10 gjërat që kam mësuar nga dizajni (Milton Glaser)

Milton Glaser është një ikonë në botën e dizajnit dhe një figurë që të gjithë profesionistët në këtë fushë e marrin si referencë. I lindur në vitin 1929, ai ka punuar në projekte të shumta, duke përfshirë posterin e famshëm Bob Dylan që u bë simbol i viteve gjashtëdhjetë. Mbi të gjitha, ai i është përkushtuar dizajnit editorial dhe identitetit të korporatës, edhe pse në karrierën e tij të gjatë mund të gjejë të gjitha llojet e projekteve.

Në artikullin e sotëm unë do t'ju prezantoj dhjetë morale ose mësime të nxjerra që ky profesionist i mrekullueshëm nxori nga bota e dizajnit grafik. E vërteta është se është një privilegj të marrësh këshilla nga dikush që ka qenë në fushën tonë për më shumë se pesëdhjetë vjet. Unë ju lë këtu, merrni shënim!

1. Ju mund të punoni vetëm për njerëzit që ju pëlqen

Projektet me të vërtetë rezultojnë efektive kur ka një hapësirë ​​për marrëdhëniet njerëzore. Shtë një deklaratë disi kurioze, duke marrë parasysh që bie ndesh pak me konceptin që tradicionalisht është marrë për termin profesionalizëm. Ne priremi të mendojmë se të jesh profesionist është sinonim i një personi i cili është i aftë të zhvillojë aktivitetin e tij në çdo mjedis shoqëror. Në një farë mënyre është kështu, edhe pse ky është një gjysmë realiteti. Komponenti i besimit dhe kimia që mund të ekzistojnë midis nesh dhe klientëve tanë do të ndryshojnë në mënyrë të pashmangshme gjatë gjithë procesit. Të ndjehemi rehat, të pimë një kafe, të flasim dhe diskutojmë disa gjëra, është një pikë në favorin tonë. Me pak fjalë, në këtë mënyrë ne do të jemi në gjendje të krijojmë lidhje më të forta me klientët tanë dhe për këtë arsye një marrëdhënie më të drejtpërdrejtë me rezultatin përfundimtar. Sipas fjalëve të vetë Milton Glaser: Zbulova se e gjithë puna e vlefshme dhe domethënëse që kisha prodhuar vinte nga marrëdhëniet e dashura me klientët. Nuk po flas për profesionalizëm; Unë jam duke folur për dashuri.

2. Nëse mund të zgjidhni, mos kini punë

Qëllimi i veprimeve tona është i një rëndësie jetësore. Shumë herë ne priremi të ecim në një drejtim të caktuar pa e ditur vërtet pse po e bëjmë ose për çfarë. Ndonjëherë harrojmë se ku duam të shkojmë dhe kjo na bën ne njerëz që nuk jemi të gatshëm të përballemi me të ardhmen. Glaser u referohet fjalëve të filozofit dhe kompozitorit, John Cage: Unë kurrë nuk kam pasur një punë, sepse nëse ke një punë, një ditë dikush do të ta heqë dhe atëherë nuk do të jesh gati për pleqërinë. Ka qenë e njëjta gjë për mua çdo ditë që kur isha dymbëdhjetë vjeç. Çohem në mëngjes dhe përpiqem të marr një ide se si të vendosim bukë në tryezë sot. Theshtë e njëjta gjë në shtatëdhjetë e pesë: Zgjohem çdo mëngjes dhe mendoj se si do ta vendos bukën në tryezë sot. Jam përgatitur shkëlqyeshëm për pleqërinë.

3. Disa njerëz janë toksikë, më mirë shmangni atë

Në profesione dhe degë artistike ku besimi te kriteret e veta dhe vizioni personal i gjërave është themeli, mjedisi në të cilin veprojmë mund të bëhet diçka që na forcon ose diçka që prish konceptimin tonë për gjërat. Ka mjedise që fjalë për fjalë po tërheqin dhe gjymtojnë propozimet më krijuese. Ne duhet të mësojmë t'i shmangim ato. Ne duhet të mësojmë të kujdesemi për marrëdhëniet tona dhe të kujdesemi për ato mjedise që kanë një ndikim të keq tek ne si njerëz. Milton na ofron një hile për të identifikuar këtë lloj mjedisi dhe njerëzish që mund të jenë mjaft të dobishëm. Ja prova: duhet të kaloni ca kohë me personin, të pini një pije, të shkoni në darkë, etj. Nuk ka shumë rëndësi, por në fund shikoni nëse ndiheni pak a shumë energjikë, nëse jeni të lodhur apo jeni forcuar. Nëse jeni më të lodhur, atëherë kjo ju ka helmuar. Nëse keni më shumë energji, ajo ju ka pasuruar. Testi është pothuajse i padepërtueshëm dhe sugjeroj ta përdorni atë për gjithë jetën.

4. Profesionalizmi nuk është i mjaftueshëm

Një nga aspiratat tona më të mëdha është të bëhemi profesionistë, megjithatë ky koncept dhe kjo mënyrë e të kuptuarit të punës i nënshtrohet gjithashtu një sërë kufizimesh të vetë krijimtarisë. Autori ynë na tregon se në karrierën e tij ai zbuloi se çfarë fshihej pas profesionalizmit. Në të vërtetë, një zvarritje. Objektivi për të cilin një profesionist aspiron është të fitojë sukses në aspektin ekonomik, prandaj nëse gjen një formulë që i sjell përfitime, ai nuk do të hezitojë ta marrë atë si një parim të padiskutueshëm dhe kjo do të përkthehet as më shumë e as më pak në heqjen dorë nga formula të tjera , mundësitë dhe format e veprimit. Në këtë mënyrë, profesionalizmi bëhet më shumë një kufizim. Mbi të gjitha, ajo që kërkohet në fushën tonë, më shumë se gjithçka tjetër, është shkelja e vazhdueshme. Profesionalizmi nuk çon në shkelje sepse përfshin mundësinë e gabimit dhe nëse je profesionist, instinkti yt dikton të mos dështosh, por të përsërisësh suksesin. Pra, profesionalizmi si një aspiratë jetësore është një qëllim i kufizuar. 

5. Më pak nuk është domosdoshmërisht më shumë

Nga ana tjetër, Milton flet për mantrën më pak është më shumë dhe e zëvendëson atë me parimin e mjaft eshte me shume. Nëse i përmbahemi historisë vizuale të botës, ne zbulojmë manifestime të tilla si roman arti që na tregojnë më pak ndonjëherë nuk është më shumë. Në raste të caktuara, baroku është i domosdoshëm dhe sinonim i cilësisë.

6. Stili është i pabesueshëm

Absshtë absurde t’i qëndrosh besnik një stili, nuk e meriton besnikërinë tonë të pakushtëzuar. Kryevepra e panjohur nga Pablo Picasso është prova e kësaj. Ne jetojmë në një sferë dinamike, që ndryshon. Marksi tashmë tha që ndryshimi i një stili lidhet plotësisht me faktorët ekonomikë. Një konsumim ose lodhje e caktuar ndodh kur publiku është i ekspozuar në një mënyrë të përsëritur ndaj të njëjtit stil. Për këtë arsye, çdo dhjetë vjet apo më shumë ka një pushim, një ndryshim dhe një rilindje të re. Shkronjat e shkrimit vijnë dhe shkojnë dhe sistemi vizual pëson modifikime. Ky është një faktor vendimtar që do të shënojë dhe përcaktojë të gjithë trajektoren tonë. Projektuesit e themeluar kanë fjalorin e tyre, një mënyrë për të komunikuar dhe bërë atë është e tyre. Kjo është një strategji shumë e dobishme për të dalluar veten nga konkurentët tanë dhe për të vendosur identitetin tonë solid. Mbajtja e stilit tonë ose modifikimi i tij është një çështje e vështirë për tu trajtuar, ne nuk e dimë saktësisht se kur duhet të fusim një ndryshim në linjën tonë të punës. Ne të gjithë dimë raste artistësh që kanë shkrumbuar qiellin për të mbetur më vonë të ankoruar në të kaluarën, të zhdukur, të vjetëruar dhe jashtë mode. Ka histori të trishtueshme si ajo e Kasandrit, padyshim krijuesi më i madh grafik i fillimit të shekullit XNUMX, i cili nuk ishte në gjendje të fitonte jetesën në vitet e tij të mëvonshme dhe u vetëvra.

7. Ndërsa jetoni, truri juaj ndryshon

Truri është organi më aktiv në trup, në fakt, është organi më i ndjeshëm ndaj ndryshimeve dhe rigjenerimit. Unë kam një mik me emrin Gerard Edelman i cili është një studiues i shkëlqyeshëm në studimet e trurit dhe për të cilin analogjia e trurit me kompjuterin është për të ardhur keq. Truri është më shumë si një kopsht i egër që vazhdimisht rritet dhe përhap farëra, rigjenerohet, etj. Dhe ai beson se truri është i lakueshëm - në një mënyrë që nuk jemi plotësisht të vetëdijshëm - për çdo përvojë dhe takim që kemi në jetën tonë.

Unë u magjepsa nga një histori në një gazetë disa vjet më parë në lidhje me kërkimin e katranit absolut. Një grup shkencëtarësh vendosën që të zbulonin pse disa njerëz kanë lartësi të përsosur. Ata janë ata që mund të dëgjojnë një shënim me saktësi dhe ta përsërisin atë saktësisht në lartësinë e duhur. Disa njerëz kanë dëgjim shumë të mirë, por lartësia absolute është e rrallë edhe në mesin e muzikantëve. Shkencëtarët zbuluan - nuk e di se si - që te njerëzit me hap absolut, truri ishte ndryshe. Lobe të caktuara të trurit kishin pësuar disa ndryshime ose deformime të përsëritura midis atyre me lartësi absolute. Kjo ishte mjaft interesante në vetvete, por më pas ata zbuluan diçka edhe më magjepsëse: nëse merr një grup prej fëmijëve katër apo pesë vjeç dhe i mëson të luajnë violinë, pas disa vitesh disa prej tyre do të kenë zhvilluar katran absolut dhe në të gjitha ato raste struktura juaj e trurit do të ketë ndryshuar. Epo ... çfarë mund të nënkuptojë kjo për ne të tjerët? Ne priremi të besojmë se mendja ndikon në trup dhe se trupi ndikon në mendje, por në përgjithësi nuk besojmë se gjithçka që bëjmë ndikon në tru. Jam i bindur që nëse dikush do të më bërtiste nga përtej rrugës, truri im mund të ndikohej dhe jeta ime mund të ndryshonte, prandaj nëna ime gjithmonë thoshte: "Mos rri me ata djem të këqij" dhe nëna ime kishte të drejtë , mendimi ndryshon jetën dhe sjelljen tonë.

Unë gjithashtu mendoj se vizatimi funksionon në të njëjtën mënyrë. Unë jam një mbështetës i shkëlqyeshëm i vizatimit, jo sepse u bëra një ilustrues, por sepse besoj se vizatimi ndryshon trurin, në të njëjtën mënyrë që gjetja e notës së duhur ndryshon jetën e një violinist. Vizatimi ju bën të vëmendshëm, ju bën t'i kushtoni vëmendje asaj që shihni, e cila nuk është aq e lehtë.

8. Dyshimi është më i mirë se siguria

Aftësia kritike është kryesore. Vënia në pikëpyetje e të gjitha llojeve të bindjeve të ngulitura na ofron një repertor shumë më të gjerë të mundësive. Linjat e fokusit dhe metodat e zhvillimit. Skepticizmi na jep një liri më të madhe, e cila bëhet një kanal i hapur për doza të mëdha frymëzimi dhe qasjesh paralele dhe sugjestionuese. Me një vizion të gjerë dhe të pastër, ne do të kemi mundësinë të krijojmë lidhje më të mëdha midis koncepteve, të shkojmë më thellë në një shkallë më të gjerë dhe të shpëtojmë relike të mëdha nga thellësitë e krijimtarisë sonë. Shkollat ​​inkurajojnë idenë për të mos bërë kompromis dhe për të qëndruar në këmbë për punën tuaj me çdo kusht. Epo, çështja është se e gjithë puna ka të bëjë më shumë se gjithçka me natyrën e angazhimit. Thjesht duhet të dini se për çfarë të angazhoheni. Ndjekja e verbër e vetvetes suaj përfundon me koston e përjashtimit të mundësisë që të tjerët mund të kenë të drejtë, nuk merr parasysh faktin që në dizajn kemi gjithmonë të bëjmë me një treshe: klientin, audiencën dhe veten. Idealisht, përmes një lloj negocimi të gjitha palët fitojnë, por mbështetja te vetja shpesh është armiku.

Disa vjet më parë lexova një gjë shumë të jashtëzakonshme në lidhje me dashurinë, e cila vlen edhe për natyrën e marrëdhënies me të tjerët, ishte një citim nga Iris Murdoch në nekrologjinë e saj dhe thuhej: "Dashuria është fakti jashtëzakonisht i vështirë për tu kuptuar. tjetër, e cila nuk është një, është e vërtetë ”. A nuk është fantastike? Përfundimi më i mirë për temën e dashurisë që mund ta imagjinoni.

9. Rreth moshës

Vitin e kaluar dikush më dha një libër të bukur nga Roger Rosenblatt për ditëlindjen time, i quajtur Aging Gracefully. Unë nuk e kuptova titullin në atë kohë, por përmban një sërë rregullash për plakjen e hijshme. Rregulli i parë është më i miri: “Nuk ka rëndësi. Nuk ka rëndësi se çfarë mendoni. Ndiqni këtë rregull dhe do të shtoni dekada në jetën tuaj. Nuk ka rëndësi nëse është herët apo vonë, nëse jeni këtu apo atje, nëse e keni thënë apo jo, nëse jeni i zgjuar apo budalla. Nëse keni dalë i ngacmuar ose tullac ose nëse shefi juaj ju shikon të gërvishtur ose i dashuri apo e dashura juaj ju shikon të gërvishtur, nëse jeni të gërvishtur. Nëse e merrni apo jo atë promovim ose çmim apo shtëpi: nuk ka rëndësi ”. Urtësi e madhe. Pastaj dëgjova një histori të mrekullueshme që dukej e lidhur me rregullin numër 10:

Një kasap po hapte biznesin e tij një mëngjes dhe ndërsa ai po e bënte këtë, një lepur futi kokën në derë. Kasapi u befasua kur lepuri pyeti: "A keni lakër?" të cilit kasapi u përgjigj: "Ky është një dyqan kasapi, ne shesim mish, jo perime". Lepuri u hodh dhe të nesërmen kur kasapi po hapte biznesin e tij, ai nxori përsëri kokën dhe pyeti: "A keni lakër?" Kasapi, tashmë i zemëruar, u përgjigj: "Më dëgjoni brejtësin e vogël, ju thashë dje se shesim mish, jo perime dhe herën tjetër kur të vini këtu do t'ju kap për qafë dhe do t'i ngjis ato veshët në tokë". Lepuri u zhduk dhe asgjë nuk ndodhi për një javë. Pastaj një mëngjes lepuri nxori kokën nga këndi dhe pyeti: "A keni thonj?" të cilës kasapi i tha: "Jo", atëherë lepuri tha: "A ke lakër?"

10. Thuaj të vërtetën

Historia e lepurit është e rëndësishme sepse më shkoi mendja se kërkimi i lakrës në një dyqan kasapi do të ishte si të kërkoja etikë në fushën e dizajnit. Nuk duket si vendi më i mirë për ta gjetur.

Interestingshtë interesante të theksohet se në kodin e ri të etikës të Institutit Amerikan të Artit Grafik ka një sasi të konsiderueshme informacioni në lidhje me sjelljen ndaj klientëve dhe ndaj dizajnerëve të tjerë, por asnjë fjalë në lidhje me marrëdhëniet e stilistit me publikun. Ajo që pritet nga kasapi është që ai të shesë mish të ngrënshëm dhe jo mallra mashtruese. Më kujtohet duke lexuar që, gjatë viteve të Stalinit në Rusi, gjithçka që ishte etiketuar "viçi" ishte në të vërtetë pule. Nuk dua të imagjinoj se çfarë do të etiketohej "pule".

Ne mund të pranojmë një farë niveli minimal mashtrimi, si të na gënjejnë për indeksin e yndyrës së hamburgerëve, por kur kasapi na shet mish të kalbur, ne shkojmë diku tjetër. Si dizajnerë, a kemi më pak përgjegjësi ndaj audiencës sonë se një kasap? Kushdo që është i interesuar të rekrutojë dizajnerë grafikë duhet të ketë parasysh se arsyeja ekzistuese e një Kolegji zyrtar është të mbrojë publikun, jo dizajnerët ose klientët. "Mos bëj dëm" është një paralajmërim për mjekët që ka të bëjë me marrëdhëniet e tyre me pacientët e tyre, jo me kolegët e tyre ose me laboratorët. Nëse do të ishim kolegjial, thënia e së vërtetës do të bëhej gjëja më e rëndësishme në veprimtarinë tonë.