnem končnem rezultatu.
Kako nastaja konceptna umetnost
Če bi se vprašali pred nekaj desetimi leti, bi vam rekli, da za ustvarjanje konceptne umetnosti potrebujete le svinčnik, papir in veliko domišljije. Zdaj pa je pri novih tehnologijah resnica, da so programi za urejanje slik zelo potrebni za izvedbo te vrste umetniške predstavitve.
Elementi, kot so 3D, kompozicija, upodabljanje, Zbrush in nekateri drugi koncepti Morda vam ne zvenijo kitajsko, bodo pa "vsakdanji kruh" vašega dela.
Poleg tega morate upoštevati, da sta znotraj konceptne umetnosti dva ključna elementa (dejansko več, vendar sta dva najbolj znana):
- Oblikovanje scenarija. To bodo kraji, kjer se bodo odvijale pomembne situacije dela. Zato je treba podrobno podrobno opisati, da lahko vidimo, kako je celotno mesto kombinirano in kakšna čustva prenaša. Zato so tehnike, kot so perspektiva, barve, luči in sence, tako pomembne, saj z njimi izstopajo elementi ali del te "dekoracije".
- Oblikovanje znakov. Če jih želite ustvariti, jih morate razumeti. Pomembna ni samo postava likov, temveč tudi njihova notranjost, da lahko navzven predstavlja tiste lastnosti, ki določajo znake. Cilj? Da ustvarjajo empatijo. Da bi jih lahko pravilno ustvarili, je zelo pomembno, da poznamo anatomijo teh likov in njihovo mimiko. Pri tem ne mislimo samo na ljudi, ampak tudi na živali in celo rastline.
Tudi konceptualni umetniki priporočajo oblikovalcu, da ima določene veščine pripovedovanja zgodb. Lahko ste človek, ki zelo dobro riše, če pa risbam ne date zgodbe, načina razumevanja predstavljenih predstav ali konteksta samega, izgubijo življenje in ostanejo zgolj ilustracije.
Namesto tega konceptna umetnost ustvarja osnovo za zgodbo.
Kako postati strokovnjak za konceptualno umetnost
Če ste grafični oblikovalec ali radi risate, je mogoče, da je koncept umetnost pojem, ki pritegne vašo pozornost, še posebej, ker vam odpira številna vrata. Za uspeh pa morate imeti nekatere elemente pod pasom, da boste izstopali od drugih. To so:
Umetniško znanje
Zelo nujno je, da poznate vse mogoče (in še več) o ilustracijah, slikah, tehnikah, obdelavah, formatih ... Skratka, da imate lahko trdne umetniške temelje.
Seveda ne pozabite, da Ko gremo naprej, obstajajo nove tehnike, novi slogi risanja, ki se jih boste morali tudi naučiti. V nasprotnem primeru boste na koncu zastareli, novejši pa vas bodo prehiteli.
Zato morate obvladati vse te koncepte bodisi na splošno bodisi specializirano na 1-2, vendar bodite pri tem najboljši.
ustvarjalnost
Da imate vse to znanje, tega ne pomeni ustvarjalnost je tisto, kar bo resnično izpostavilo vašo kariero. In to bo storilo, ker bodo vaši modeli edinstveni, ker jim zagotovite nekaj, česar drugi ne morejo. Če lahko svoje ideje pretvorite v tako realistično in zasvojenost, da ne morete odvrniti pogleda od te slike, potem ste lahko uspešni.
Imenik
Ne bomo vas zavajali. Za uspeh moraš dajte se vedeti in to vključuje veliko dela naprej trkati na prava vrata. Socialna omrežja zelo pomagajo. Zato si namenite nekaj časa za njihovo delo, ne samo za obešanje modelov, temveč tudi za navezovanje stikov s podjetji, ki jih to morda zanima.
Bodite pogumni
Kar zadeva lansiranje samega sebe, če vidite ponudbo za delo ali prikazovanje svojih modelov podjetjem, spletnim dnevnikom itd. Tudi ustvariti nekaj, za kar se vam zdi, da je omejeno ali za kar mislite, da ne bo dobro opremljeno. Biti prestopnik na nek način lahko pomaga da si ustvarite ime, če seveda spoštujete meje, ki jih ni mogoče preseči.
Umetniki konceptualne umetnosti
Preden zapustite temo, je priročno, da spoznate nekaj umetnikov, ki so pravi dragulji v konceptualni umetnosti. Znali so si ustvariti kariero s svojim delom, nekateri gredo precej daleč. Tu pustimo njihova imena.
Ignacio Bazan Lazcano
Rodil se je v Buenos Airesu v Argentini, je svobodnjak, specializiran za konceptualno umetnost, a tudi za ilustracijo. Njegovo delo je bilo tako dobro, da je delal za podjetja, kot so Gameloft, Timegate, Sabarasa ...
Modeli, pri katerih je opazno, da je bolj izkoriščen in da tudi bolj uživa, so tisti, ki imajo temo steampunk, cyberpunk ali postapokaliptično.
Medina Isidoro Valcárcel
Rojen v Murciji, trenutno živi v Madridu in je eden najbolj reprezentativnih konceptualnih umetnosti. Pravzaprav, leta 2015 je prejel nagrado Velázquez za plastiko.
Pepo Salazar
Rodil se je v Vitoria-Gasteizu v Álavi, čeprav trenutno živi v Franciji. Je umetnik, ilustrator itd. v primeru konceptualne umetnosti pa je ena najboljših v Španiji.
Juan Pablo Roldan
V tem primeru gremo v Kolumbijo, kjer je Juan Pablo Roldán specializiran za fantazijo in srednjeveško konceptualno umetnost. Kot nihče vezite ilustracije zmajev in akcij, In velikokrat so te skice same po sebi polne energije in v njihovih prizorih lahko vidite napetost.
Glede njegovega dela lahko izpostavimo Bluepoint Games, Justice League, Halo Wars, Destiny 2, ...
Konceptnih umetnikov je še toliko več. Povejte nam, če ga želite priporočiti. Vam je postalo bolj jasno, kaj je konceptna umetnost?