Të gjashtëdhjetat lanë gjurmët e tyre në historinë tonë për qindra gjëra dhe një nga përbërësit më interesantë që ndodhi në këtë periudhë ishte vala e hipit dhe kundërkultura e saj. Natyra primitive e qenies njerëzore doli para syve të publikut, duke lartësuar lirinë dhe vlerat më të diskutueshme në një shoqëri klasike dhe katrore si ajo që mbizotëronte në atë kohë. Me të lindi arti psikedelik.
Ndërgjegja do të jetë zoti i ri i pasuesve të kësaj rryme, i cili në kërkim të një përvoje jashtëtokësore (ose ndoshta duke ikur nga një realitet i pafavorshëm) aderon në mënyrë të përsëritur te droga me qëllim që të kapërcejë kufijtë e vetëdijes dhe të hyjë në një botë të brendshme , ndoshta më të thellën që mund të arrijnë. Dhe nëse vetëdija do të ishte zoti i ri, ilaçi do të ishte çelësi për të arritur atë zot, pasi ai ishte konceptuar si një substancë e fuqishme, e aftë të transportonte përdoruesit e saj në dimensione të tjera të universit.
Alex Grey shquhet për interesin e tij në metafizikë dhe soditje shpirtërore. Pavarësisht se është një artist mjaft akademik (ai studioi në Columbus College of Art and Design) ai karakterizohet nga kompozime fluide, të relaksuara dhe pothuajse të improvizuara. Qëllimi i punës së tij ishte ekuilibri. Disi ai donte të gjente kombinimin e përsosur që çdo qenie njerëzore duhet të provojë për të arritur një soditje të pastër dhe një harmoni midis mendjes, trupit dhe shpirtit. Ai ishte pothuajse i fiksuar me anatominë njerëzore deri në atë pikë sa ta studionte atë për më shumë se dhjetë vjet në Universitetin e New York-ut. Ju mund të përdorni faqen e tyre nga këtu.
Michael Garfield është një nga më përfaqësuesit e kësaj tendence vizualisht dhe sipas tij përmes punës së tij ai synon të zbërthejë dhe materializojë fushën e energjisë që posedon muzika. Ai ka marrë pjesë në festivale të panumërta arti të tilla si Wakarusa, Global Sound Conference, Sonic Bloom ose Electric Forest dhe shumë e quajnë atë Indiana Jones të artit të drejtpërdrejtë. Ju mund të dini më shumë rreth tij duke u lidhur këtë adresë.
Jonathan Solter zhvillon artin e tij përgjatë gjithë bregdetit të San Franciskos dhe tërheq shumë vëmendje për trajtimin që i jep hapësirave përmes artit të ilustrimit për t'i dhënë propozimeve të tij nuanca të mëdha shprehëse. Ai bën një pjesë të mirë të kompozimeve të tij në shfaqje të drejtpërdrejta përmes pikturave murale. A jeni i interesuar për këtë artist të madh? Hyni në këtë drejtim dhe kënaquni me punën e tyre të mirë.
Eric Nez e quan veten një vizionar i vërtetë i shpirtit, me fat që mori dhuratën e të qenit në gjendje të transmetojë vizionet e tij në botë përmes arteve pamore. Yoga dhe një mënyrë jetese alternative ku natyra dhe bimët medicinale marrin implikime të mëdha, janë ushqimi i punës së tyre të mirë së bashku me shkencat shpirtërore ose metafizike dhe psikologjinë transpersonale. Evolucioni i vetëdijes është boshti i përkushtimit të tij dhe mishërimi i ndryshimit si një agjent pasurues dhe magjik që kanalizon mençurinë e universit. Ai e konsideron punën e tij si materializim dhe fryte të evolucionit dhe rritjes së tij personale në sferën personale. Zbuloni më shumë rreth tij këtu.
Pouyan Khosravi lindi në Iran në vitet tetëdhjetë, më vonë ai jetoi në Indi, derisa më në fund u transferua në Mbretërinë e Bashkuar ku banon aktualisht. Sipas tij, pasi ka jetuar një përvojë mistike në vetën e parë, ai vendos të fillojë nga arti në këtë botë. Obsesioni i tij më i madh është të zhvillojë dhe të shprehë përmes artit misteret e psikikës njerëzore dhe shpirtin e njeriut. Nëse doni të dini më shumë për këtë artist fantastik Kliko këtu.
Në udhëtimin e Dennis Konstantin për të gjetur forma të reja shprehjeje, ai gjeti një mënyrë të krijimit të artit që ai vetë e quajti "Realizëm kuantik", karakteristika kryesore e të cilit konsiston në unifikimin e strukturës së esencave të gjërave së bashku me spektrin e ngjyrave. I ndikuar nga Kubizmi, Pointilizmi ose Futurizmi, artisti nuk dëshiron një kopje të diçkaje, por përkundrazi të shprehë natyrën e jostatikës në realitet. Puna e tij bazohet kryesisht në shprehjen maksimale të ndryshimit dhe në metamorfozën e strukturave tre dimensionale. Zbulo me shume nga faqja juaj.
Ted Wallace është një artist i pensionuar së fundmi nga detyrat e tij si mësues i artit në shkollën e mesme. Ai aktualisht jeton në Kanada me gruan e tij. Themeli i karrierës së tij është të punojë në përvoja, në të cilat mendimet dhe ndjenjat nuk mund të kapen vetëm me fjalë. Ted Wallace mëson punëtori për pikturë, vizatim dhe mandala në Kanada dhe Tulum. Gjeni më shumë këtu.
