"Pop art je za vsakogar" podjetja sobermusings je licenciran pod CC BY 2.0
Vas navdušujeta kultura in pop art? Ali želite vedeti njegov izvor? Te objave ne morete zamuditi!
Svetle in mladostne barve, stripi, oglaševanje in vsakdanji predmeti ... so še danes prisotni v svetu umetnosti. Tisti, znan kot Pop-Art, je bil umetniško gibanje, rojeno sredi 50-ih v Združenem kraljestvu, ki se je v začetku šestdesetih let kmalu preselil v ZDA (kjer je dosegel svoj vrhunec).
Izvor pop-umetnosti: abstraktni ekspresionizem in Jackson Pollock
V prvih dneh je skupina mladih britanskih umetnikov ustanovila postopek prenove plastike kot odgovor na prejšnji abstraktni ekspresionizem. Za to gibanje, ki je nastalo v ZDA v 40. letih prejšnjega stoletja, so bili značilni siloviti potezi, narejeni z nekaj barvami in brez figuracije, ki so prikazovale čustveno dramo tistega časa. Poleg tega so bile včasih slike velikega formata, ki so čakale na razstavo v galerijah in jih prodajali za zelo velike vsote denarja. In umetniško zbiranje je bilo sinonim za visok družbeni status.
Med ekspresionisti poudarja slikarja Jacksona Pollocka (1912 - 1956) in njegova tehnika kaplja, pri katerem barva lahko kaplja na platno ali brizga z njo.
«MOMA Pollock» podjetja CKH je licenciran pod CC BY-ND 2.0
Živeli so v pohlepnem svetu, obsedenem s slavo, kjer je vizija umetnosti z intelektualnega vidika, pomena dela, dobila poseben pomen.
Vzpon pop - umetnosti: upor proti prevladujočemu abstraktnemu ekspresionizmu
Med umetniki, ki so utrujeni od pretirane intelektualizacije umetnosti in posledične odtujenosti od javnosti, se je rodilo gibanje Pop - Art, za katero je značilna uporaba preprostih in preprostih figur, polnih barv, zabavnih in mladostnih. Je priljubljena umetnost, dostopna ljudem.
Izstopa predstavitev preprostih vsakdanjih predmetov, ki so prikazani kot potrošniški izdelki, kot da bi bili oglasi. So masovno proizvedeni izdelki, brez subjektivnosti, v ironičnem odzivu na takratno elitistično in potrošniško družbo. Ta navidezna hladnost in preprostost se pojavlja v nasprotju z globokim pomenom, ki so ga dobili dela abstraktnih ekspresionistov.
Če je v tem gibanju ključna oseba in katere dela so še danes v modi, je to nedvomno Andy Warhol. (1928-1987). Warhol je drzen in drzen Warhol na svojih slikah uporabljal simbole ameriške kulture, podobe, ki so same po sebi ustvarjale privlačnost: steklenica Coca-Cole, Campbellove pločevinke za juho in celo sama Marilyn Monroe.
«Muzej moderne umetnosti (MoMA)» avtorja wyliepoon ima licenco CC BY-NC-ND 2.0
Nekoč je komentiral:
Pri tej državi je super to, da so ZDA začele tradicijo, v kateri najbogatejši potrošniki kupujejo v bistvu enake stvari kot najrevnejši. Lahko gledate televizijo, vidite oglas za Coca-Colo in veste, da predsednik pije Coca-Colo, Liz Taylor pije Coca-Colo in mislite, da lahko pijete tudi Coca-Colo. Čakalna vrsta je čakalna vrsta in noben denar na svetu ne more najti boljše čakalne vrste od tiste, ki jo pije berač na vogalu. Vse čakalne vrste so enake in vse čakalne vrste so dobre. Liz Taylor to ve, predsednik ve, berač to ve in vi to veste.
Drugi umetniki gibanja Pop - Art: Lichtenstein in Wesselmann
Druga umetnika tistega časa, ki sta prav tako uporabljala hladne in racionalne figuracije v nasprotju s prevladujočim ekspresionizmom, sta bila Lichtenstein in Wesselmann.
Roy Lichtenstein (1923-1967) je znan po svojih obsežnih stripih na splošno uporabljajo številke iz oglasov. Zelo značilna je tudi njihova uporaba onomatopeje pri njih. Vsak, ki danes vidi njegova dela, jih bo zagotovo prepoznal!
Slika shogunangel je licencirana pod CC BY-NC-ND 2.0
Tom Wesselmann (1931 - 2004) je zelo priljubljen zaradi svojih ženskih aktov, drzen in smešen. Žensko telo je v zelo določenih oblikah, vendar z omejenimi elementi, predstavljeno brez predsodkov, na zelo preprost in hladen način, kot da bi bilo oglaševalski plakat tistega časa.
Gotovo poznate nekatera od teh del, saj so še danes v modi!