Çfarë është dizajni brutalist?

Ka dizajne që maten me psikologjinë e tyre abstrakte, ka të tjera që maten nga kompozimi dhe shpërndarja e mirë e elementeve grafike. Ka të tjera që nga ana tjetër priren të kenë shumë bum për shkak të çekuilibrit që shfaqet në skenë.

Për dekada, dizajni ka qenë një nga tendencat artistike më të kritikuara. Ky fenomen ka bërë që shumë stilistë ta marrin si të mirëqenë një dizajn i plotë ose një anti-dizajn i plotë. Në këtë postim ju tregojmë se cila është një nga rrymat e tjera që nuk e njihnit dhe që është e ngarkuar me forma, ngjyra dhe shprehje që jo të gjithë i kuptojnë.

Ne filluam.

Dizajni Brutalist: Çfarë është?

Dizajni brutalist ose i quajtur gjithashtu brutalizëm, përkufizohet si një lloj lëvizjeje estetike dhe që përmban funksione të caktuara dhe plotëson pritshmëritë, prej nga vjen emri dhe përkufizohet gjithashtu si utilitar.

Në mënyrë që ju të kuptoni më mirë këtë rrymë disi të veçantë, objektivi i saj kryesor është të përftojë një vizion anti-dekorativ të dizajnit dhe të ekspozojë dhe manifestohet në favor të lëndëve të para të përdorura për ndërtimin e dizenjove. Dhe me siguri do të pyesni veten se në cilin stil ai kishte shumë më tepër rëndësi, sepse Ishte sigurisht në arkitekturën e viteve 1950 deri në 1970. Ajo që pakkush nuk është në dijeni është se ajo tani është rishfaqur nga të brendshmet e saj dhe është bërë virale në sektorin modern të dizajnit dixhital.

Dhe pse i është kushtuar kaq shumë rëndësi sot?Epo, sepse është një nga rrymat që ka tërhequr më së shumti vëmendjen e shikuesve. Ai ekspozon atë që është e nevojshme për të qenë në gjendje të diferencohet nga pjesa tjetër dhe atë e bën atë një stil të ftohtë dhe të vështirë.

tipare kryesore

Karakteristikat e brutalizmit janë zakonisht vizuale, ky fakt e bën atë një stil kaq të ndryshëm dhe të vështirë për t'u asimiluar. Ndryshe nga të tjerat, rrymat artistike kanë ndodhur sipas paraardhësit të tyre. Në brutalizëm ata kanë kaluar nga një medium në tjetrin. Le të fillojmë:

• Ekspozita e materialeve: ka stilin e vet që është arkitektura dhe nuk ka lidhje me median online.
• Ata përdorin tone monokromatike që rrjedhin nga gri, e bardha dhe e zeza.
• Përkufizohet si një stil funksional dhe i paplotë ose i zhveshur pasi dizajni dhe stili artistik dhe i bukur nuk përputhen me standardet e tij.
• Elementet modulare dhe përsëritja e tyre janë shumë të rëndësishme.
• Pjesët zakonisht artikulohen së bashku me skaje drejtvizore. Përveç kësaj, këto pjesë nuk modifikohen apo manipulohen.

Dizajni Brutalist: Origjina

Historia e kësaj rryme kaq të veçantë le të themi se fillon përmes shkatërrimit, për ta jemi në vitet 1940 dhe me të, fundi i Luftës së Dytë Botërore. Gjatë kësaj periudhe, shumë nga ndërtesat e Mbretërisë së Bashkuar shtrihen dhe duken plotësisht të rrëzuara dhe në rrënoja.

Vendi në përgjithësi duhet të rindërtojë fatkeqësinë monumentale, por duhet ta bëjë sa më shpejt që të jetë e mundur, pasi ata duhet të sigurojnë strehim për fqinjët e tyre dhe ndërtesat qeveritare ku të mund të rregullojnë një vend që ishte shkatërruar plotësisht, për të gjithë këtë. i bashkohet gjithashtu mungesës së lëndëve të para.

Në një vend tjetër gjejmë Bashkimin Sovjetik, një vend që është në modelim dhe ndërtim të plotë ndërtesash. Për atë, po përgatiten të ndërtojnë një stil shtëpish të parafabrikuara që quhen Hrushovka, disa shtëpi të bëra me materiale me kosto të ulët dhe identike me modelet e tjera të mëparshme. Ky stil arkitekturor synon të largohet nga borgjezia dhe luksi dhe të pasqyrojë barazinë sociale komuniste.

Ky stil u përhap përsëri në Mbretërinë e Bashkuar, duke krijuar ndërtesa të tilla si Shkolla Hunstanton, Sheshi Smithson në qytetin e Westminsterit, Kulla Balfron dhe Teatri Kombëtar. Dhe gjithashtu në pjesën tjetër të botës me Sallën Përkujtimore të Alumni në Institutin e Teknologjisë në Illinois, Sallën e Koncerteve në Perth në Australi, Bibliotekën Robarts në Toronto.

Kështu lindi kjo lëvizje.

Vite më vonë

Popullariteti i madh i këtij stili të ri solli me vete pasoja të mëdha, përfshirë regjimin totalitar. Kjo do të thotë, përdorimi i materialeve dhe burimeve, si p.sh. kanavacat e mëdha njëngjyrëshe, e bënë këtë rrymë një rrymë të pangjyrë dhe imponuese.

Fundi i kësaj lëvizjeje erdhi në vitet 70., por sot e kësaj dite ka lënë monumente të mëdha historike me interes të madh të shpërndara në mbarë botën.

Dizajni brutalist në epokën dixhitale

Shumë vite pas përfundimit të dizajnit brutalizëm në dizajnin arkitekturor, u prezantua një aspekt apo medium i ri, epoka dixhitale. Me zhvillimin dhe evolucionin teknologjik, kjo rrymë ishte e pranishme në ndërfaqet dixhitale.

Aktualisht, kjo lëvizje, e futur në epokën dixhitale, është larguar nga çdo material fizik ose bruto dhe ka ruajtur një rrënjë që rrjedh nga origjinaliteti dhe një ndërtim shumë më efikas.

Brutalizmi në web design ka qenë gjithmonë funksional. Një nga faqet e internetit më të përsëritura është Craigslist i famshëm. Ajo që shumë stilistë nuk e dinë është se pasi përdorin burime të thjeshta dhe të dobishme, ata po e fokusojnë këtë stil në projektet dhe punimet e tyre.

Karakteristikat në krahasim me ato të stilit arkitektonik kanë qenë shumë të theksuara në tipografi dhe në opsione të ndryshme ngjyrash. Ndryshe nga të mëparshmet, ato nuk janë më monokromatike.

Brutalizmi: aktualisht

Sot, brutalizmi është kthyer në rrënjët e tij arkitekturore. Në epokën dixhitale, është e mundur të vizualizohet një ekran bosh ku fshihen teksturat dhe ngjyrat. Të gjitha modifikimet hiqen dhe shfaqen shkronjat dixhitale dhe pamjet katrore.

Brutalizmi dhe dizajni grafik

Brutalizmi në dizajnin grafik ishte i pranishëm falë pararendësit të tij, Stili zviceran ose i njohur edhe si stil ndërkombëtar. Një stil shumë i spikatur në vitet 50. Ky stil shquhet për objektivitetin dhe racionalizmin në dizajnet e tij. Ndaj iu afruan aspekteve më funksionale dhe u larguan nga ajo artistike.

Prandaj i kushtohej shumë rëndësi kontrastit tipografik dhe linjave të renditura, krahas përdorimit të forma gjeometrike të thjeshta dhe të rrumbullakëta, shkronja të theksuara, ekranet gjysmëtone, fotografimi i hapësirave dhe teksturat e materialeve nga arkitektura.

Dizajnerë apo artistë

thomas danthony

Ai është një dizajner grafik dhe ilustrues i lindur në Francë, por me bazë në Londër. Që kur fitoi çmimin Handsome Future, ai ka arritur të dëshmojë se është një nga ilustruesit më premtues dhe më të talentuar. Klientët e saj janë më të fuqishmit: M&C Saatchi, Microsoft, Nokia dhe Little White Lies. Është pjesë e stilit brutalist të dizajnit dhe ruan rrënjët e stilit zviceran për shkak të formave të tij gjeometrike.

Puna e tij shpesh përmban një rrëfim të zgjeruar nga përdorimi i zgjuar i ndriçimit që lejon imazhet të tregojnë një histori si dhe ta bëjnë shikuesin të mendojë.

Ernest Keller

Ernst Keller lindi në 1891 në Aarau, Zvicër. Ai studioi art dhe letërsi dhe gjatë karrierës së tij si dizajner krijoi postera për muzeun Kunstgewerbe të Cyrihut, për bamirësi të ndryshme dhe logo të shumta heraldike.

Puna e tij si dizajner vlerësohet shumë edhe në tipografi dhe dizajn grafik në arkitekturë. Por, nëse Ernst Keller është themelor për diçka, kjo është për shkak të punës së tij si mësues dhe ndikimit të jashtëzakonshëm që kishte te studentët e tij të shumtë.

Në vitin 1918, Keller filloi të jepte mësime për dizajn dhe tipografi në shkollën e njohur Kunstgewerbeschule (Shkolla e Arteve të Aplikuara) në Cyrih.Atje ai vazhdoi deri në pensionimin e tij në vitin 1956, pas dekadash duke u dhënë mësim stilistëve të rinj që zhvilluan stilin zviceran gjatë viteve 50. Ernst Keller konsiderohet të jetë babai i stilit zviceran, i njohur më vonë si stili ndërkombëtar tipografik.

Kjo është për shkak të numrit të madh të studentëve të Keller-it që më vonë i dhanë formë dhe popullarizuan këtij stili dizajni. Kontributi i Ernst Keller në zhvillimin e parimeve inovative të mësimdhënies në trajnimin e dizajnit luan një rol themelor. Në fakt, ai ishte krijuesi i një prej programeve të para sistematike të trajnimit për dizajn grafik në botë.

Mësimdhënia e tij shumëvjeçare midis 1918 dhe 1956 rezultoi në dizajnerë shumë të ndryshëm. Mes tyre janë protagonistët e dizajnit të ri grafik si Richard Paul Lohse, Josef Müller-Brockmann dhe Carlo Vivarelli apo talente të ndryshme të ilustrimit artistik si Heiri Steiner, Lora Lamm apo K. Domenic Geissbühler dhe stilistë novatorë si Hermann Eidenbenz apo. Gérard Miedinger.

 Maks Bill

Ai ka qenë një nga artistët më të kompletuar dhe më të gjithanshëm të kohës sonë. I njohur si një gjeni universal, ai ndër të tjera punoi si arkitekt, piktor, skulptor, dizajner, mësues dhe politikan. Gjatë gjithë jetës së tij të gjitha disiplinat kanë qenë të bashkuara, nuk ka pasur një ndarje të qartë midis artit dhe aktiviteteve të tjera, gjithçka ishte pjesë e së njëjtës ide globale.

Ai lindi në vitin 1908 në Winterthur, një qytet i klasës punëtore pranë Cyrihut, ku do të shkonte për të studiuar argjendarinë në Shkollën e Artizanatit. përpara se të fillonte studimet në vitin 1927 në Bauhaus, ku jepnin mësim figura të kalibrit të Vasili Kandinsky, Paul Klee, Josef Albers, László Moholy-Nagy dhe Walter Gropius. Bill do të qëndronte dy vjet në Dessau, gjatë të cilave ai asimiloi mësimet e shkollës dhe përcaktoi linjat e përgjithshme të punës së tij.

Përfundim

Nëse keni arritur deri këtu, shpresoj të keni mësuar nga kjo përmbledhje që ju treguam. Dhe çfarë jeni më shumë për arkitekturën apo për epokën dixhitale?