Metodat metodat analoge ose dixhitale, kjo është një nga pyetjet që shpesh vijnë në mendjet e dizajnerëve grafikë.
Projektuesit mund të konsiderohen si besnikë nga natyra, atyre u pëlqen të shkojnë kundër grurit ose thjesht preferojnë të mbështeten në modën që do të vijnë. Pavarësisht se çfarë është, e vërteta është se ata janë njerëz për të cilët u pëlqen ose thjesht e duan krijimin dhe përveç kësaj, për ta imagjinata është diçka që nuk duhet të ketë kufij.
Për gjeneratën e sotme të stilistëve, të cilët edhe ne mund t’i quajmë projektues vendas, përgjigja mund të jetë disi e qartë. Ndoshta mund të ndodhë që këto janë rritur si personalisht ashtu edhe profesionalisht, midis kompjuterëve, pajisjeve mobile dhe botëve virtuale në të cilat mund të gjenden të gjitha llojet e rrjeteve dhe çdo larmi mediash.
Dhe për ata që duan të kenë qenë para nesh, ata që kanë qenë në gjendje të stërviten dhe të zhvillohen universi analog dhe i punuar me dorë, pushtimi i pikselëve ka kaluar nga të qenët një mallkim në të qënit një mjet i domosdoshëm. Në ditët e sotme ka edhe komplete themelore për të qenë në gjendje të zgjedhin paleta ngjyrash pa pasur nevojë të kemi parë një sërë Pantone në jetën tonë dhe që gjithashtu siç mund të ndodhë në sektorë të tjerë, duket se çdokush mund të quhet një stilist ose ju mund të konsideroni një ekspert në këtë temëPër faktin e thjeshtë të të diturit të përdorimit të softuerit në mënyrë korrekte, mbase mund të jetë e përshtatshme t'i bëjmë vetes pyetjen se si e projektojmë ose si na pëlqen ta dizajnojmë, sepse pavarësisht gjithçkaje përgjigjet nuk mund të jenë thjesht aq të dukshme, por krejt e kundërta .
Për shumë, dizajni përfaqëson një zëvendësim për atë se si është të bësh gjëra me dorë, mbase një plotësues dhe kjo është që dixhitali është sinonim i asaj që është aktuale dhe analoge me të vjetrën.
Ne mund të supozojmë se ka përgjigje ose mendime për të gjitha llojet e shijeve, madje edhe për të tjerët, pa dyshim mund të jetë që kompjuteri është një plotësues i punës, kështu që mund të jetë minimizoni gabimet, duke shmangur kështu atë që njihet si faktor surprizë. Sidoqoftë, për ca kohë tani, duket se jemi në një përhapje të asaj që është më shumë e njëjtë, për atë që mund të jetë një deja-vu në përjetësi.
Logot që janë të ngjashëm me logot e tjera, reklama me imazhe arkivore shumë të ngjashme, me ndryshime në kopje, faqet e internetit, banderola, dosje, ndër shumë të tjera, në të cilat shumë pak mund të arrihet. ndryshoni emrin e markës së kompanisë. Në këtë mënyrë ne mund të vazhdojmë me atë që në dukje mund të jetë qartësisht një turp për atë që njihet si dizajn dixhital.
Pyetja që mund të vijë në mendje është se çfarë ka ndodhur me dizenjot që bëhen në letër? Si shembull mund të marrim, se ndryshimet e kërkuara nga klienti i minutës së fundit nuk mund të zgjidhen vetëm me një klikim, por me faktin e duhet të ribëj punën që nga fillimi. Kjo mund të bëhet një vazhdim i ngjarjeve origjinale, natyrisht, duke marrë parasysh që atyre u mungon vlera e shtuar e origjinalit, se marrin më shumë kohë dhe bëhen të lodhshme.
Ne mund të sigurojmë që projektuesit u pëlqen dhe janë të apasionuar pas krijimit duke përdorur gjithçka që është brenda mundësive të tyre, nga ajo që më parë ishte një laps në atë që tani e njohim si kompjuter, për të mos përmendur gjithçka që ata mund të përdorin për të materializuar ndonjë ide. Për këtë arsye, iniciativa të tilla si Z. e mrekullueshme Ato janë mbresëlënëse ose ndoshta si punimet e stilistes Julien Vallée, të cilat nuk kalojnë pa u vënë re në sytë e dizenjatorëve.
Me Microsoft Paint xD