Nëse ekziston një karakteristikë e qartë dhe e pakapërcyeshme e botës së dizajnit grafik, është se ajo është një disiplinë mjaft e re, në kundërshtim me atë që mund të na duket ne. Sidoqoftë, ne kemi qenë jashtëzakonisht me fat që gjatë jetës së saj të shkurtër morëm pjesë në kontributet mjeshtërore të një numri të madh profesionistësh dhe grafikë nga e gjithë bota. Sigurisht kokat e dukshme dhe mite që do të mbesin për pasardhësit që na bëri të mësojmë pak më shumë për botën e dizajnit dhe që, pa dyshim, falë të gjithë atyre, sot dizajni është ai që është.
Më poshtë ne ndajmë një majë të dhjetë grafikë që janë thelbësore për të fituar një vizion të pasur dhe të pjekur të disiplinës sonë:
Paul rand
Rreth vitit 1914 ai lindi në Brooklyn dhe menjëherë perceptoi pasionin e tij për imazhin dhe artin, kështu që ai ndoqi shkollën e artit në New York dhe më vonë Institutin Pratt dhe Shkollën e Dizajnit Parsons. Përkundër trajnimit të tij zyrtar dhe akademik, ai nuk gjeti motivues të mjaftueshëm për këto institucione arsimore, kështu që ai zgjodhi të bëhej një artist autodidakt dhe mori frymëzim nga disa revista evropiane, duke u ndier i magjepsur nga punimet e zhvilluara nga AM Cassandre dhe Lazlo Moholy-Nagy. Edhe pse ai është një artist i shumanshëm që ka prekur fusha të ndryshme të dizajnit, ai ka marrë vlerësime të veçanta për punën e tij të korporatave për kompani të tilla si IBM, ABC ose Westinghouse.
Bas Saul
New Yorker nga lindja, ai u zhvendos në Los Angeles në moshën 25 vjeç për të studiuar Graphic Design dhe më vonë u specializua në shtypjen dhe lëvizjen grafike. Jam i sigurt që keni parë disa nga krijimet e tij pasi ai ka punuar në filma si Psiko, Anatomia e një Vrasjeje, Spartacus, apo Njeriu me Krahun e Artë.
Barishte Lubalin
Ai është quajtur vazhdimisht gjyshi i tipografisë. Ai punoi si drejtor arti për pjesën më të madhe të periudhës së tij aktive duke përfshirë rreth vitit 1962 Shoqata Kombëtare e Drejtorëve të Artit e emëroi atë Drejtor Artistik të vitit. Si shumë kolegë dhe bashkëkohës të tij, ai ishte mjaft i zhdërvjellët, por shquhej për punën e tij në tipografi dhe sidomos konceptimin që kishte për të. Midis shumë kontributeve të tij, ai thekson rëndësinë e letrave dhe konceptimin e tij për to si agjentë të lëvizjes dhe si shndërrim të një teksti në imazhe dhe mesazhe shumë më pasuruese dhe kuptimplota.
George lois
Ai iu përkushtua botës së reklamave dhe drejtimit të artit. Ju me siguri do ta njihni atë për punën e tij për zinxhirin MTV edhe pse ai ka punuar edhe për fushatat e Jiffy Lube. Ai gjithashtu shërbeu si drejtor arti për revistën prestigjioze Esquirre ku punoi dhe mbikëqyri një numër të madh të kopertinave. Ky autor është ndoshta një nga përfaqësuesit e epokës së artë të reklamave.
Alexey Brodovich
Ai lindi në 1989 në Rusi, megjithëse u transferua në SH.B.A. rreth vitit 1930. Autori ynë ishte një dizajner grafik, mësues dhe fotograf. Ai konsiderohet nga komuniteti si një nga pionierët në hartimin editorial siç e njohim sot. Gjatë karrierës së saj profesionale ajo na dha një pafundësi bizhuterish, shumë prej tyre të pranishëm në revistën Harper's Bazaar në të cilën ajo punoi për më shumë se dy dekada.
Bradbury Thompson
Shtë e qartë se një nga grafistët më me ndikim të epokës së pasluftës. Bradbury revolucionarizoi median e shkruar duke zgjeruar zbatimet e imazhit të shtypur në një kuptim dhe duke lënë shumë mundësi të hapura për gjeneratën e ardhshme të krijuesve të grafikëve. Ndër kontributet e tij janë modelet e tij për revistën Victory ose revista Mademoiselle. Ai ishte gjithashtu një drejtor dizajni në Art News dhe Art News Annual. Ai kreu një reformë tipografike dhe zhvilloi Monoalfabetin me të cilin i dha fund zakonit të ndarjes së formave të shkronjave të mëdha dhe të vogla.
Glaser Milton
Padyshim një nga dizajnerët më pjellorë të shekullit të 300-të që shquhet për modelet e tij për rekorde ose libra. Midis më shumë se XNUMX posterëve të tij është ai i të famshmit Bob Dylan, një simbol i viteve gjashtëdhjetë. Ai gjithashtu iu përkushtua vetes dizajnit editorial duke punuar për Paris Macht, L'Express, Esquire ose La Vanguardia dhe identitetit të korporatës duke krijuar logon DC Comics ose Grand Union. Një nga krijimet e tij më emblematike, fushata I Love New York vazhdon e padëmtuar me kalimin e kohës, duke na kujtuar madhështinë e vizionit të tij.
Cipe Pineles
Ajo studioi në Institutin Pratt për një bursë menjëherë pas diplomimit që e ndihmoi atë të vazhdojë studimet e saj dhe më vonë të fillojë të punojë si një stiliste në Contempora. Ajo nuk ishte asgjë më shumë dhe asgjë më pak se drejtoresha e parë femër në Shtetet e Bashkuara dhe punoi për firma të mëdha si Vanity Fair, Glamour ose Vogue.
Lillian basman
Autori ynë e ktheu fotografinë në modë në një lloj pikture me implikime të qarta artistike dhe plastike. Mënyra e saj personale e perceptimit të imazheve dhe kapja e tyre përmes lenteve dhe ngarkesa e saj e fortë akademike në art jo vetëm që revolucionarizoi parimet fotografike të vendosura në vitet XNUMX, por edhe e bëri atë të kryente si një zbuluese. Ajo ka punuar si redaktore fotografish në revistën Harper's Bazaar për më shumë se dy dekada.
Alvin lustig
Ai ishte një dizajner grafik dhe tipografik me origjinë amerikane dhe qartë një pionier i dizajnit më modern dhe avangardë. Ai besoi fuqimisht në fuqinë e dizajnit dhe e ekstrapolizoi atë në dimensione të tjera duke pasur besimin se ai duhet të zbatohej në të gjitha fushat e jetës. Gjatë karrierës së tij ai kontribuoi në hartimin e një numri të madh të librave, revistave, tekstileve, reklamave, katalogëve tregtarë dhe një etj. Ai punoi deri në 1946 në revistën prestigjioze Look dhe ishte dashamirës ndaj parimeve të Bauhaus. Për të, dizajnerët duhet të ndjekin një qasje gjithëpërfshirëse në punën e tyre dhe të arrijnë hartimin e të gjitha aspekteve të një projekti, pavarësisht nga natyra e tij.
