Të Premten e kaluar, 16 Dhjetor dhe të Shtunën, 17 Dhjetor, Festivali XI Animayo Ndërkombëtar që ndodhi në Forumi Caixa në Madrid. U mbajt në bashkëpunim me Fundació Bancària "la Caixa", Universiteti Teknologjik i Arteve Dixhitale I dashur, Qendra Çeke, Qendra Sllovake dhe Instituti Polak i Madridit. Ekspertë në animacion, efekte vizuale dhe lojëra video, krijues dhe ilustrues dixhitalë na treguan për përvojat e tyre të shkëlqyera në ndërmarrjet e mëdha.
Ata na treguan një seri të Klasa Master drejtuar nga folës prestigjozë ku ata na treguan për përvojat dhe njohuritë e tyre të ndryshme që ishin gjithashtu didaktike dhe ilustruese, përmes elementeve dhe aspiratave të ndryshme që ata treguan dhe na këshilluan që të fillojmë karrierën tonë në fushën e animacionit, dizajnit të karakterit, përdorimit të ngjyrave, efektet vizuale, modelimi 3D dhe bota e lojrave video.
Përfaqësues të mëdhenj të kësaj fushe artistike, na treguan hapur portofolin e tyre dhe na treguan hapat që ata kanë ndjekur që prej tyre përvojë personale dhe profesionale. Nga shijet, motivimet dhe frymëzimet e tyre, te idetë që ata ngritën dhe i bënë realitet në kohën e tyre. Përveç kësaj, ata na informuan në lidhje me trendet e reja aktuale.
Kjo ngjarje, përveç që zhvillohet në Madrid, festohet edhe në Gran Canaria, Lanzarote, Barcelona, Lisbonë, Mumbai dhe në Los Angeles. Studentët dhe palët e interesuara që morën pjesë, morën pjesë në hapësira artistike, mjedise krijuese multiplatforme, shfaqje dhe lajmet dhe përparimet më të fundit në sektorin audioviziv.
Ata na treguan çmimet për animacion, efektet vizuale dhe lojërat video të këtij edicioni. Ata gjithashtu na informuan dhe përfshinë premierën në Madrid të filmit çek "Tregime të Vdekshme" nga Jan Bubenícek, dhe një film sllovak i veçantë i bërë nga gratë.
Ata vunë në dispozicion klasat për të dhënë mësim punëtori të ndryshme krijuese. Punëtori, të tilla si veprimtaria e hartimit të karakterit të udhëhequr nga Borja Montoro, përveç prezantimit të polonishtes Patryk Kyzni me një demonstrim të drejtpërdrejtë mbi format e reja të krijimit të videove me teknikat 3D fraktale, seminari intensiv i zbrushit i mësuar nga Raphael Zabala, seminari i robotikës për fëmijë dhe prindër dhe vuri në dispozicion një hapësirë për përvoja të realitetit virtual, ku mund të arratisesh nga bota reale dhe të hysh në një botë të re imagjinare.
Borja Montoro
Filloi në fushën profesionale në Madrid me Mariano Rueda në Studim Manolo Galiana. Derisa vendosi të drejtojë profesionin e tij në Dublin, së bashku me familjen e tij për të kontribuar si animator në pjesën e dytë të filmit "Të gjithë qentë shkojnë në parajsë".
Disa vjet më vonë, ai vendosi të nisej për në Los Anxhelos kur ishte i punësuar nga Disney. Pas disa vitesh, ata u transferuan në Paris, ku ai punoi si karikaturist profesionist në filma të tillë si "Hercules" dhe "Tarzan" dhe nën drejtimin e glen Keane me filma si "Perandori dhe marrëzitë e tij" dhe "Libri që jeton në xhungël II".
Pasi përfundoi punën e tij në Francë, ai u kthye në kryeqytetin spanjoll për të punuar së bashku me Sergio Pablos në zhvillimin vizual dhe filloi ta kombinonte atë me punën e tij si karikaturist për gazetën La Razón.
Në MasterClassin e tij, ai na tregoi të tijat procesit të punës në Walt Disney Animation, Dreamworks Animation, Paramount Studios, Warner Bros, Blue Sky Studios, Ducan Studio, Illumination Mac Guff. Ai na tregoi për punën e tij si një stilist personazhesh dhe si karikaturist profesionist në "Zootopia", "Rio", "Nocturna", "The Perandori dhe marrëzia e tij", "Tarzan", "Hercules", "Asterix and the Vikings" dhe "Aristocats II". Për më tepër, ai na këshilloi se si të përgatisim një portofol të mirë dhe si të dallohemi.
Nëse doni të dini më shumë për punën e Borja Montoro, ju mund të vizitoni të tijat blog këtu.
Juan Luis Sanchez
Juan Luis Sánchez, është një ekspert i efekteve speciale nga Anglia, origjina e së cilës është spanjolle. Gjithashtu, duke qenë një tifoz i madh e filma aksion dhe efekte speciale, përmbushi ëndrrën e tij për të punuar në filma të ndryshëm të kësaj zhanri siç është saga e filmave të "Lufta e Yjeve", nën drejtimin e regjisorit amerikan George Lucas.
Ai na e tha atë që nga fëmijëria ndjeva admirim të madh për këta filma dhe një kuriozitet të madh për të njohur teknikat dhe mënyrën e punës, si të përdoren burimet dhe mjetet e ndryshme, për të arritur efekte speciale të mira. Ai gjithashtu ka punuar në film "Graviteti" duke qenë pjesë e ekipit të dizajnit, duke punuar në kostumet e protagonistes Sandra Bullock, dy kostume të NASA-s dhe një kostum rus dhe zhvilloni ato në mënyrë dixhitale, përveç kësaj ato dukeshin të vërteta.
Filloi të marrë një simpati në këtë fushë, sepse në filmat tuaj të preferuar si "Lufta e Yjeve" e "Indiana Jones", përmbante efektet vizuale kaq të mahnitshme, gjë që i dha atij arsye të mjaftueshme për të motivuar veten dhe për të nisur veten për të filluar në këtë fushë karakteristike. Ai ishte i fiksuar për të ditur dhe zbuluar si zhvillohen imazhet që e përbënin filmin, tërhoqi vëmendjen e tij se si të krijohen histori krijuese dhe imagjinare dhe botë.
Ai na e tha atë falë një libri se ata i dhanë atij për efekte speciale, unë e ndihmova atë të dijë disa nga mundësitë se si të punojë në efekte vizuale, përveç mundësive të tij profesionale dhe i dha njohuri për të mësuar më shumë rreth hobit tuaj.
Sánchez gjithashtu na shpjegoi se çfarë të fillojmë në këtë fushë artistike Nuk ishte e lehtë, sepse ai vinte nga një fushë shkencore dhe teknike, kështu që nuk është shumë e zakonshme të gjesh njerëz me këtë trajnim. Ai e konsideron veten një person me një mendim teknik dhe krijues. Por në fund të fundit arriti ta bënte hobi të tij një profesion.
me Filmi Jurassic Park, ishte duke studiuar Fizikë, e cila, duke parë efektet e tij speciale ishin shkas për provoni dhe hyni në këtë fushë të mrekullueshme artistike në sfond. Kur mbaroi trajnimin e tij shkencor dhe masterin në shkencat kompjuterike, ai mori një rrezik dhe u punësua në Los Anxhelos në studim "Ritmi dhe ngjyrat" për të punuar në efekte speciale, kështu filloi karrierën e tij.
Pasi kaloi disa vjet në Los Anxhelos ai pati mundësinë për të punë në Industrial Light and Magic (ILM) në San Francisko, ku ata drejtuan projekte të tilla si "Lufta e Yjeve", ku mund të përmbushte ëndrrën e tij. Gjithashtu, unë punoj në "Sulmi i kloneve" y "Hakmarrja e Sith" nën drejtimin e George Lucas.
Kur ai punoi në film "Graviteti" nën drejtimin e Alfonso CuarónIshte një projekt shumë ambicioz. Shumë punë u bë për krijimin e kostumeve, diçka që kalon mjaft pa u vënë re, është pothuajse e padukshme dhe shumë të plotë, sepse ato duken reale. Ai iu përkushtua simulimit të kostumeve. Ai na tha që nuk e dinte se sa i suksesshëm mund të ishte i gjithë filmi, sipas tij, ju kurrë nuk e dini nëse një film do të jetë i suksesshëm, nëse do të dihej, do të ishte shumë më e lehtë. Suksesi i tij ishte i papritur, ai vazhdoi të triumfojë në Hollywood Oscars.
Juan Luis Sánchez punoi në Framestore, Double Negative, ILM, Illion Studios. Në filmat "Paddington", "The Knight Dark", "Harry Potter and the Chamber of Secrets", "Harry Potter and the Order of the Phoenix", "Pirates of the Caribbean" dhe "Babe, the der trim".
Paulo alvarado
Në MasterClassin e tij, ai na e tha këtë punon në Rovio. Rovio Entertainment Ltd., është një kompani e ngarkuar me dzhvillimi i lojërave video Finlandisht me qendër në Keilaniemi, Espoo, Finlandë. Kur u themelua, ajo u quajt me emrin Relude, në 2005 ata rinovuan emrin dhe u ndryshua në Rovio. Kjo kompani është e njohur nga loja video Angry Birds.
Su pasion për Disney dhe historitë e filmave çuan në hobi dhe interesin e tij në këtë fushë. Në Festivali Animayo, ndau përvojat e tij, na këshilloi dhe na tregoi për procesin krijues. Për më tepër, ai na tha se e vetmja mënyrë për tu dëgjuar ishte të tregonim histori. Ai na tregoi se sa histori të shkëlqyera janë dhe sa të rëndësishme janë ato. Ai na tha që për t'u dëgjuar, ju duhet të tregoni një histori të shkëlqyer, për shkak të asaj që ai na tha "Narracioni është në ADN-në time."
Ai gjithashtu na tha që nuk duhet të mësoni. Sipas tij, është e nevojshme të dështosh sepse "Selfia" e bërë mirë vjen pas shumë dështimesh ". Ai na tha që dështimet ju bëjnë të punoni më shumë dhe në këtë mënyrë, ju mund të jeni një profesionist i mirë me rezultate të mira.
Gjatë procesit krijues, ai na këshillon të shkëputemi dhe të kërkojmë pikëpamje të tjera. Ai na këshilloi, luaj me pesë shqisat dhe hulumtime për tema të ndryshme dhe çfarëdo që është e nevojshme për procesin tonë krijues.
Disa nga këto prona dhe këshilla që ai na tha i bënë të vlefshme dhe ishin thelbësore për triumfin e Angry Birds, përveç kësaj historia e tij e lidhur me publikun. Unë komentoj se "Në lojërat video, historia është e rëndësishme".
Kjo video lojë, Karakterizohet sepse është e thjeshtë, përmban një histori të thjeshtë dhe argëtuesePërveç se është një lojë e varur, me një dizajn tërheqës, me karaktere argëtuese, ajo mund të jetë argëtuese dhe përshtatet me çdo lloj publiku të çdo moshe. Për këto arsye, Angry Birds ka qenë një lojë fantastike me video dhe suksesi i saj është njohur në më shumë se pesëdhjetë vende të ndryshme. Por tregimi i një historie nuk është i domosdoshëm për të pasur një lojë të suksesshme, kjo gjithashtu varet nga faktorë të tjerë, siç janë vetitë e tjera që përmban.
Alvarado ka punuar në Rovio Entertainment LTD., Me lojëra si Angry Birds, Jolly Jam, Bad Piggies, Amazing Alex, The Croods dhe Love Rocks.
Raphael Zabala
Zabala, është një artist tradicional dhe dixhital. Ai filloi si skulptor dhe kaloi në modelimin 3D në prodhime të mëdha. Ai ka punuar në kompani si Mill ose Weta Digital. Rafael Zabala karrierën e tij profesionale si një artist tradicional, si skulptori filloi në Londër në një mjedis artistik, në punëtori. Nga aftësitë tuaja artistike zbuloi aftësitë e tij dixhitale dhe filluan të hyjnë në botën e Modelimi 3d.
Në MasterClass tuaj, vuri në dukje rëndësinë e të pasurit një themel të mirë dhe sa e rëndësishme është të kesh informacion të mirë. Për më tepër, theksoj që duhet të takosh njerëz dhe të mësosh të lëvizësh, të bësh miqësi. Konsideroni se puna në ekip është e rëndësishme.
Ai bëri portofolin e tij dhe unë përpiqem të takoj njerëz që kërkojnë një mundësi. Mundësia që ai mori në The Mill. Pastaj vazhdoj te Weta Digital, ku kontribuoj në film "Planeti i majmunëve", ku ai mori figura shumë realiste. Ai punon për fusha të ndryshme si kinema, lojëra video, reklama, etj. Ai na e tha atë anatomia është e vështirë por thelbësore dhe rëndësia e detajeve. Një nga këshillat e tij ishte të shihte realitetin në një mënyrë tjetër, për të parë realitetin me kompjuterin në formë dixhitale, është një këndvështrim tjetër për ta parë atë në një mënyrë fizike dhe reale.
Ky artist tradicional dhe dixhital ka punuar në fabrikë, weta digital dhe psikop. Unë gjithashtu punoj në "League of Legends", "The Hobbit", "Dawn of the Planet of the Apes", "Iron Man 3", "Man of Steel" dhe "Clash of Clans".
Përveç kësaj, ajo gjithashtu ka organizuar ngjarjen "Guri dhe Pixel", ku mbledh informacione për më të rinjtë mbi artin tradicional dhe artin dixhital, i cili do të zhvillohet në Serra, Valencia, më 17 dhe 18 qershor 2017. Nëse jeni të interesuar për artin tradicional dhe dixhital, unë ju inkurajoj të merrni pjesë dhe të mësoni gjithçka që duan për artin më aktual, nga një këndvështrim më klasik.
Mund të mësoni më shumë për këtë ngjarje këtu.
Jaromir Plachy
Amanita Design, është një nga kompanitë e pavarura në Evropë, e cila i kushtohet zhvillimi i lojrave video. Isshtë i vendosur në Republikën Çeke, dihet se është një nga më të rëndësishmit në Evropë nga Jakub Dvorský.
Jaromír Plachý është një animator dhe dizajner grafik i cili bashkëpunoi në studion Amanita Design. Ai kontribuoi në lojëra video si p.sh. "Machinarium" dhe "Botanicula"Ai gjithashtu ka kryer detyrën si argëtues në festivale të shumta.
Unë mendoj romanet e tij grafike, është nominuar për Çmimi Zlatá Stuha 2016. Falë lojës me video Botanicula, ai ka fituar çmime të shumta, përfshirë atë të Lojë më e mirë aventureske evropiane 2012. Në Anifest 2008, ai arriti Çmimi më i Mirë i Animacionit në Internet, Përveç të Çmimi i audiencës për punën e tij në Hrouda / The Clod.
Përveç kësaj, ai shpjegoi të gjitha Procesi krijues Botanicula dhe na këshilloi dhe na shpjegoi gjëja më e lehtë për të bërë lojën video dhe çfarë kishte më shumë vështirësi. Përveç kësaj, ai gjithashtu shpjegoi proces krijues i lojës video "Chuchel". Titulli i ri që po prodhon studioja Amanita Design. Një lojë e zhanrit "Point'n'kliko" Me një larmi animacionesh argëtuese, në Chuchel, protagonistin e tij dhe mikun e tij, Kekel fillon një seri misionesh plot aventura. Në këtë lojë video, i gjithë ekipi i 'Botanicula' punon.
Plachý punon në zhvillimin e videogameve si "Samorost 3", "Samorost 2", "Samorost", "Botanícula", "Machinarium", "Rocketman" dhe "Questionaut".
Nëse dëshironi të dini më shumë rreth Jaromír Plachý, ju mund të vizitoni dhe të hetoheni në portofolin e tij këtu.
Jose Antonio Rodriguez
José Antonio Rodríguez, është drejtori i qendrës së animacionit U-tad. Punoi në prodhimin e filmit Planet 51 në Ilion, e cila fitoi një Goya në 2009 për filmin më të mirë të animuar. Ai na këshilloi për animacion dhe na tregoi të gjithë procesin krijues, si dhe shpjegoi se si u zhvillua filmi. Në të vërtetë jep mësime në Master në Animacion 3D të karaktereve U-tad.
Ai është drejtori akademik i artit, dizajnit vizual dhe animacionit në Universitetin e Arteve Dixhitale të Teknologjisë U-Tad. Specializuar në menaxhimin e prodhimit dhe pasqyrimit. "Njëherë e një kohë ... një histori prapa", "Mortadelo dhe Filemón kundër Jimmy el Cachondo", "Defender 5", "Fatmirësisht kurrë më pas", "Planet 51".
Nëse doni të dini më shumë rreth Universitetit Teknologjik të Arteve Dixhitale U-Tad mund të klikoni këtu.
Edgar Martin Blas
Edgar Martín Blas, është një pionier i realitetit virtual. Ai ka punuar si drejtor krijues për reklamat dixhitale dhe kompanitë e dizajnit si Tuenti. Themeluar New Horizons VR dhe aktualisht vazhdon punën në këtë kompani, duke kryer projekte të rëndësishme për markat e mëdha.
Realiteti virtual është një mjedis me sekuenca ose elemente dukshëm reale, e cila ka sjellë efektin e kalimit midis një bote të trilluar dhe asaj reale. Shtë një botë që pak nga pak po përfshin dhe pushton me përparime të reja që u ofrojnë konsumatorëve të kenë ndjesi dhe emocione dhe t'i sjellin ata më afër realitetit. Realiteti virtual është ndryshe nga kanalet e tjera, sepse shikuesi ai ikën dhe shpëton nga realiteti për të hyrë në një botë të trilluar.
Aktualisht në VR investon në fushën e dizajnit, veçanërisht në fushatat reklamuese me marka të mëdha, për të mbuluar fusha të ndryshme. Dhe ne e dimë një bazë, e cila ka evoluar gradualisht. Martín Blas, punon në projekte marketingu për marka të tilla si Disney, Tuenti, Ferrari, Movistar, Iberdrola, Antena 3.
Nëse dëshironi të dini më shumë rreth VR, mund të vizitoni dhe të hetonni më shumë ketu.
Patryk kizny
Me polakun Patrik Kizny, të pranishmit mësuan rreth trendeve të reja të videos duke përdorur teknikat 3D fraktale. Teknika fraktale eshte shume e vjeterSidoqoftë, sot është kur është bërë një element i lidhur me krijimin e videove 3D. Përdorni algoritme të ngjyrave, pikseleve dhe gradientëve që lejojnë që secili fraktal të përdoret lirshëm, duke lejuar krijimin e projekteve me prona të pafund. Shtë një teknikë e kryer përmes kompjuterit, e cila kërkon një bazë dhe njohuri në lidhje me kombinimin e ngjyrave dhe formave, si dhe njohjen e logaritmeve dhe ekuacioneve fraktale.
Ai është një kinematograf i specializuar në teknikat eksperimentale, si dhe një ekspert në skanimin me lazer, fotometrinë për VFX dhe fraktalet 3D për VFX.
Nëse dëshironi të vizitoni faqen Animayo, klikoni këtu.