S teoretično sfero našega poklica se že dolgo nismo ukvarjali in danes bi rad izkoristil priložnost, da se spomnim na nekaj zelo uporabnih konceptov, pri čemer izkoristim pravila, ki jih predlaga Timotej samara. V tem prvem članku jih bom pripovedoval deset, kasneje pa še preostalih deset, saj sem jih, kot vidite, nekoliko razveselil, saj je resnica, da se mi zdijo zelo zanimive.
Ali te nasvete uporabljate pri svojem delu? se strinjate z njimi? Če mi želite povedati o tehniki, ki jo pogosto uporabljate, ali če želite deliti nasvet z našo skupnostjo, veste, Pustite mi komentar!
Bodite jasni glede koncepta, sporočila
Tako kot arhitektura deluje, sta funkcionalna in kontekstualna osnova ključnega pomena. Cerkev nima enake strukture kot hotel ali golf park. Funkcije, ki se bodo razvile v konstrukciji, bodo ključne za opredelitev njene strukture, vsebinskih kanalov in dostopnosti uporabnikov. Grafični diskurz deluje enako, zagotoviti mu je treba dovolj orodij, da se lahko javnost s popolnim udobjem sprehaja po njih in najde vsebino, ki jo išče. Iz tega razloga se ne bomo naveličali vplivati nanjo: ne prezrite faze predprodukcije. Dokumentirajte se, poiščite informacije in jasno oblikujte koncept, preden ga uresničite.
Morate komunicirati, ne okrasiti
Prava estetika dobi smisel, ko nam pretehta, ko pride do točke, ko predlaga nek koncept, neko idejo. Resnična skrivnost komunikacije (besedilne, grafične, avdiovizualne ...) je prebujanje in predlaganje konceptov javnosti. Povezava konceptov se lahko zgodi le z resnično izraznimi elementi s pomembno in semantično obremenitvijo. Zato se poskusite vzdržati uporabe odvečnih elementov, ki ne govorijo ničesar.
Govorite z enim vizualnim jezikom
Govorimo o slogu, o jezikovnem in umetniškem kodeksu, ki ga je razvil avtor sestave. To je proces, ki zahteva čas, kajti končno gre za to, da se znajdemo kot ustvarjalci. Naš jezik bo z izkušnjami dobil značilen tonik, odmerek naše osebnosti, ki bo nedvomno spremenil in nas postavil za umetnike. Vaš grafični jezik ste vi. Pozabite na mešanje strategij in glasov drugih ustvarjalcev ali umetnikov, namesto tega poskusite absorbirati tisto navdih, da se nekatera dela prebudijo, in ga narediti svojega, prevedite ga v svoj jezik in pod svojo oznako.
Uporabite največ dve ali tri družine pisav
To je vprašanje harmonije in reda. Uporaba več kot treh družin bo povzročila določene komunikacijske motnje, ki bodo zmanjšale tekočnost komunikacijskega procesa. Vsaka zaposlena družina mora imeti kraj, nastavitev, sporočilo in funkcijo. Če zlorabimo količino, bomo izkrivili okostje in na koncu zavedli bralca.
Zadetek v dveh utripih: privabite in obdržite
Prepričljive strategije so lahko tako preproste ali zapletene, kot se odločimo, toda ne glede na našo strategijo bosta dva temeljna koraka ali stebra, ki bosta določila njeno učinkovitost: Pritegniti, presenetiti moramo najprej en pogled na svoje delo in začenši Od tam vstopimo v naslednjo fazo: Zdaj moramo vsebovati to epizodo razmišljanja. Ohranjanje te pozornosti je neposredno odvisno od tega kakovost vsebine, ki jo predlagamo, in učinkovitost našega jezika.
Izberite barve z namenom
Tako kot jaz boste vedeli, da barve govorijo same zase. Vsak od njih ima zelo specifične vibracije in posledice. Skratka, gre za komplementarna sporočila, ki se držijo grafične konstrukcije. Morali boste poznati paleto, oceniti, katero od sporočil, ki nam jih predlaga, je v skladu s celotnim sporočilom vaše skladbe. Katere nianse podpirajo zasnovo, ki jo zasledujemo, in katere barvne nianse ga zamegljujejo ali utišajo.
Manj je več
Morda je to ena od polemik, ki ustvarja največjo raznolikost mnenj na našem področju. Ali je preprostost vedno odgovor? Osebno ne verjamem, da gre za boj med umetniškimi tokovi. Razprava ne mislim, ali je minimalizem rešitev ali ne, in če bi bil, bi bil popolnoma proti tej izjavi. Vsako delo in vsako sporočilo ima implicitne potrebe, ki jih mora znati rešiti avtorjev grafični jezik. Mislim, da to, o čemer govorimo, razvija našo sintetično sposobnost in se naučimo razlikovati, kaj je resnično pomembno v naši sestavi. Določite, kateri elementi imajo res kaj za povedati in kateri izmed njih so na ravni komunikacije ravne. Če želite razviti to sposobnost, naredite test: Odstranite vse elemente vašega dizajna enega za drugim. Od vseh odsotnosti Katere vsebine ostanejo prazne in katere ne pogrešate, ko jih izbrišete?
Negativni prostor je pomemben
Zlasti v logotipih negativni prostor običajno vsebuje dodatke, ki orisujejo govor in mu na koncu dajo moč. Gre za delo na dveh ravneh in zato z večjimi možnostmi. Ne zanemarite te negativne dimenzije, ker je večkrat lahko zagotovi iskro, ki manjka na tej skici, ki vas ne prepriča.
Tipografija je tako pomembna kot slika
Tako tipografija kot fotografija sama ali celo ilustracija imata podobne naloge in cilje: biti sredstvo za predstavitev resničnosti z različnimi kodeksi ali pravili. Vrnemo se k občutljivosti kot bistveni točki. Naučiti se moramo intuicije kakšna pisava je v skladu z našim črkovanjem ali celo z našo barvno paleto.
Vrste, ki jih ni mogoče prebrati, nimajo nobene funkcije
Včasih se odločimo za hitre poti, da dobimo prepoznavnost blagovne znamke, na primer uporabo nenavadnih in nemogoče dekodirati simbole, ki v resnici predstavljajo breme in ne okrepitev. Narediti moramo luknjo v spominu svoje publike, vendar če uporabimo simbole ali nerazložljive vrste, bomo poslali sliko, ki je pomanjkljiva v vsebini. Česar ni mogoče razumeti, si ga ni mogoče zapomniti in ne moremo si ga zapomniti. Poskusite najti razlikovanje na druge, bolj dodelane in popolne načine, sicer boste padli v past.