10 piktura klasike që do ju bëjnë të dërrmoheni

Në botën e imazheve, ka pasur mënyra të ndryshme të trajtimit të terrorit, tmerrit (të cilat nuk janë të njëjta) dhe koncepteve më të errëta që mund të konfigurohen në një mendje njerëzore. Frika nga vdekja dhe misteri i së panjohurës ka bërë që artistët e historisë universale të përfaqësojnë këto imazhe me të pastër gjeni.

Në këtë post do të doja të udhëtoja pas në kohë dhe të vëzhgoja disa nga veprat më të mirëfillta në historinë e pikturës. Përbërjet që shënoi një para dhe pas dhe se ata nuk lanë askënd indiferent.

Dante dhe Virgjili në Ferr është një paraqitje mjaft kurioze. Ajo që mund të duket si një skenë homoseksuale për ne është në të vërtetë një luftë e dhunshme midis dy shpirtrave në prani të vetë djallit. Hiperrealizmi spikat në trajtimin e vëllimeve të personazheve të tij, proporcioneve dhe strukturave anatomike. William-Adolphe Bouguereau e krijoi këtë imazh rreth vitit 1850.

 piktura klasike piktura klasike piktura klasike piktura klasike piktura klasike piktura klasike 

Kjo pamje (zona që më tërhoqi vëmendjen) i përket një fragmenti të një triptiku të quajtur Kopshti i mrekullive tokësorenga El Bosco. Megjithëse vepra e plotë përfaqëson gjithashtu parajsën dhe botën tokësore, duhet thënë se ferri që na paraqet gjigandi Hieronymus Bosch është vërtet i sëmurë, i dhunshëm. Bie në sy një personazh me kokën e një zogu grabitqar i ulur në një tualet, me një kazan në kokë. Mendohet se mund të jetë Satanai duke përpirë të dënuarit dhe duke i bërë jashtëqitje në një gropë në të cilën personazhe të tjerë vjellin ndyrësi ose nxjerrin ar, kjo e fundit mbase si një aludim i lakmisë. Nën petkun e Satanit, një grua e zhveshur është e detyruar të shikojë veten në një pasqyrë konveks të vendosur në vithet e një demoni, duke aluduar në mëkatin e krenarisë.

Saturni duke përpirë një djalë Shtë një nga pikturat mitike të Francisco de Goya. Autori na paraqet me një baba me një vështrim të injektuar nga çmenduria. Ai gjymton trupin e rritur të djalit të tij në një banjë gjaku dhe në një boshllëk të mbështjellë me hije. Ka qenë një nga veprat më të diskutuara. Kanibalizmi mund të jetë pasqyrim i melankolisë dhe epshit për shkatërrim që janë vazhdimisht të pranishëm në serinë e pikturave të tij të zeza.

Tmerri, Satanizmi dhe erotizmi mund të jenë fjalët që përcaktojnë më së miri autorin Johann Heinrich Füssli, një piktor zviceran i cili vendosi një trend gjatë shekullit të XNUMX-të. Kjo vepër titullohet Ankthi, dhe u frymëzua nga Dreamndrra e Hekubës e Giulio Romano. Një vajzë e fjetur shfaqet në skenë, ajo është e pushtuar nga një inkubus, një lloj demoni që shfaqet në ëndrrat erotike. Edhe pse sot nuk do të shkaktonte frikë të tepruar, e vërteta është se në atë kohë shkaktoi reagime mjaft të forta në audiencën e saj. Sidomos për shkak të fytyrës së kalit që duket në sfond, duke soditur skenën me një ajër fantazmë.

Ai është tema e Judith i preu kokën Holofernes Isshtë një nga episodet e Dhiatës së Vjetër që është përfaqësuar më shpesh në historinë e artit, megjithatë, është nga dora e Artemisia Gentileschi ku fiton një fuqi dhe ekspresivitet më të madh. Heroina biblike, së bashku me shërbëtoren e saj, shkon në kampin e armikut, josh dhe më pas kokat e Holofernes, gjeneralit armik. Akti më i dhunshëm tregohet në vepër dhe pa asnjë lloj censure apo tabuje. Spërkatja e gjakut është ajo që bie më shumë në sy trajtimi realist i gjakut të vetë.

Merimanga e qeshur Shtë një nga ato piktura që ngjall disa shqetësime pa e ditur vërtet pse. Vështrimi i tij i humbur është i mrekullueshëm, ne me të vërtetë nuk e dimë se ku duket ajo fytyrë, dimë vetëm që buzëqesh në një mënyrë misterioze. Autori, Odilon Redon, u karakterizua duke kërkuar ekuivalentin midis emocionit të shkaktuar nga një përvojë e materializuar në një objekt, në një imazh. Punimet e tij kanë qenë gjithmonë të orientuara në konceptet e okultizmit dhe misterit. Me këtë autor, simbolet bëhen instrumenti më i fuqishëm i komunikimit dhe automjeti për të kapërcyer materialin, duke arritur dimensionet e botëve të tjera materiale, të rralla dhe të çuditshme për qenien njerëzore.

Autori i kësaj vepre (Pjesë anatomike), Théodore Géricault, mori mbetjet njerëzore nga morgu me kërkesë për të qenë në gjendje t'i pikturonte ato. Shtë një pikturë mjaft e madhe që ka zgjuar vëmendjen dhe kureshtjen e publikut, pikërisht për shkak të vetë frikës nga vdekja. Ndërsa jemi të tmerruar që trupi ynë një ditë do të jetë objekt i dekompozimit dhe i harrimit të vetvetes, ne përpiqemi të mos flasim për temën e vdekjes, atëherë kur bëhet një temë tabu. Nuk mund të flasim për këtë, por në të njëjtën kohë është pothuajse si një domosdoshmëri.

Masakra e të pafajshmëve, është një pikturë nga Peter Paul Rubens që shquhet për të qenë jashtëzakonisht e dhunshme deri në dëmtimin e ndjeshmërisë sonë. Në këtë imazh është përshkruar një skenë mizore. Dhjetra foshnje rrëmbehen nga krahët e nënave të tyre dhe hidhen për tokë. Trajtimi anatomik dhe përbërës është mahnitës dhe qëllimi është më shumë se i arritur. Almostshtë pothuajse e pamundur të mos ndiheni të pafuqishëm ose terror kur sodisni përbërjen.

Kjo punë e quajtur Dy burra të moshuar që hanë supëAi gjithashtu i përket serisë së pikturave të zeza nga Francisco de Goya. Në skenë shfaqen dy burra të moshuar, të cilët nuk i kemi shumë të qartë nëse janë burra apo gra. Ajo në të majtë ka një shami të bardhë dhe duket se nuk ka dhëmbë. Ai në të djathtë është tronditës: Ai ka një fytyrë krejtësisht kufoma, sytë e tij janë dy të çara të zeza dhe struktura e fytyrës së tij duket plotësisht si një kafkë.

< >>

Ato janë deklarata të artistit mitik Edvard Munch, me origjinë norvegjeze. Në punën e tij Britma Ai na paraqet me një figurë androgjene (nuk mund të themi nëse është burrë apo grua) dhe me një qëndrim frike të thellë, madje të dëshpëruar të mbështjellë me një det me tone të ftohta dhe të ngrohta, duket një lloj kaosi kromatik dhe i lehtë për të rrethuar gjithçka.