Nëse do të duhej të flisnim për dizajnin grafik që ndodh më shpesh në ditët e sotme dhe që përfaqëson mendjet krijuese (në terma të përgjithshëm) të sotme ... Cfare do te thoni Cilat rryma artistike i njihni si të zakonshme, të përsëritura dhe të suksesshme në skenën aktuale estetike?
Tjetra do të shohim pesë lëvizjet që përfaqësojnë më së miri grafistin e sotëm:
- Minimalizmi: Thelbi është ajo që përcakton identitetin e një elementi dhe ajo që i jep asaj vlerë dhe cilësi, kështu që gjithçka që nuk është thelbësore është një tepricë, një barrë, pothuajse një pengesë. Koncepti i minimumit u përdor për herë të parë në buzët e Richard Wollheim, psikologut, në vitet XNUMX. Implikimet e mandatit të tij ishin të qarta: Çdo objekt që kishte një përmbajtje shumë të lartë intelektuale, por përmbajtje të ulët zyrtare ishte minimal. Disa nga karakteristikat më të dukshme të kësaj prirjeje artistike janë abstraksioni, ekonomia, saktësia dhe gjeometria thelbësore që kufizohet me pastërtinë strukturore. Gjithçka duket se është e përqendruar në hapësirën minimale të nevojshme për të qenë në gjendje të përcaktojë vetveten si një objekt. Aktualisht shprehja më e qartë e minimalizmit në krijimin grafik dhe në internet është dizajni i sheshtë. Kjo lëvizje shpërndan në tre-dimensionale, detaje dhe nuanca. Gjithçka është mbledhur në një konstruksion të qartë, me ngjyra të pastra dhe duke përdorur vetëm dhe ekskluzivisht elementët bazë.
- Retro dhe i cilësisë së mirë: Të dy rrymat evokojnë kohë të shkuara dhe adhurojnë modelet artistike që mbretëruan në kohërat antike. Origjina etimologjike e fjalës cilësisë së mirë vjen nga evolucioni i fjalës latine "vindemia" dhe është përdorur për t'iu referuar verërave më të vjetra dhe me cilësi më të lartë. Kjo fjalë mutoi dhe kapërceu kufijtë e modës, duke marrë një kuptim të ri: Të gjithë ata elementë mobiljesh, gardërobash ose çfarëdo lloji aksesorësh që ishin të paktën njëzet vjeç dhe kontribuojnë estetikisht vlerat e momentit në të cilin ishin projektuar, bëhen relike autentike. Thesaret e kohërave të kaluara. Por termi retro është përzier me termin e cilësisë së mirë, të cilat edhe pse kanë shumë karakteristika të përbashkëta, ato me të vërtetë janë të ndryshme dhe u referohen trendeve të ndryshme. Elementet e cilësisë së mirë janë të gjitha ato vepra që vijnë fillimisht nga e kaluara pa marrë asnjë lloj modifikimi, të paktën ato nuk kanë pësuar modifikime të mëdha. Këto janë krijime nga epoka të tjera që janë ruajtur dhe si një verë e mirë, koha u ka dhënë atyre gjithnjë e më shumë vlerë. Krijimet ose kompozimet retro janë krijime aktuale, të kryera me procedura aktuale, por duke imituar udhëzimet ose modelet e krijuara në kohërat antike. Në këtë mënyrë, të gjitha propozimet grafike që ne i përpunojmë si krijues janë propozime retro. Këto prirje janë po aq të pranishme në botën e manipulimit me foto dhe fotografisë, sa edhe në krijimin e faqeve në internet, shkronjat dhe paraqitjen.
- Kubizëm: Isshtë origjina e të gjitha avangardave të shekullit të njëzetë dhe e vërteta është se ishte nga pamja e saj ajo ndaloi së foluri në terma më të ulët për të deklaruar zyrtarisht prishjen me ciklin e mëparshëm artistik. Pagëzohet si kubizëm për shkak të përdorimit të vazhdueshëm të kubeve për të përfaqësuar çdo gjë dhe çdo punë. Perspektiva e shumëfishtë është burimi themelor i kësaj epoke të re artistike. Të gjitha pjesët dhe fytyrat e objekteve përfaqësohen njëkohësisht, domethënë gjithçka që dihet për të tregohet në të njëjtin plan. Ky aspekt shkencor dhe teknik është shumë interesant sepse punon me artin nga një perspektivë plotësisht eksperimentale dhe që në një farë mënyre hap derën për një univers paralel dhe një konceptim të ri të artit. Dhe është se kjo perspektivë është akoma e vlefshme në shumë dizajne, kjo është prova e pakundërshtueshme e cilësisë së saj. Pavarësisht nga koha që ka kaluar, të dhënat dhe kontributet e tyre vazhdojnë të jenë një trend në të gjitha llojet e propozimeve. Mund të gjejmë mbetje të Picasso, Blanchard, Braque ose Gris në çdo lloj pune: Skulptura, kinema, postera reklamues ...
- Surrealizmi: Shtë një nga pararojët më artistike të shekullit të XNUMX-të. Figura të tilla si Bosco ose Goya ishin të ngarkuar të hapnin rrugën që termi surrealizëm të shfaqej më vonë. Citati nga mësuesi i madh Goya shumë mirë mund ta prezantonte të gjithë këtë. "Thendrra e arsyes prodhon monstra". Por kur e lejojmë arsyen tonë të flejë dhe të ëndërrojë? Kur e lejojmë veten të shkëputemi nga rregullat e vendosura nga shkenca, shoqëria dhe tradita? Ndoshta ajo çlirim i shkaktuar nga ëndrrat është ushqimi i përbindëshit të vërtetë krijues që kemi brenda. Trashëgimia më e madhe që na lanë të gjithë këta paraardhës ishte rebelimi kundër realitetit dhe logjikës. Arsyeja dukej se papritmas u bë armiku më i madh i qenies njerëzore duke e kufizuar atë dhe duke e reduktuar në një gjendje mediokre. Shtë një moment, ku rekreacioni i imagjinatës dhe rëndësia e fantazisë dominojnë pikturat, kinemanë dhe artin. Absurditeti i ëndrrave dhe bota irracionale përfaqësohet për të akomoduar të gjitha llojet e propozimeve, sado të habitshme të duken. Sot ajo manifestohet mbi të gjitha në fotomanipulim, ilustrim dhe ato fusha që lejojnë liri më të madhe dhe i nënshtrohen më pak formalizmit dhe akademizmit.
- hipster: Në një farë mënyre, mund të themi se lëvizja hipster është një përzierje e disa prej tipareve të rrymave të mëparshme. Lëvizja aktuale ose hipster është më përfaqësuesja e skenës së sotme rinore. Në fillim ajo shoqërohej me muzikë të pavarur por siç ndodh shpesh ky konceptim përfundoi duke përfshirë fusha të tjera të artit dhe botës krijuese. Nëse flasim për karakteristikat e tij kryesore, ajo dallohet për të qenë eklektik dhe për të mbledhur së bashku një pjesë të mirë të përbërësve që paraqitnin lëvizjet alternative të pasluftës si beatnik, hipi, punk dhe grunge. Në modelin grafik kjo manifestohet nga dora e elementeve retro, minimalism, surrealism dhe ndoshta edhe kubizmi, edhe pse në një masë më të vogël.