Ste že slišali za načela grafičnega oblikovanja? To so kot nekakšna pravila, ki jih mora vsak strokovnjak, posvečen grafičnemu oblikovanju, upoštevati pri vseh svojih projektih. Toda ali veste, kaj so?
Če še niste slišali zanje ali ste nekatere pozabili, potem bomo mi vam povem o vseh tistih, ki obstajajo in da se morate v svojih projektih vedno izpostaviti.
Od kod izvirajo principi grafičnega oblikovanja?
To morate vedeti načela grafičnega oblikovanja niso nekaj, kar je bilo izumljeno. Pravzaprav so temelji na 13 zakonih Gestalta ki je ugotovil, da je teh 13 točk najpomembnejših in tistih, ki uokvirjajo tako imenovana načela človeške percepcije.
To so:
- Cela
- struktura
- Dialektika
- kontrast
- zapiranje
- polt
- nosečnost
- Topološka invariantnost
- maskiranje
- Birkhoffovo načelo
- Bližina
- spomin
- Hierarhija
V bistvu se trudijo vzpostaviti celoto na tem, kar zaznavamo vizualno. Zato na teh temeljijo načela grafičnega oblikovanja.
In kakšna so ta načela grafičnega oblikovanja?
V različnih publikacijah nam pravijo, da jih je šest. Drugi govorijo o sedmih načelih. Tukaj podrobno opišemo, kaj so.
Uskladitev
Začnemo z načelom, ki omogoča, da je besedilo skupaj z ostalim dizajnom videti pravilno in primerno. Z drugimi besedami, usklajen.
Na ta način oz. kar dobimo, je vzdrževanje reda med elementi, hkrati pa nam omogoča, da jih kombiniramo tako, da izgledajo, kot da so eno.
Kot da bi imeli linijo, ki jih je združila in s poravnavo je bilo to doseženo.
Primer je, če vse poravnamo levo in desno ali če se poravnamo na sredino, tako da se zdi, da dizajn izstopa od projekta, medtem ko mu drugi elementi na straneh dajejo globino (s čimer ustvarimo 3D učinek).
Ravnovesje
V grafičnem oblikovanju, ravnovesje ni v tem, da postavite enake elemente na stranice, da bi bilo videti enako, pomeni, da bi morali nadzorovati »vizualno težo«. To pomeni, da morate ustvariti ravnotežje kot celoto.
Ko ga dobite, bodo uporabniki lahko usmerili svoj pogled na točke, ki jih želite, na tiste, ki ste jim dali večji pomen, ne da bi se zdelo, da dajete prednost enemu prostoru pred drugim. Poleg tega je sposoben vzbuditi čustva.
Primer tega bi lahko bil, ko postavimo nekaj elementov na levo in desno, morate postaviti nekaj za kompenzacijo (in da oči ne gredo samo v levo, ampak razmišljajo o celotnem dizajnu).
Poudarek
Poudarek je mogoče opredeliti tako del dizajna, za katerega želimo biti protagonist celote. Na primer, če želite ustvariti plakat za knjižni sejem, bi morali biti bolj izpostavljeni knjiga, ženska, ki bere, moški, ki gleda v knjigarno ... Toda knjige so tiste, ki bi morale pritegniti pozornost.
Lahko bi bil tudi naslov tega plakata. Ime sejma ali celo datum in kje bo potekal.
kontrast
S kontrastom lahko poudarite del dizajna, tj. doseči nekaj osupljivega, kar očara uporabnika, ko ga vidi. Lahko je slika, besedilo, tipografija ali drug element.
Najpogostejša je uporaba barvnih kontrastov, ki omogočajo razlikovanje in hkrati poudarjajo.
Predstavljajte si na primer, da ste morali narediti plakat v modrih odtenkih. Če ga postavite tako, ne boste dosegli nobenega kontrasta in zaradi barv lahko ostane neopažen. Zdaj si predstavljajte isti plakat v modri barvi, vendar z nekaterimi elementi v beli in rumeni barvi. Kaj bi bolj izpostavili? No, takšen bi bil kontrast.
Delež
Po razmerju morate razumeti vizualna velikost in teža elementov, ki ste jih uporabili v postavitvi. To pomeni, da po skupnem naboru elementov vemo, ali so preveliki, če so premajhni ali je preveč preobremenjen.
Ko so vsi elementi pravilne velikosti in natančne lokacije, se pravi, da je delež pravilen. To lahko dejansko dosežete s poravnavo in ravnotežjem.
Prazen prostor
Ko narediš dizajn, si ne moreš misliti, da moraš izpolniti vse. Prav tako je treba imeti prazni presledki, imenovani tudi negativni presledki. zakaj? Ker omogoča, da delo »diha«, da ni videti tako preobremenjeno.
Če ne veste, se ta prazen prostor uporablja za ustvarjanje organizacije in hierarhije. Kot da bi tistim, ki vidijo dizajn, povedali, kam se morate osredotočiti in kje se lahko sprostite.
Ponovitev
Ne mislite, da je ponavljanje napačno. Včasih je treba izogibajte se preobremenitvi dizajna. Običajno se to zgodi pri barvah ali pisavah, čeprav je lahko tudi pri slikah.
Seveda ne zlorabljajte ponavljanja. Nanjo morate gledati kot na element, ki bo okrepil prepoznavnost blagovne znamke, elementa, izdelka itd.
Movimiento
To načelo se ne uporablja vedno, a tisti, ki so ga spretni, naredijo vsak projekt videti živ. In to je zelo pomembno, ker vsak, ki ga vidi, ne bo mogel odvrniti pogleda.
Hruška da bi dobili gibanje, morate uskladiti vse elemente in hkrati ustvariti vizualni učinek, ki se zdi, da se premika. Če želite to narediti, morate delati ne samo z njim, ampak tudi z ravnotežjem, kontrastom in poravnavo.
Tega ne boste vedno dosegli, vendar lahko v glasbenih plakatih ali tistih, ki so »premaknjenih« dejavnosti, vedno poskušate ustvariti ta učinek.
Kako se uporabljajo
Zdaj, ko veste, kakšna so načela grafičnega oblikovanja, bi to morali vedeti pri projektih ni treba dosledno upoštevati vseh načel. Običajno se 1-2 od njih prezreta, da se doseže impresiven rezultat. Kar vam mora biti jasno, je, da mora ves dizajn komunicirati. Če to izgubiš, ne glede na to, kako dobro se ti zdi, ti ne bo veliko koristilo.
Poleg tega, Če šele začenjate, teh pravil ni priporočljivo prezreti. Najprej se jih morate naučiti pravilno uporabljati, da boste z izkušnjami vedeli, kako daleč si jih lahko privoščite, da jih preskočite.
So vam načela grafičnega oblikovanja jasna?