Vrste starodavnih japonskih risb

Obstajajo risbe, ki so zaradi svoje grafične linije ali barv razvrščene v različne tipologije. Obstajajo risbe, ki so šle v zgodovino, ker za tem umetniškim delom stoji cela generacija, ki se spreminja, bodisi družbeno-politična ali demografska, in napredek številnih umetnikov.

Zato smo se v tej objavi z vami pogovarjali o slogu, ki je postal tako moden v svetu umetnosti in oblikovanja, slogu, ki nas popelje v azijske kraje in ki je preobremenjen s tako značilnimi oblikami, da bi jih že samo videl jih veš kako definirati? vsekakor, Pokazali vam bomo čudovit svet japonske umetnosti in kako je vplivala na njegova dela, predvsem v starih japonskih risbah.

Upamo, da se boste na tem dolgem potovanju na Japonsko veliko naučili in vas navdihnil njihov koncept japonske umetnosti.

japonska umetnost

Japonska umetnost, znana tudi kot nihonga e, Je umetniška in risarska tehnika, ki se je rodila na Japonskem. Sama beseda obsega več pomenov, vključno s sliko ali sliko. Japonska umetnost se je rodila in je bila pod vplivom ameriških tokov iz Združenih držav, saj je bila Japonska popolnoma ukleščena in zaprta država, kar zadeva protipotresno oblikovanje.

Recimo, da so dela šele leta 1853 postala viralna in se umeščala na trg. Dejstvo, da je imela odprta vrata, je omogočilo Japonski, da je postala bogata zaradi svojih del ter da je družbeno-ekonomska in družbeno-kulturna raven rasla in naraščala v enakih deležih. Skratka, to so leta boja in enakopravnosti na strani Japonske, pa tudi kulturnega priznanja.

Splošne značilnosti

Barve

Uporaba vpadljivih in močnih barv je v njegovih delih zelo svojevrstna značilnost, to je posledica dejstva, da v japonski umetnosti uporabljajo uporabo barvnih pigmentov, Zaradi teh pigmentov so barve videti veliko bolj vpadljive in poudarijo njihove oblike. Zato je japonska umetnost tako postala viralna. Tudi ti pigmenti prihajajo iz rastlin in živali, zaradi česar je slika še bolj zanimiva.

Klima

Dejstvo, da so dela narejena iz naravnih materialov, pomeni, da slike ob izpostavljenosti visokim podnebjem izgubijo bistvo in postanejo madeži. Zato so Japonci pri risanju s temi materiali zavili svoja dela in jih shranili v lesene škatle z namenom, da jih zrak ali toplota ne bi pokvarila. Zanimiva je posebna skrb, ki jo imajo te vrste del, saj so popolnoma naravna.

Obrazci

Druga posebnost, ki obstaja v japonski umetnosti, je črta, ki jo uporabljajo za risanje. Običajno so risbe, katerih linija je dovolj fina tako da njene oblike ohranjajo osebnost in japonski značaj tistega časa. To je zelo radovedna tehnika, saj so za to uporabili čopiče z zelo drobnimi konicami in dosegli presenetljiv učinek.

 Vrste japonskih risb

Obstajata dve glavni skupini starodavnih japonskih risb. Oba ohranjata značilnosti, ki jih razlikujejo in so podobne, a ju hkrati oddaljujejo, da ustvarita nove oblike risbe.

enobarvna nihonga

Enobarvna nihonga je japonski umetniški slog, ki temelji na mešanju zelo temnih in zelo svetlih črnil. Cilj te tehnike je uspeti projicirati serijo belih, sivkastih in črnih tonov z vplivi zelenkastih tonov na dela.

V tej tehniki. Japonci uporabljajo črnilo, imenovano sumi ink ali majhno črnilo. To črnilo je narejeno iz lastnih rastlinskih materialov, kot je trn rep ali lastna koža živali. Skratka, gre za precej radoveden slog, na katerega je močno vplivala starodavna japonska doba.

polikromna nihonga

Za razliko od prejšnje tehnike se pri polikromni nihongi uporabljajo črnila različnih barv, ki prihajajo iz grebenov ali elementov, ki prihajajo neposredno iz morja. Ta slog je napolnjen z življenjem, saj so uporabljeni pigmenti z zelo živimi barvami, ki dosegajo zelo prijeten učinek, viden pri delih.

Običajno ta slog običajno cenimo pri delih, kjer so izboljšani elementi, kot so živali, gorske ali naravne pokrajine itd. Obstaja veliko znanih del, ki so uporabljali to tehniko in dobro, so bila priznana po vsem svetu in razstavljena v nekaterih najboljših muzejih na svetu.

Gradnja

veliki val

Veliki val je eno izmed del, da ne omenjam najpomembnejšega v starem japonskem slogu. To je opravljeno delo slikarja Katsushike Hokusaija. Gre za eno najbolj reprezentativnih platna, saj je njegova slika nastala v približno 40 cm velikem prostoru.

Gre za eno izmed del, ki je bilo kljub temu, da je del japonske umetnosti, nedvomno ena od reprezentacij, ki je dosegla vse konce Azije. Ne samo, da je bilo delo, ki je revolucioniralo in dalo vedeti, da je umetnost že leta tako skrita, ampak je tudi dalo navdih številnim umetnikom.

Japonci

Japonci Je eno od razodetnih del, ki jih je naslikal francoski slikar Claude Monet. Ne le, da si je upal uporabiti ta slog, ampak je bil uspešen tudi pri uporabi barv in njihovih oblik. Da bi to naredil, se je odločil upodobiti delo, kjer se pojavi ženska, oblečena v zahodnjaška oblačila in drži pahljačo.

Ženska, ki se leta pozneje pojavlja v njegovem delu, se je zdela njegova žena Camille, ki se je po njegovih besedah ​​rada oblačila v to vrsto obleke.

fuji rdeča

rdeči fuji je še eno izmed del japonskega slikarja Katsushike Hokusaija. Platno ohranja podobno višino kot val, približno 40 cm. To delo prikazuje enega najbolj svetih vulkanov in zelo pomemben simbol na Japonskem.

Za to je uporabil tople barve, kot so rdeče ali rjave, ki so mu dale popoln pomen tistega, kar je želel odsevati v svojem delu.

Umetniki

Hiroši Jošida

Hiroshi Yoshida je eden od umetnikov razodetja japonske umetnosti. Rojen leta 1876, je znan kot eden od mnogih umetnikov, na katere je močno vplivalo gibanje New Print. Eden od zvezdniških elementov tega umetnika so nedvomno njegovi plakati, Ima široko paleto plakatov, kjer izstopa japonski slog tistega časa.

Poleg tega je na njegova dela močno vplivala druga svetovna vojna. Skratka, tema, napolnjena z velikimi svetovnimi političnimi konflikti in velikimi silami z vsega sveta.

Shinsui Ito

Je še en izmed umetnikov, ki prihajajo iz tiska. Specializiral se je za to, kar danes poznamo kot stil Nihonga, in začel razvijati svoja prva dela. Je eden najbolj vplivnih umetnikov v Tokiu in je študiral tudi ilustracijo skupaj z umetniki kot npr Hiroši Jošida. Brez dvoma so bila njegova dela tudi umetniška referenca in so bila priznana po vsem svetu.

Kar najbolj zaznamuje njegova dela, je uporaba enobarvnih črnil ter mešanica živih in svetlih barv, ki uspejo pritegniti pozornost javnosti. Nedvomno je eden izmed zvezdniških umetnikov.

Katsushika Hokusai

Kot smo že videli v njegovem delu, je eden najpomembnejših slikarjev japonske umetnosti. Pri njegovih delih najbolj izstopa to, da riše skozi spirale in valove, ki v njegovih delih omogočajo totalen učinek dviga, kot da njegova dela nenadoma zaživijo in se lahko premikajo.

prav tako Bil je avtor številnih drugih del, kot npr Hokusai Manga, kjer obravnava teme o mestu, v katerem živi in ​​pripoveduje izkušnje in doživetja. Nedvomno je eden najboljših slikarjev japonske umetnosti.

Utagawa Kuniyoshi

In končno imamo japonskega mojstra tehnike, znane kot japonski tisk, znane tudi kot odtisi. Vse življenje se je posvetil izdelavi tekstilnih del kjer so ga navdihnile nekatere sanje, ki jih je imel, je dodal tudi elemente, značilne za grozljivke, kot so duhovi, in dodal elemente, ki so bili izven realnosti.

Med njegova najbolj znana dela so mornar Tokuso, zarja novega leta ali mačke, ki posnemajo 53 letnih časov. Nedvomno je eden najpomembnejših japonskih umetnikov v grafiki.

Zaključek

Japonski slog je nedvomno revolucioniral umetnost, ki jo poznamo danes. Veliko je nastalih del in umetnikov, ki so sodelovali.

Upamo, da ste uživali v tem dolgem, a kratkem potovanju v kraje v Aziji in da ste se naučili starodavne japonske umetnosti in kulture. Če pogledate skozi brskalnik, boste ugotovili, da je del veliko več in da je za Japonce že več let umetniškega boja.