Ne kemi kohë që nuk jemi marrë me sferën teorike të profesionit tonë dhe sot dëshiroj të shfrytëzoj rastin të kujtoj disa koncepte shumë të dobishme, duke përfituar nga rregullat e propozuara nga Timothy samara. Në këtë artikull të parë unë do të tregoj dhjetë prej tyre dhe më vonë dhjetë të tjerët pasi siç e shihni unë jam kënaqur pak me ta sepse e vërteta është se ato duken shumë interesante.
A i zbatoni këto këshilla për punën tuaj? a jeni dakord me ta? Nëse doni të më tregoni në lidhje me një teknikë që e përdorni shpesh ose dëshironi të ndani disa këshilla me komunitetin tonë, ju e dini, Më lini një koment!
Jini të qartë në lidhje me konceptin, mesazhin
Në të njëjtën mënyrë si funksionon arkitektura, themeli funksional dhe kontekstual është i një rëndësie jetike. Një Kishë nuk ka të njëjtën strukturë si një hotel apo një park golfi. Funksionet që do të zhvillohen brenda ndërtimit do të kenë një rëndësi jetike për të përcaktuar strukturën e saj, kanalet e përmbajtjes dhe mundësinë e përdorimit. Një ligjërim grafik funksionon njësoj, duhet të sigurohet me mjete të mjaftueshme në mënyrë që publiku të endet nëpër to me rehati totale dhe duke gjetur përmbajtjen që kërkon. Për këtë arsye ne nuk do të lodhemi duke ndikuar në të: Mos e lëshoni fazën e paraprodhimit. Dokumentoni veten, kërkoni informacion dhe ndërtoni konceptin qartë përpara se ta materializoni atë.
Ju duhet të komunikoni, jo të dekoroni
Estetika e vërtetë merr kuptim kur rëndon në mendjen tonë, kur arrin një pikë ku sugjeron ndonjë koncept, ndonjë ide. Misteri i vërtetë i komunikimit (tekstual, grafik, audioviziv ...) është zgjimi dhe sugjerimi i koncepteve për publikun. Shoqërimi i koncepteve mund të ndodhë vetëm përmes elementeve vërtet shprehëse me një ngarkesë domethënëse dhe semantike. Prandaj, përpiquni të përmbaheni nga përdorimi i elementeve të tepërta që nuk thonë asgjë.
Flisni me një gjuhë të vetme vizuale
Ne flasim për stilin, për një kod gjuhësor dhe artistik të zhvilluar në mënyrë rigoroze nga autori i përbërjes. Isshtë një proces që kërkon kohë, sepse në fund të fundit ajo për të cilën bëhet fjalë është të gjejmë veten si krijues. Gjuha jonë do të fitojë me përvojë një tonik karakteristik, një dozë të personalitetit tonë që padyshim do të bëjë një ndryshim dhe do të na konfigurojë si artistë. Gjuha juaj grafike jeni ju. Harrojeni strategjitë e përzierjes dhe zërat e krijuesve ose artistëve të tjerë, përkundrazi përpiquni të thithni atë frymëzim që disa punë të zgjojnë dhe ta bëni atë tuajen, përktheni atë në gjuhën tuaj dhe nën etiketën tuaj.
Përdorni një maksimum prej dy ose tre familjeve të shkronjave
Bëhet fjalë për harmoni dhe rregull. Përdorimi i më shumë se tre familjeve do të çojë në ndërhyrje të caktuara komunikimi që do të zvogëlojnë rrjedhshmërinë e procesit të komunikimit. Secila prej familjeve të punësuara duhet të ketë një vend, një mjedis, një mesazh dhe një funksion. Nëse abuzojmë me sasinë, ne do të shtrembërojmë skeletin dhe në fund të fundit do ta mashtrojmë lexuesin.
Goditje në dy goditje: Tërhiqe dhe mbaje
Strategjitë bindëse mund të jenë aq të thjeshta ose komplekse sa vendosim ne, por sido që të jetë strategjia jonë do të ketë dy hapa themelorë ose shtylla që do të përcaktojnë efektivitetin e saj: Ne duhet të tërheqim, të befasojmë, ne kemi nevojë në radhë të parë një vështrim të vetëm të punës tonë duke filluar Nga atje, ne hyjmë në fazën tjetër: Tani duhet të përmbajmë atë episod të soditjes. Mbajtja e asaj vëmendje varet drejtpërdrejt nga cilësinë e përmbajtjes që ne po propozojmë dhe efektivitetin e gjuhës sonë.
Zgjidhni ngjyrat me një qëllim
Ju do ta dini si unë, që ngjyrat flasin vetë. Secila prej tyre ka dridhje dhe implikime shumë specifike. Me pak fjalë, ato janë mesazhe plotësuese që i përmbahen konstruksionit grafik. Ju do të duhet të njihni paletën, të vlerësoni se cilat nga mesazhet që ajo na propozon janë në përputhje me mesazhin e përgjithshëm të përbërjes tuaj. Cilat nuanca mbështesin konceptin që po ndjekim dhe gjithashtu cilat nuanca ngjyrash e mjegullojnë ose heshtin atë.
Më pak është më shumë
Ndoshta kjo është një nga polemikat që gjeneron larminë më të madhe të mendimeve në fushën tonë. A është thjesht thjesht përgjigjja? Unë personalisht nuk mendoj se është një luftë midis rrymave artistike. Unë nuk mendoj se diskutimi është nëse minimalizmi është zgjidhja apo nuk është, dhe nëse do të ishte, unë do të isha plotësisht kundër kësaj deklarate. Çdo vepër dhe secili mesazh ka nevoja të nënkuptuara që gjuha grafike e autorit duhet të dijë t’i zgjidhë. Unë mendoj se ajo për të cilën po flasim është zhvillimi i kapacitetit tonë sintetik, të mësuarit për të dalluar atë që është me të vërtetë e rëndësishme në përbërjen tonë. Përcaktoni cilat elementë kanë vërtet diçka për të thënë dhe cilat prej tyre janë të sheshta në nivelin e komunikimit. Për të zhvilluar këtë aftësi, bëni një provë: Eliminoni të gjithë elementët e dizajnit tuaj një nga një. Nga të gjitha mungesat Cilat lënë një boshllëk të përmbajtjes dhe cilat nuk të mungojnë kur i fshin?
Hapësira negative është e rëndësishme
Sidomos në logot, hapësira negative zakonisht ofron shtesa që përshkruajnë fjalimin dhe përfundojnë duke i dhënë asaj fuqi. Shtë një punë në dy nivele dhe për këtë arsye me mundësi më të mëdha. Mos e injoroni atë dimension negativ sepse në shumë raste mund të sigurojë shkëndijën që mungon në atë skicë që nuk të bind.
Tipografia është po aq e rëndësishme sa imazhi
Si tipografia ashtu edhe vetë fotografia apo edhe ilustrimi kanë detyra dhe objektiva të ngjashëm: Të jesh mjeti i përfaqësimit të një realiteti duke përdorur kode ose rregulla të ndryshme. Ne i kthehemi ndjeshmërisë si një pikë thelbësore. Ne duhet të mësojmë të intuitojmë çfarë lloj shkrimi është në harmoni me drejtshkrimin tonë apo edhe me gamën tonë të ngjyrave.
Llojet që nuk mund të lexohen nuk kanë asnjë funksion
Ndonjëherë ne zgjedhim rrugët e shpejta për të marrë dallimin e një marke të tillë si përdorimi i simboleve të çuditshme dhe të pamundura për të dekoduar që në të vërtetë paraqesin një barrë sesa një përforcim. Ne duhet të bëjmë një vrimë në kujtesën e audiencës sonë, megjithatë nëse përdorim simbole ose lloje të padeshifrueshme do të transmetojmë një imazh që nuk ka përmbajtje. Ajo që nuk mund të kuptohet nuk mund të mbahet mend dhe nuk mund të mbahet mend. Mundohuni të kërkoni diferencimin në mënyra të tjera, më të hollësishme dhe të plota, përndryshe do të bini në një kurth.