Velikokrat smo z vami delili kar nekaj izbir navdihujočih logotipov in že večkrat vplivali na postopek oblikovanja logotipov in celostnih podob. Čeprav sta oblikovanje in umetnost različni stvari, je res, da imata obe veji nesporne povezave in to neizogibno se vrnejo nazaj. Zato bi rad nekatere od teh povezav analiziral v novi seriji člankov, v katerih bomo najpomembnejše umetniške tokove zadnjega časa povezali z oblikovanjem logotipov.
To posebnost bi rad začel z izjemno reprezentativno šolo, Bauhaus kar zelo dobro odraža povezave med svetom umetnosti in grafičnim oblikovanjem.
Etimološko Bauhaus pomeni "gradbena hiša" in čeprav je bila to večinoma umetniška šola, je resnica, da je združila nekatere druge discipline, kot sta arhitektura in oblikovanje. Njegov izvor sega v leto 1919 v Nemčijo in lahko bi rekli, da je bil njegov oče arhitekt Walter Gropius. To ni bila arhetipska šola, ampak nasprotno, izstopala je do te mere, da so jo mnogi učenjaki obravnavali kot najboljša šola za umetnost in oblikovanje XNUMX. stoletja. Po prvi veliki vojni se je Gropius odločil razviti novo javno in državno umetniško šolo. Glavna spodbuda tega projekta in, ki je mimogrede naredil veliko uslugo grafičnemu oblikovanju, je bila, da se vanj vključijo šole za umetnost in obrt. To je postalo revolucija na vseh ravneh, saj je na družbeni ravni zatrlo kakršno koli razliko med dvema osnovnima figurama v umetniškem svetu: umetniško in obrtniško. Če bi obe figuri enačili na isti ravni, bi bilo grafično oblikovanje od takrat dalje zasnovano kot umetniški trend, ki si deli enako vrednost in cenjenje kot slikarstvo ali kiparstvo. Vse to je pomenilo, da je že od samega začetka povzročilo velike posledice na umetniški sceni in je bilo vedno vpleteno v debate in polemike. Resnica je, da ni dvoma, da so temelji, ki jih je predlagala naša šola, potrebovali, zlasti da jih kontekstualiziramo na zgodovinski in družbeni ravni, velik pogum vseh teh pionirjev. Poleg tega so bile delovne metode, ki so jih uporabljali, inovativne in oživile način razumevanja vsake od vključenih disciplin, kar je opozorilo na izobraževalno in učno razsežnost in omogočilo, da se je skupnost učiteljev in študentov, vključenih v sedanjost, vrtoglavo množila. Skupaj z Gropiusom so bili od začetka številke postave Paul Klee, Vassily Kandinsky, slikar in oblikovalec Oskar Schlemmer ali oblikovalec in fotograf Moholy-Nagy; skratka nekateri najbolj inovativni umetniki tistega časa.
Od kod La Bauhaus in katere značilnosti so značilne za to?
Naš tok je bil ustanovljen v Weimarju v Nemčiji in lahko bi rekli, da je bolj kot študijsko središče ali akademski trend postal filozofija ali način življenja, ki mu je uspelo preseči omejitve takratne družbe. Ima nekatere podobnosti s postulati Art Deco in je bila jasna podlaga za nadaljnji pojav minimalizma (ne pozabite, da je slednji nastal po drugi svetovni vojni), saj je med njegovimi glavnimi značilnostmi in razvojnimi smernicami ideja racionalizacije. Naši umetniki so ustvarjalni proces zasnovali iz prizme, ki je poskušala odpraviti in zatreti vse odvečne elemente, da bi dosegla razgradnjo dizajna v njegovih najosnovnejših elementih. Spodaj bomo na bolj grafičen način videli te primere, prilagojene oblikovanju logotipov ter grafični in celostni podobi.
Celostna podoba in oblikovanje logotipa
Z umetniškega vidika Bauhaus v svoje predloge vključuje tudi nekatere vrste dela, ki so povsem podobna tistim, ki so jih uporabljali ruski konstruktivisti, ki so pri predlogih pili tudi iz preprostosti in poguma. Rezultat njegovega dela je bila lahka asimilacija javnosti zaradi pomanjkanja okraskov in njegove preproste, brutalne in hkrati lepe komponente. Na kromatični ravni najdemo zelo reprezentativne barve in obsege, ki poudarjajo rdeče in črne barve. Čeprav sta ti dve možnosti zelo reprezentativni, je resnica, da je vsaka barva, ki je imela čist zaključek in je bila del ravne in kontrastne kompozicije, zelo dobro delovala kot identifikacija tega gibanja. V kinu je bil tudi vpliv in dober odraz tega so filmi Wesa Andersona, zlasti The Tenenbaums, kjer je izrazito uporabljena pisava Futura, pisava, ki kljub temu, da ni bila ustvarjena v Bauhausu Da, bil je razvit hkrati in ima zelo racionalistične konotacije, pa tudi avantgardno estetiko.
Kot ste morda že opazili vse te značilnosti in jih v splošnem razumemo pod uravnoteženim minimalizmom, jih še danes najdemo v sodobnem oblikovanju, kar je zelo dober primer Logotipi Faboo Taboo in Axion.