Zgodovina grafičnega oblikovanja

Grafično oblikovanje, kot ga poznamo, je del nas že od antičnih časov do danes. Zavedamo se, kaj nas obdaja, ko rečemo "grafično oblikovanje", ker vidiki grafične komunikacije takoj pridejo na misel: spisi, simboli, slike itd. Njegova zgodovina nima uveljavljenega datuma, ampak je določena z vrsto dogodkov, ki so omogočili njen razvoj.

Če vas želimo postaviti v situacijo, vas bomo premestili na XNUMX. stoletje, stoletje, polno dogodkov, ki so povzročili prve premike in so zato bili prvi stebri, na katerih so začeli graditi zasnovo, kakršno vidimo danes.

Pripravite vse, kar potrebujete, ker se začasno potovanje začne.

Izvor: Prvi gibi in umetniki

Pomembni dogodki se zgodijo v XNUMX. stoletju, eden od njih se je začel konec tega stoletja. Zahodna kultura je pogojena z industrijsko revolucijo in razvojem tehnologije. To vpliva na rast prebivalstva in omogoča napredek v komunikaciji. Velike industrije omogočajo hitro proizvodnjo, zaradi česar obrtna vrednost izdelkov popolnoma pade.

Kakšna rešitev je lahko po tem spopadu? No, v Združenem kraljestvu tisto, kar danes poznamo kot gibanje Domače in umetnostne obrti vodil jih je William Morris. To gibanje je nastalo z namenom vrniti obrtniško vrednost. Žal cilj ni bil dosežen, vendar je to gibanje imelo velik vpliv, saj jih je tedanja družba prepoznala po svojem slogu in predstavljanju trenutnih konfliktov v svojih delih. In tako je modernizem.

Tu razložimo, kaj je modernizem in kaj ga tako zelo zaznamuje.

Modernizem

Modernizem tudi imenovan art nouveau, nastale v poznem devetnajstem in začetku dvajsetega stoletja. Veljal je za eno najpomembnejših umetniških gibanj tistega časa, njegov prehod pa je znan tudi kot Belle Epoque, ki je trajal do začetka prve svetovne vojne.

Modernisti so živeli z umetnostjo in življenjem in nanje so močno vplivali filozofski tokovi John Ruskin in znameniti William Morris, predhodnik gibanj, kot sta realizem ali impresionizem. Modernisti imajo številne značilnosti:

• Za izboljšanje svojih del uporabljajo elemente narave
• Po tehnološkem napredku pri svojih delih uporabljajo nove materiale
• Raziskujejo asimetrijo in jo predstavljajo v svojih delih

V modernizmu se je pojavila vrsta umetnikov, ki so bili zelo pomembni za svet oblikovanja in umetnosti.

Charles Rennie Mackintosh

Charles Rennie je bil slavni arhitekt in oblikovalec, ki se je rodil na Škotskem leta 1868. Pri svojih delih največ uporablja geometrijske figure in ravne ali naraščajoče črte. Med njegovimi najbolj znanimi deli so: potonike, utrdba in naslanjač.

Alphonse Mucha

Bil je češki slikar in umetnik in velja za enega najbolj reprezentativnih umetnikov Art Nouveauja. Uporablja veliko cvetličnega sloga in zanj je značilno, da v svojih delih hvali ženske. Izstopajo dela, kot so: Zodiac, Chocolat Ideal in Job Cigars.

peter behrens

Peter je bil eden tistih grafičnih oblikovalcev tistega časa, znan po oblikovanju celostne podobe, plakatov in pisav. Njegov slog je zelo poseben, saj je iskal bolj funkcionalne in čiste modele. Njegova dela vključujejo: Električni čaj in Gozd.

Šola Bauhaus

Po devetnajstem stoletju, stoletju XX pogojevala ga je prva svetovna vojna leta 1914. Tega leta je bila v Weimarju (Nemčija) ustanovljena šola Bauhaus. Ta šola je imela velik vpliv v svetu oblikovanja, umetnosti in arhitekture. Mnogi umetniki, ki so oblikovali to šolo, so se dvignili iz konstruktivističnega gibanja in začeli študirati obliko, materiale, kompozicijo, prostor in predvsem pomen barve pri oblikovanju.

Bauhaus je razvil tisto, kar poznamo kot tipografsko hierarhijo, kjer so bile črte, črtice, pike ali kvadrati uporabljeni za razdelitev prostora in ohranjanje pozornosti gledalca. Nekatere njegove značilnosti so bile:

• Zanimanje za uporabo sodobnih materialov (steklo)
• Kubističen in asimetričen trend v svojih zgradbah
• Uporabili so preprostost v oblikah (manj je več)
• Nagnjenost k organskemu minimalizmu

Umetniki, ki so del te šole, so:

Paul klee

Velja za enega najvplivnejših umetnikov XNUMX. stoletja, izstopa po delu na pojavih abstrakcije in med njegovimi deli izstopa: Mačka in ptica ter Grad in Sonce.

Kandinski

Bil je ekspresionist, abstraktni slikar in velik mojster barve in oblikovanja. Izstopata kompozicija Osem in Modri ​​jezdec.

Herbert Bayer

Umetnik in dominanta dinamičnih kompozicij, kjer je delal z vodoravnimi in navpičnimi črtami. Med njegovimi deli so: Zgibni zid in Dvojno vnebovzetje.

Moholy nagy

Moholy se je bolj osredotočil na fotografijo in tipografijo ter izstopa po delih, kot je Space Modulator.

Art Deco (Francija)

Tudi v ostalih evropskih državah so nastala gibanja. Prišel je Umetniška dekoracija, na stopnji, ko so značilnosti modernizma nadomestili preproste in ravne črte. 

Art Deco je bil splošno priznan na razstavi Internacionale des Artes Decoratifs Et Industriels Modernes v Parizu leta 1925. Ta slog izhaja iz modernizma in šole Bauhaus. Nanj vpliva tudi ruski konstruktivizem, ki je veliko prispeval k trdnosti in trdoti linij in oblik.

Za Art Deco je značilen pomen, ki so ga dali takratnim tehnološkim inovacijam, v nekaterih delih se pojavljajo elementi, kot so nebotičniki, električna razsvetljava, radijski sprejemniki, letalstvo itd. Barva prihaja iz fovizem in je prikazano v revijah in plakatih, ki so jih oblikovali številni umetniki.

V Art Deco umetniki, kot so:

jean carlu

Pri svojih delih uporablja retoriko in ohranja svojo umetniško osebnost. Njegova dela vključujejo Le Gosse in Cuisine Electrique.

Cassandra

Cassandre je bil francoski umetnik in oblikovalec plakatov. Na njegova dela vplivajo umetniške avantgarde medvojnega obdobja XNUMX. stoletja. Včasih sem združeval elemente, kot so umetnost, besedilo in slika. Med njegovimi deli izstopata: Normandie in Dubonnet.

30. leta

Prej smo govorili o elementih, ki so del našega vsakdanjega oblikovanja, a ste se kdaj vprašali, kdaj je oblikovanje pisav postalo pomembno? V prejšnji objavi smo omenili moškega po imenu Gutemberg A vse ne ostane tam. Tudi tipografija je imela svoj razvoj in ravno v stoletju jo je začela XX, natančneje v 30.

V tem letu so doživeli zgodovinske dogodke in to je bil čas, poln različnih družbenih in političnih ideologij. Zaradi tega so se pojavila gibanja, kot so futurizem, dadaizem in nadrealizem. Letos pisave, kot so Futura ali Gill Sans. 

Tipografi, kot so Lester Bell ali Herbert Mater.

Znani vojni plakati

Vojni konflikt je opredeljen kot nekakšna vojna, v kateri se sooči več posameznikov, v tem primeru vojni konflikt, o katerem bomo govorili, sta se soočila z dvema državama, Nemčijo in Poljsko. Ta vojna se je začela leta 1939 in sprožila tisto, kar poznamo kot drugo svetovno vojno. To ni bil samo boj med dvema državama, ampak je bil spopad med zahodnjaki in komunisti.

In kaj so tokrat naredili oblikovalci? No, mnogi od njih so se odločili za odhod v izgnanstvo, medtem ko so bili drugi, bolj pogumni, okrepljeni, da bi se združili s svojo državo. In kakšno zvezo ima vojni plakat z vsem tem? V času vojne, zlasti v prvi svetovni vojni, je nastal vojni plakat, imenovan tudi politični ali propagandni. Ta plakat je bil ustvarjen z namenom, prepričati in hkrati manipulirati z družbo, da bi jih pripeljal do poenotenja vlade.

Plakati so izpolnjevali številne teme in tipologije, med njimi pa so izstopali:

• Oblikovalci teh plakatov so se zatekli k temu, čemur pravimo retorika, in uporabili konotativni komunikacijski ton ter se tako pritožili čustva in občutki
• S psihologijo podobe so ustvarili podobo, ki jo je težko in težko pozabiti
• Besedilo so postavili pred sliko, se pravi, da je besedilo zaradi svojih značilnih naslovov dobilo veliko večjo pozornost
• Pozornost javnosti so prepričali s krepkimi barvami
• Njihov glavni vir je bila grafična linija, ki je bila v središču pozornosti nad drugimi elementi
• Rusi so v svojih plakatih uporabili konstruktivizem in tako ustvarili statične elemente

Plakati iz druge svetovne vojne so estetsko nadaljevali isto grafično linijo in značilnosti. Med umetniki plakatov, ki so imeli takrat največji vpliv, izstopajo:

Aleksander Rodčenko

Alexander je bil najbolj reprezentativen umetnik plakatov, zanj so bile značilne geometrijske figure, ki so jih spremljale svetle barve. Mnoga njegova dela ustvarjajo gibe v njegovi skladbi zaradi načina, kako je prekrival elemente (besedilo - podoba).

Nekatera njegova dela prejmejo od: Ognjeni mož in Rechevik.

Petdeseta leta v Evropi

V Evropi, zlasti v Švici, je bilo ustvarjenih več gibanj, najbolj znano pa je bilo nedvomno Švicarski mednarodni slog. Ta slog je nastal v 50. letih in je trajal do 70. let.

Vsako gibanje, ki je nastajalo skozi zgodovino, je imelo v nekaterih vidikih veliko več razcveta kot v drugih, v tem primeru je ta slog predstavljal začetek revolucije uredniška zasnova. In kaj je tako značilno za ta slog? Ena glavnih značilnosti je, da jim je uspelo poenotiti asimetrijo v kompozicijah, to so dosegli z uporabo tipografskih mrež in mrež.

Zanj je značilna tudi uporaba sans serifnih pisav, uporaba slik in zavračanje ilustracij. V tem slogu se najbolje kombinirajo vidiki:

• Določena jasnost, čitljivost in objektivnost pri delih, kjer se uporabljajo pisave brez serifov
• Zastopanje tipografije kot glavnega elementa

Sčasoma so se v mestih, kot so Ženeva, Lausanne ali Zürich, oblikovale švicarske šole.

Med umetniki, ki najbolje predstavljajo to gibanje, so: Theo Balmer, Emil Ruder in Max Bill.

Petdeseta leta v Ameriki

Do zdaj smo ugotovili, da je bila Evropa ena najpomembnejših zibelk v svetu umetnosti in oblikovanja. Toda zgodba se tu ne konča, Amerika je v medvojnih in političnih časih veljala za veliko svetovno silo. Ta proces se začne sredi stoletja XX.

Ameriški oblikovalci so se želeli oddaljiti od evropskega/švicarskega sloga in ustvarili veliko bolj ustvarjalen in neformalen svoj lasten slog. Tako se je rodilo to, kar razumemo kot Ameriška šola grafičnega ekspresionizma. 

Ta šola je bila povzetek umetniškega vpliva, ki so ga Američani predstavljali pri oblikovanju. Veliko bolj reprezentativen dizajn, z sproščenimi grafičnimi linijami in daleč od statičnega in moralnega. Barve, ki so jih uporabili, so bile vpadljive in so vdrle v gledalca ter mu predstavile sporočilo. Pisave so bile manj geometrijske in se je igralo s figuro.

Tako so se začele prve umetniške tehnike:

POP umetnost

Pop art se je začel uvajati v poznih petdesetih letih prejšnjega stoletja, njegov predstavnik pa je bil umetnik po imenu Andy Warhol, čeprav umetniki, kot so Roy Fox in Jasper Johns. Glavni cilj tega sloga je bil z grafičnimi koncepti predstaviti potrošniško družbo tistega časa, tehnološki razvoj in napredek ter zahtevo po površni kulturi, polni slavnih.

Najdemo funkcije, kot so:

• Drzne barve in priljubljene slike
• Grafični viri, predstavljeni v obliki stripov
• Ponavljajoči se vzorci

Psihedelija

Psihodelija je bila umetniška tehnika, ki je začela obrojati sadove sredi devetdesetih let. 60 V Ameriki. Nanjo sta močno vplivala modernizem in Art Nouveau. In od kod to gibanje?Po mnogih vojnah ter družbenih, gospodarskih in političnih konfliktih so mnogi umetniki začutili potrebo po ustvarjanju sloga, ki bi izražal notranjost človeka.

Zanj je značilno:

• Uporaba abstraktnih figur in popolnoma deformiranih pisav
• Tridimenzionalni učinki, ki vzbujajo halucinogene učinke zdravil
• Presenetljive barve, ki prihajajo iz družbenih gibanj (hipiji)

V 50./60. letih so umetniki kot npr Saúl Bass in Paul Rand. 

Oblikovanje v 60. in 70. letih v Evropi

60. in 70. leta v Evropi so pogojevali znameniti Hladna vojna. Hladna vojna je sprožila spopade med državami, kot sta ZDA in ZSSR. To je privedlo do tega, da so številne države, vključno s Poljsko, postale neodvisne.

Neodvisnost ni prinesla le družbenih in političnih težav, ampak so poleg tega številni umetniki začeli ustvarjati svoje sloge. Ta slog izhaja iz nadrealizma in umetniškega koncepta "kolaž". Toda pojdimo k bistvu, država, ki je imela v desetletju največ pozornosti, je bila Anglija, kjer se pojavi občutek osebne osvoboditve in skupine, kot so punk.

Zato je angleški slog prišel iz rok plakatov, ki jih je oblikoval Jamie Reid. Njegove plakate premika punk gibanje in na ta način ustvarja grafične elemente, polne vpadljivih in energičnih barv, bil pa je tudi udeleženec skupine Sex Pistols oblikovati številne naslovnice njegovih albumov.

Oblikovanje v Ameriki (šestdeseta in sedemdeseta leta)

V desetletju 60. in 70. let v Ameriki se pojavljajo novi umetniki, kjer se ekspresionizmu daje velik pomen in se izbira, kako uporabiti druge vire, kot je npr. fotografijo ali infografiko. Eden najbolj reprezentativnih umetnikov je bil Milton Glazer.

Milton glaser

Ta umetnik se je rodil v New Yorku leta 1929. Dotaknil se je področij, kot so blagovna znamka, uredniško oblikovanje, oblikovanje plakatov, notranje oblikovanje in ilustracije.

Leta 1966 je ustvaril eno najbolj reprezentativnih del za grafično oblikovanje tistega časa: plakat, ki je nastal iz enega od pevčevih albumov Bob Dylan. Leta pozneje je skupaj z enim od svojih najbolj znanih projektov oblikoval revijo The New York: Obožujem New York.

80. leta v grafičnem oblikovanju

Desetletje 80 -ih je zaznamovalo tehnološki napredek. To je mnogim umetnikom in oblikovalcem omogočilo, da so imeli na voljo vrsto programov, ki so olajšali njihovo delo na grafičnem področju. Kar poznamo kot digitalna doba, je bilo polno študij o kompozicijah in pojavile so se nove fotografske in tipografske tehnike.

Eden najbolj reprezentativnih umetnikov je bil Wolfganga Weingarta.

Wolfganga Weingarta

Bil je eden najpomembnejših tipografskih umetnikov v 80. letih 2. stoletja. Njegovo oblikovanje je pod vplivom švicarskega sloga in je bil vir navdiha za številne umetnike. Med njegovimi najbolj znanimi deli je: Tipografija XNUMX.

Grafično oblikovanje v današnji družbi

Zdaj, ko veste malo več o zgodovini grafičnega oblikovanja. Vedeti morate, da se vsa evolucija v naših modelih nadaljuje vsak dan. Pri oblikovanju celostne podobe, plakata, naslovnice za revijo ali celo, ko fotografiramo in rišemo, Navdihniti nas morajo tisti umetniki, ki so že napisali svojo zgodovino in pustili pečat. 

Še vedno ne vemo, kakšna bo evolucija oblikovanja v XNUMX. stoletju, vendar smo prepričani, da ga bodo sestavljale vse umetniške tehnike in gibi, o katerih smo vam povedali, in zagotovo bodo po zaslugi njih nove ideje in kreacije. pojaviti.

Zaključek

Vsakdo v nekem trenutku svojega življenja, ko oblikujemo, tudi ustvarimo koncept iz nič in ta koncept je naš izvor in naša evolucija.

Zato zgodovina ni opredeljena le kot niz dogodkov, ampak tudi evolucija in osebna rast. Vabimo vas, da se še naprej poglabljate in spoznavate zgodovino grafičnega oblikovanja.

Mimogrede, ste svojega že napisali?