V oblikovanje celostne grafične podobe in konceptualizacijo blagovnih znamk in logotipov so pršle vse vrste umetniških manifestacij. Dober primer je tisti, ki vam ga danes predstavljam in ga je razvil mitski Pablo Picasso: Znana tehnika lahkega slikanja, čeprav je res, da preden so se naši velikani odločili za eksperimentiranje, so drugi profesionalci in umetniki prispevali svoje majhne prispevke.
Konotacije uporabe te tehnike pri oblikovanju znamk in poslovnih znamk nas vodijo k minimalizmu, da bi govorili o umetniških legendah miti in koncepti, ki se s časom prelivajo.
Izvor svetlobnega slikarstva
Vse se je začelo okrog leta 1914, takrat, ko se je razvoj tehnologij zajemanja zavzel in je šlo za razumevanje fotografskega procesa v celoti. V tem kontekstu so nastale predhodnice svetlobnega slikarstva, vendar seveda ne z estetskimi ali umetniškimi nameni, temveč z jasno preiskovalnimi in nekoliko znanstvenimi nameni. Učinek so prvi uresničili Frank Gilbreth in njegova žena Lillian Moller Gilbreth, ki sta z majhnimi lučmi spremljala gibanje, ki se je zgodilo v procesu dolgoročne fotografije. Edini cilj je bil optimizirati postopek in poenostaviti delo v podjetju, ki so ga vodili.
Vendar se je kasneje in pred Pablom Picassom umetnik Man Ray že odločil, da bo eksperimentiral s to novo «tehniko», natančneje okoli leta 1935, ko nam je takrat dal serijo fotografij, ki so bile že očitno z jasno estetsko in umetniško težo. da je nosila naslov Pisalni prostor. Da bi to naredil, je maksimalno odprl zaklop fotoaparata in z majhno svetilko ustvaril nekakšne vrtince in črte v zraku. Preden se je Picasso poglobil v tehniko, je Gjon Mili predstavil svetlobne tehnike s stroboskopom, da zajame gibanje na velikih površinah in v eni sami osvetlitvi, nekaj, kar še vedno uporabljajo številni fotografi tako pri dnevnih kot nočnih fotografijah z dolgo osvetlitvijo.
Vendar pa je v petdesetih letih 1950. stoletja Picasso začel razvijati vrsto eksperimentalnih fotografij, na katere so vplivale in navdihnile tehnike Gjon Mili, in sicer silhueta kentavra skozi majhen svetlobni vir, tisti, ki je pridobil največ priljubljenosti in praktično tisti, ki že od nekdaj ga običajno jemljemo kot referenco za pogovor o svetlobnem slikanju. Naš umetnik je polagoma ustvarjal različne oblike in delal na kompozicijah, ki so bile na prvi pogled lahko preproste, vendar so nedvomno imele velike estetske posledice in konotacije pri razumevanju podobe, umetnosti, eksperimentiranja in seveda odmevov moderne umetnosti in sledovi Picassa v obliki skic.
Značilnosti in konotacije tehnike
- Ulična umetnost, aluzija na grafite in ustvarjalno svobodo: Za svetlobnim slikanjem najdemo posledice, ki so zelo podobne tistim, ki jih najdemo v ulični umetnosti in celo potopljeni v filozofijo grafitov. To je način, kako na nek način prekiniti z akademizmom, način brazdanja eksperimentiranja in opuščanja pravil. Absolutno vse lahko postane naše posebno platno in na ta način se umetnost lahko materializira kjer koli, v kakršni koli obliki in zunaj katere koli paradigme ali teoretičnega dekaloga.
- Efemerna komponenta in čustvena dimenzija, vstavljeni v izrazno arhitekturo: Ena izmed stvari, ki nas najbolj prizadenejo na teh Picassovih fotografijah, je način reprezentacije in ustvarjanja umetnosti z nekakšnim "performansom", saj se nam naš umetnik kaže sredi ustvarjalnega procesa in zavit pod svetlobnimi žarki lastno delo. To ima seveda v diskurzu pomembno težo, saj poudarja minljivost vsega, kar nas obdaja, tako sveta, umetnosti kot prehoda ljudi skozi življenje.
- Trditev in mitologizacija umetniških avantgard: Zaradi obdobja, v katerem je bila razvita kot umetniški vir, in tudi zaradi figure, ki jo je razvila, lahko poudarimo, da je uporaba te tehnike v kateri koli vrsti kompozicije na neki način protestantsko besedilo. Pride do okrevanja duha v smislu zaščite umetnosti, ki so jo zagovarjali v španskem povojnem obdobju in avantgardi. Umetnost je pomembna in umetniške manifestacije so neskončne: materializirati jo je mogoče v katerem koli mediju, s katero koli tehniko in seveda za kakršen koli namen.
Svetlobna slika v oblikovanju logotipa
Zaradi vsega tega ni presenetljivo, da so se velike blagovne znamke odločile za logotipe, ki posnemajo tehniko. Estetika elementov, ustvarjenih s to tehniko, je dovolj preprosta, da jo lahko posnemate ali posnemate v programu Adobe Illustrator ali katerem koli drugem programu za digitalno oblikovanje. Velikokrat se ta vrsta logotipov celo spodbuja, saj navsezadnje, če so prikazani kot dinamične kompozicije, predstavljajo pojav svetlobnega slikarstva na še bolj zanesljiv in še posebej vpadljiv način. Potem vam pustim nekaj primerov.
