Parimet Gestalt në dizajnin grafik

Në botën e dizajnit dhe artit, është shumë e rëndësishme të merret parasysh psikologjia, duke qenë se përmes tij mund të transmetojmë emocione dhe të bindim publikun, përveçse të kuptojmë se si e perceptojnë mesazhin që i është dërguar.

Në këtë artikull, ne do të flasim për Parimet Gestalt në dizajnin grafik, dhe se si ato janë një mjet i dobishëm për të kuptuar se si funksionon perceptimi vizual dhe pse disa elementë vizualë funksionojnë në një mënyrë ose në një tjetër.

Ne do të zbulojmë se cilat janë ligje të ndryshme që rrethojnë Gestaltin, dhe ne do të vendosim shembuj të tyre në botën e dizajnit dhe reklamës.

Çfarë është Gestalt?

Teoria Gestalt ose psikologjia e formës, është një prirje psikologjike që u shfaq në Gjermani rreth vitit 1920, dhe që parimet e tij bazohen në teorinë e perceptimit vizual. Parimet që mbledh Gestalt kanë evoluar me kalimin e kohës falë studiuesve të ndryshëm.

Në botën e dizajnit, është shumë e zakonshme të merren parasysh gjashtë parimet themelore të perceptimit vizual që Gestalt na prezanton kur dizajnojmë, pasi me to mund të krijojmë dizajne që tërheqin shikuesit.

Ligjet Gestalt

Ne do të fokusohemi në gjashtë parime që përdoren më së shumti në botën e dizajnit dhe se do ta njohim dhe kuptojmë shumë shpejt.

parimi i ngjashmërisë

Parimi i ngjashmërisë do të shfaqet kur objektet që shihen duken të ngjashme me njëri-tjetrin, kjo e shtyn shikuesin ta perceptojë atë si një tërësi të ekuilibruar.

Objektet ndajnë elemente vizuale si ngjyra, forma, madhësia etj. Sa më e madhe të jetë kjo ngjashmëri, aq më koherente është e tëra.

Ky parim është i pranishëm në imazhin e vjetër të Mulberry, shtëpinë luksoze të modës prej lëkure. Logoja është frymëzuar nga pemët e manit që pa krijuesi i markës rrugës për në shkollë. Përqendrimi në atë imazh është vendi ku mund të shohim se ky parim shfaqet pasi ata përdorin forma bazë që aludojnë në majën e pemës.

Parimi i vazhdimësisë

Në këtë parim, është syri që krijon vizualisht vazhdimësinë e një linje, zakonisht në vija të lakuara, këto elemente shihen në një mënyrë të lidhur edhe pse ka një thyerje në atë vijë.

Në dizajn, ky parim mund të përdoret për të drejtuar shikimin tonë përmes përdorimit të një elementi fëmijë. Pasi fokusojmë shikimin, ne i lëvizim sytë në drejtimin që na shënjon.

Një shembull i qartë i këtij parimi është logoja e Coca Cola, në të cilën mund të shohim se C e parë e saj është ajo që shënon rrugën që duhet të ndjekin sytë tanë, e njëjta gjë ndodh me kapitalin e dytë C.

parimi i mbylljes

Parimi i mbylljes ndodh kur një imazh është i paplotë ose i mbyllur keq, dhe është truri ynë që i mbyll ato hapësira kur i perceptoni ato. Format e mbyllura perceptohen si forma më të qëndrueshme, dhe kjo është arsyeja pse truri ynë tenton të plotësojë një imazh.

Është një teknikë e përdorur gjerësisht në botën e artit dhe një nga pionierët e saj më të mëdhenj është artisti me famë botërore Banksy. Në këtë vepër të Banksy, ai përdor parimin e mbylljes për të krijuar figurën e një vajze dhe një tullumbace, megjithëse forma e të dy elementëve nuk është plotësisht e mbyllur, është truri ynë që e bën këtë.

Mund ta shohim edhe në logon e Champions League, mendja jonë është përgjegjëse për mbylljen e imazhit dhe krijimin e imazhit të topit.

parimi i afërsisë

Ky parim bazohet në teorinë se elementet që ndodhen më afër priren të shihen si një grup dhe për t'u ndarë, për t'u izoluar nga të tjerët. Ndërmjet objekteve të tilla të ngjashme krijohet një lidhje grupore.

Që të ekzistojë ai shoqatë grupore, objektet ata duhet të ndajnë karakteristika të ngjashme me njëri-tjetrin, të tilla si forma, madhësia, ngjyra, cilësi, ndër aspektet e tjera vizuale.

Një nga shembujt më të qartë ku mund të vëzhgojmë këtë parim është logoja e Unilever, në të cilën mund të shohim se elementët që përbëjnë imazhin e tij ndajnë aspekte vizuale si madhësia, ngjyra dhe trashësia.

Parimi i figurës dhe terrenit

Ky parim përfshin idenë se syri tenton të shohë një objekt duke izoluar rrethinën e tij, duke ndarë objektet rreth tij.

Figura do të ishte elementi që ndodhet në një hapësirë ​​dhe dallon nga pjesa tjetër e elementeve, nga ana tjetër, sfondi është gjithçka që nuk është figurë. Janë sytë tanë ata që duan të shohin figurën dhe të lënë sfondin në sfond.

Një shembull që të gjithë e kemi parë është imazhi në të cilin mund të shohim një shandan të përbërë nga dy fytyra në profil. Në dizajnin grafik, këtë parim mund ta gjejmë zakonisht në postera, siç është ai më poshtë nga Noma Bar së bashku me dizajneren Tanya Holbrook, për IBM.

parimi i simetrisë

Këtë e thotë ky parim elementet vizuale duhet të jenë të organizuara dhe simetrike, nuk duhet të japin ndjenjën e çrregullimit apo mungesës së ekuilibrit, pasi spektatorët nuk do ta kuptojnë mesazhin që dëshironi të përcillni.

Simboli i paqes siç e njohim sot, por në fakt u krijua si simbol i çarmatimit bërthamor, i krijuar nga Gerald Holtom në 1958 është një shembull i ligjit të simetrisë.

Siç e keni parë, Parimet Gestalt janë shumë të pranishme në botën e dizajnit dhe artit. Që një dizajn të funksionojë siç duhet, ai duhet të perceptohet në tërësinë e tij, ai duhet të ndërtohet bazuar në nevojat e marrësit.

Parimet Gestalt ato janë një mjet themelor, pasi ndihmojnë në përqendrimin e vëmendjes së shikuesit dhe të organizojë në mënyrë efektive elementet e ndryshme vizuale, gjë që bën që shikuesi kur e shikon atë imazh, të nxisë një ndjenjë, një emocion, madje edhe krijimtarinë e tij.

Si projektues, ideja kryesore që duhet të kemi parasysh është se është thelbësore të kuptojmë se si spektatorët, publiku ynë, i perceptojnë objektet dhe kjo është arsyeja pse Gestalt është shumë i dobishëm për të analizuar se si funksionon.