Sot është dita e librit dhe çfarë mënyre më të mirë për ta festuar sesa duke bërë një përzgjedhje të vogël të veprave më përfaqësuese në botën e dizajnit grafik? Që kur Creativos Online Ne duam ta festojmë me ju duke kujtuar (dhe duke ju rekomanduar nëse nuk i njihni) një seri librash shumë interesantë për dizajnin grafik.
Me siguri ju tashmë i njihni disa prej tyre, sepse siç them unë janë referenca të fushës sonë. Nëse keni ndonjë rekomandim për ndonjë lexim që mund të jetë me interes, mos hezitoni të na tregoni përmes një komenti.
- Elementet e dizajnit. Udhëzues stili për dizajnerë grafikë nga Timothy Samara: Shtë një manual që analizon në një mënyrë shumë precize bazën e fushave të profesionit, nga tipografia te paraqitja, menaxhimi i ngjyrave, menaxhimi hapësinor ... Në këtë kopje të mrekullueshme na ofrohet një grup i këshillave shumë të vlefshme që Ata nuk i bëjnë bien ndesh me parimet e dizajnit fare, megjithëse ofrohen alternativa edhe për ato shtëpi ku është "e nevojshme" të shkelin disa norma.
- Si lindin objektet? Shënime për një metodologji të projektit nga Bruno Munari: Ndoshta një nga librat që prek më plotësisht procesin e krijimit dhe zhvillimit të ideve të reja. Në këtë vepër, autori analizon në mënyrë sistematike rrugën që merr projektuesi nga momenti kur përballet me një problem funksional derisa të projektojë dhe konfigurojë një zgjidhje materiale.
- Bota e artit nga Thames dhe Hudson: Shtë një serial jashtëzakonisht i mirë që ekziston gjithashtu në versionin e tij Spanjoll bashkë-redaktuar nga Ediciones Destino në koleksionin El mundo de Arte. Ky studim gjithëpërfshirës merret me të gjitha aspektet që karakterizojnë modelin modern në cilindo prej varianteve të tij: modelin grafik, ambientet e brendshme, produktet, dizajnin industrial, mobiljet dhe arkitekturën. Ndoshta gjëja më interesante në lidhje me këtë seri është se autori nuk kufizohet vetëm në studimin e krijuesve të mëdhenj të projeksionit botëror, por gjithashtu merr parasysh shumë ndryshime dramatike që kanë ndikuar në botën e dizajnit grafik që nga viti 1900. Konceptet politike dhe ideologjike, si përcaktohet dhe shpjegohet feminizmi dhe dizajni i gjelbër, siç janë përparimet teknologjike, materialet dhe teknikat e reja dhe lëvizjet më me ndikim në kulturën moderne. Teksti përmban referenca të kryqëzuara dhe shënime të plota bibliografike, së bashku me një tabelë kronologjike të pikave kryesore të dizajnit.
- Projektimi Grafik, Një Histori e Përmbledhur nga Richard Hollis, Thames & Hudson: Ndoshta një nga veprat më të mira për t’u thelluar në lindje, evolucion dhe për të parashikuar të ardhmen e dizajnit grafik. Kapitulli i tij i fundit bashkon të gjitha ngjarjet dhe ngjarjet që kanë pasur një ndikim ndërkombëtar dhe personalitetet e mëdha të dizajnit vitet e fundit, si dhe ndikimin që ka pasur teknologjia dixhitale.
- Fjalor i Projektimit Grafik dhe Projektuesve nga Alan Livingston, Isabella Livingston, Thames & Hudson: Kjo vepër referuese globale ofron informacion të domosdoshëm për tipografët, revistat, lëvizjet dhe stilet, organizatat dhe shkollat, printerët, drejtorët e artit, përparimet teknologjike, studiot e dizajnit, ilustruesit grafikë dhe artistët e posterëve. Referenca të gjëra të kryqëzuara dhe një tabelë kronologjike - përshkruan marrëdhëniet midis lëvizjeve, teknologjisë dhe dizenjuesve. Me shfaqjen e internetit si një platformë për dizajnin, marketingun dhe teknologjinë e reklamimit, një udhëzues thelbësor, ai mbetet një libër kyç për studentët dhe profesionistët në të gjithë botën.
- Fjalor i Artit dhe Artistëve nga Herbert Read, Nikos Stangos, Thames dhe Hudson: Një libër ndërkombëtar deri më sot, ky fjalor i referuar ndër-referues i ilustruar gjerësisht ofron informacion mbi mbi 2500 artistë, piktura, skulptura, vizatime, shtypje, shkolla dhe lëvizje, përfshirë informacione thelbësore për artin dhe artistët. Flisni për teknikat, materialet, termat dhe shkrimet që kanë ndikuar tek artistët. Një libër referimi i domosdoshëm për një dizajner grafik.
- Arti i ngjyrës nga Johannes Itten: Isshtë një klasik akademik, preciz dhe i pastër që është perfekt për të kuptuar parimet themelore të ngjyrës dhe mënyrën se si ato ndërveprojnë me njëri-tjetrin. Një nga pikat e forta të tij është se ajo ndërthur vijën tematike me elementë të ndryshëm që shkojnë përtej vetë ngjyrës, siç janë teoritë interesante Gestalt, siç janë forma dhe kundërforma.
- Sintaksa e imazhit, hyrja në alfabetin vizual nga Donis A. Dondis: Ky klasik na njeh me sistemin normativ të gjuhës së imazhit. Karakterizohet duke kombinuar në mënyrë të përsosur aspektin e saj më teorik me atë më praktik, ku gjithçka përmendet ilustrohet me shembuj të përfshirë në botën e artit dhe pamjes përmes pikturës, skulpturës, audiovizualëve ose arkitekturës.
- Manuali i Tipografisë nga Jose Luis Martín dhe Montse Ortuna: Ky manual shquhet për natyrën e tij të rrjedhshme dhe gjithëpërfshirëse në trajtimin e historisë së tipografisë dhe evolucionit të tij nëpër piketa që kanë ndryshuar rrjedhën e çështjes. Nga ana tjetër, familjet e ndryshme të shkronjave, klasifikimi i tyre dhe format e ndryshme të ndërtimit dhe përbërjes gjithashtu janë analizuar dhe treguar.
- Teoria estetike nga Theodor Adorno: Ky libër bën një ekspozitë më interesante në lidhje me vetë teorinë estetike të autorit, në të cilën mblidhen konceptimet e tij për artin, gjithashtu në një nivel më filozofik dhe pa hequr dorë nga aspekti më historik. Ideale për zgjerimin e fushës sonë të vizionit dhe pasurimin e vetvetes në një nivel konceptual.