Dizajni është një nga fushat e pakta të artit çfarë është në gjendje të përzihet reklamimi me imagjinatën. Për këtë arsye, shumë njerëz hyjnë në botën e dizajnit dhe çdo ditë ajo rishpikon veten gjithnjë e më shumë. Si gratë ashtu edhe burrat kanë marrë pjesë për dekada në botën e dizajnit, por sot gratë janë një pjesë aktive shumë e rëndësishme.
Në këtë artikull ne do një udhëtim përmes inkursionit dhe qëndrueshmërisë së grave gjatë gjithë historisë së dizajnit. Njohja e historisë është e rëndësishme pasi ju pengon të bëni gabime dhe nëse jeni një dizajner aspirues ose një dizajner që dëshironi të dini, atëherë e di këtë pjesë të tregimit kjo do t'ju frymëzojë plotësisht.
Gratë krijuese
Projektuesi që do të përmendim në këtë artikull është ai i cili, me pak fjalë, Vendos një ton në botën e dizajnit, përveç që njihet si modelja e parë femër e njohur. Emri i tij ishte Cipe Pineles, një grua që në thelb karakterizonte veten si e para që punësoi artistë plastikë për ilustrimin e botimeve, përveç hyrjes me sukses në sallën e famës së drejtorëve të Nju Jorkut.
Pavarësisht se ka lindur në Austri, ajo u konsiderua gruaja e parë e njohur në dizajnin grafik në Shtetet e Bashkuara. Përveç kësaj, Ajo ishte drejtoreshë e shumë revistave të njohura në Shtetet e Bashkuara dhe mori pjesë në krijimin e aspekteve të caktuara brenda Qendrës Lincoln.
Ndikimi i Cipe ishte shumë i madh, sepse u fut në botën e dizajnit grafik kur ishte shumë e rrallë gjetja e grave brenda saj, prandaj çdo krijues grafik, sot, e njeh atë si një frymëzim dhe themelues të gjeneratës së re të dizajnerëve grafik.
Në të tridhjetat u kap nga dy revistat më të mëdha në botë të modës së lartë: Vogue dhe Vanity Fair dhe kjo ishte për shkak të aftësive të tij të mira të fotografisë dhe ilustrimit, përveç faktit që unë heq etiketën e "revistave të dekorimit" nga këto dy revista.
Kjo katapultoi revistat drejt suksesit dhe respektit, veçanërisht sepse Pineles përdori modernizmin evropian për të bërë ilustrime të ndryshme. Jo vetëm kjo, por edhe ishte përgjegjës për ridizajnimin e madhësisë së teksteve, kështu që tani ato ishin shumë më të vogla, më të thjeshta dhe mund të gjendeshin kudo në faqe.
Filloi të linte kufijtë e vendosur dhe ajo që më parë dukej një kallep ishte tani një hapësirë në të cilën dikush ishte i lirë të bënte gjithçka. Për shembull, kufijtë nuk respektoheshin më dhe fotografitë e modës së lartë tani u zëvendësuan me imazhe të thjeshta, por në të njëjtën kohë shumë të thella dhe krijuese.
Tipografia figurative
Prandaj, të dy revistat ia detyrojnë famën e tyre këtij projektuesi. Një nga teknikat që përdori Cipe u quajt "tipografi figurative". Kjo lloj teknike përdoret akoma, por nga vitet XNUMX ishte diçka krejt e re. Me këtë teknikë, fotografitë nuk vendoseshin më rreth teksteve, por vetëm objektet ose imazhet e thjeshta që i referoheshin u mbivendosën në kufij.
Me këtë teknikë, Pineles gjithashtu manipuloi përmbajtjen, dhe ndryshoi shkronjat, i gërvishten, i shqyen, etj ... në mënyrë që të krijohej një lojë vizuale me lexuesit që, me pak fjalë, dha mjaft rezultate të mira për t'i bërë të dy revistat të suksesshme dhe që teknika të ishte e vazhdueshme deri më sot .
Surrealizmi ishte një tjetër nga gjërat që ky dizajner i famshëm përdori dhe bëri punë të pabesueshme që, sot, ende mund të vlerësohen. Ndryshimi i shkronjave të teksteve, imazhe që janë pasqyruar, simbole orientale, tipografi figurative dhe të tjerët ishin elementët që përdori artisti.
Edhe pse ai nuk është më i pranishëm fizikisht, puna e tij ende mban dhe vazhdon të jetë një frymëzim brenda botës së dizajnit grafik, pavarësisht nga gjinia e stilistit.
Një ditë do të jem atje