Historia e dizajnit grafik

Dizajni grafik siç e njohim ka qenë pjesë e jona që nga kohërat e lashta e deri më tani. Ne jemi të vetëdijshëm për atë që na rrethon kur themi "dizajn grafik" sepse aspektet e komunikimit grafik vijnë menjëherë në mendje: shkrime, simbole, piktura etjMe Historia e tij nuk ka një datë të përcaktuar, por përcaktohet nga një sërë ngjarjesh që kanë bërë të mundur evolucionin e tij.

Për t'ju vënë në situatë, ne do t'ju transferojmë në Shekulli XIX, një shekull plot ngjarje që nisën lëvizjet e para dhe për rrjedhojë ishin shtyllat e para ku nisi të ndërtohej dizajni siç e shohim sot.

Përgatitni gjithçka që ju nevojitet sepse nis udhëtimi i përkohshëm.

Origjina: Lëvizjet e para dhe artistët

Ngjarje të rëndësishme ndodhin në shekullin XIX, njëra prej tyre filloi në fund të këtij shekulli. Kultura perëndimore kushtëzohet nga revolucioni industrial dhe zhvillimi i teknologjisë. Kjo ndikon në rritjen e popullsisë dhe lejon një përparim në komunikim. Industritë e mëdha lejojnë prodhim të shpejtë që si rezultat i kësaj, vlera artizanale e produkteve bie plotësisht.

Çfarë zgjidhjeje mund të ketë pas këtij konflikti? Epo, në Mbretërinë e Bashkuar atë që ne e njohim sot si lëvizje Arte dhe Mjeshtëri kapiten nga William MorrisMe Kjo lëvizje u ngrit me qëllim rikthimin e vlerës artizanale. Fatkeqësisht, objektivi nuk u arrit, por kjo lëvizje pati shumë rëndësi pasi shoqëria e kohës i njihte për stilin e tyre dhe për përfaqësimin e konflikteve të momentit në veprat e tyre. Dhe kështu modernizmi.

Këtu shpjegojmë se çfarë është modernizmi dhe çfarë e karakterizon atë kaq shumë.

Modernizmi

Modernizmi quhet gjithashtu Arti Noveau, u shfaq në fund të shekujve XIX dhe fillim të shekullit XX. Ajo u konsiderua si një nga lëvizjet më të rëndësishme artistike të kohës dhe kalimi i saj njihet edhe si Epoque Belle që zgjati deri në fillimin e Luftës së Parë Botërore.

Modernistët, jetuan me artin dhe jetën dhe u ndikuan shumë nga rrymat filozofike të John Ruskin dhe i famshmi William Morris, paraardhës i lëvizjeve të tilla si realizmi ose impresionizmi. Modernistët plotësojnë një numër karakteristikash:

• Ata përdorin elementë të natyrës për të përmirësuar veprat e tyre
• Ata përdorin materiale të reja në veprat e tyre pas përparimit teknologjik
• Ata eksplorojnë asimetrinë dhe e përfaqësojnë atë në veprat e tyre

Në modernizëm u shfaqën një sërë artistësh të cilët ishin shumë të rëndësishëm për botën e dizajnit dhe artit.

Charles Rennie Mackintosh

Charles Rennie ishte një arkitekt dhe projektues i famshëm i cili lindi në Skoci në vitin 1868. Ajo që ai përdor më shumë në veprat e tij janë figurat gjeometrike dhe linjat e drejta ose ngjitëse. Veprat e tij më të famshme përfshijnë: Peonies, The fort and Poltchair.

Alphonse Mucha

Ai ishte një piktor dhe artist çek dhe konsiderohet si një nga artistët më përfaqësues të Art Nouveau. Ai përdor shumë stilin e lulëzuar dhe karakterizohet nga lavdërimi i grave në veprat e tij. Veçohen vepra të tilla si: Zodiac, Chocolat Ideal dhe Job Cigars.

Peter behrens

Pjetri ishte një nga stilistët grafikë të ditës, i njohur për hartimin e identiteteve të korporatave, posterave dhe shkronjave të shtypura. Stili i tij është shumë i veçantë pasi ai po kërkonte dizajne më funksionale dhe të pastra. Punimet e tij përfshijnë: Çaji Elektrik dhe Pylli.

Shkolla Bauhaus

Pas shekullit të nëntëmbëdhjetë, shek XX u kushtëzua nga Lufta e Parë Botërore në 1914. Në atë vit u themelua shkolla Bauhaus në Weimar (Gjermani). Kjo shkollë pati shumë ndikim në botën e dizajnit, artit dhe arkitekturës. Shumë prej artistëve që formuan këtë shkollë, u ngritën nga lëvizja konstruktiviste dhe filluan të studiojnë formën, materialet, përbërjen, hapësirën dhe mbi të gjitha rëndësinë e ngjyrës në dizajn.

Bauhaus zhvilloi atë që ne e njohim si hierarki tipografike, ku linja, shirita, pika ose sheshe u përdorën për të ndarë hapësirën dhe për të mbajtur vëmendjen e shikuesit. Disa nga karakteristikat e tij ishin:

• Interesimi për përdorimin e materialeve moderne (qelqi)
• Tendenca kubiste dhe asimetrike në ndërtesat e saj
• Ata përdorën thjeshtësinë në forma (më pak është më shumë)
• Tendenca për minimalizmin organik

Artistët që janë pjesë e kësaj shkolle janë:

Paul Klee

Ai konsiderohet si një nga artistët më me ndikim të shekullit të XNUMX -të, dallohet për punën në fenomenet e abstraksionit dhe ndër veprat e tij dallohet: Macja dhe Zogu dhe Kalaja dhe Dielli.

kandinsky

Ai ishte një piktor ekspresionist, abstrakt dhe një mjeshtër i madh i ngjyrës dhe dizajnit. Kompozicioni Tetë dhe Kalorësi Blu dallohen.

Herbert Bayer

Artist dhe dominues i kompozimeve dinamike ku punoi me vija horizontale dhe vertikale. Ndër veprat e tij janë: Muri i Artikuluar dhe Ngjitja e Dyfishtë.

Moholy nagy

Moholy u përqëndrua më shumë në fotografi dhe tipografi dhe dallohet për vepra si Space Modulator.

Art Deco (Francë)

Në pjesën tjetër të vendeve evropiane u krijuan lëvizje. Erdhi Art Deco, në një fazë në të cilën karakteristikat e modernizmit u zëvendësuan me vija të thjeshta dhe të drejta. 

Art Deco u njoh gjerësisht në Exposition Internacionale des Artes Decoratifs Et Industriels Modernes në Paris në 1925. Ky stil vjen nga Modernizmi dhe shkolla Bauhaus. Ai është gjithashtu i ndikuar nga konstruktivizmi rus, i cili kontribuoi shumë në ngurtësinë dhe ngurtësinë në linjat dhe format.

Ajo që karakterizon Art Deco është rëndësia që ata i dhanë inovacioneve teknologjike të kohës, në disa vepra shfaqen elementë të tillë si: rrokaqiejt, ndriçimi elektrik, radiot, aviacioni etj. Ngjyra vjen nga favizëm dhe tregohet në revistat dhe posterat që kanë krijuar shumë artistë.

Në Art Deco artistë të tillë si:

Zhan Karlu

Ai përdor retorikën në veprat e tij dhe ruan personalitetin e tij artistik. Punimet e tij përfshijnë Le Gosse dhe Cuisine Electrique.

Kasandri

Cassandre ishte një artiste dhe stiliste franceze e posterave. Veprat e tij janë ndikuar nga avangardat artistike të periudhës ndërluftëtare të shekullit të XNUMX-të. Dikur kombinoja elemente si arti, teksti dhe imazhi. Ndër veprat e tij spikat: Normandie dhe Dubonnet.

Vitet 30

Më parë ne kemi folur për elementë që janë pjesë e ditës sonë kur ne hartojmë, por a keni menduar ndonjëherë kur dizajni i shkronjave filloi të ishte i rëndësishëm? Në postimin e mëparshëm, ne përmendëm një njeri të quajtur Gutemberg Por gjithçka nuk qëndron aty. Edhe tipografia ka pasur evoluimin e saj dhe pikërisht, ka filluar ta ketë në shek XX, veçanërisht në vitet '30.

Gjatë këtij viti, ngjarjet historike u përjetuan dhe ishte një kohë e mbushur me ideologji të ndryshme shoqërore dhe politike. Për këtë arsye, u shfaqën lëvizje të tilla si Futurizmi, Dadaizmi dhe Surrealizmi. Këtë vit shkronja të tilla si Futura ose Gill Sans. 

Tipografët si Lester Bell ose Herbert Mater.

Posterat e famshëm të luftës

Një konflikt lufte përkufizohet si një lloj lufte në të cilën disa individë përballen me njëri-tjetrin, në këtë rast konflikti i luftës për të cilin do të flasim, u përballën dy vende, Gjermania dhe Polonia. Kjo luftë filloi në vitin 1939 dhe shkaktoi atë që ne e njohim si Lufta e Dytë Botërore. Nuk ishte vetëm një luftë mes dy vendeve, por ishte një përballje mes perëndimorëve dhe komunistëve.

Dhe çfarë bënë dizajnerët këtë herë? Epo, shumë prej tyre zgjodhën të shkonin në mërgim, ndërsa të tjerë më të guximshëm u përforcuan për t'u bashkuar me vendin e tyre. Dhe çfarë lidhje ka posteri i luftës me të gjitha këto?Në kohë lufte, sidomos në Luftën e Parë Botërore, u krijua posteri i luftës, i quajtur edhe politik ose propagandistik. Ky poster është krijuar me qëllim të bindin dhe në të njëjtën kohë manipulojnë shoqërinë për t'i bërë ata të unifikojnë qeverinë.

Posterat përmbushnin shumë tema dhe tipologji, por mes tyre, ato dalloheshin për:

• Dizajnerët e këtyre posterave iu drejtuan asaj që ne e quajmë retorikë dhe përdorën një ton komunikues konotativ, duke tërhequr kështu emocionet dhe ndjenjat
• Ata përdorën psikologjinë e figurës për të krijuar një imazh të vështirë dhe të vështirë për t'u harruar
• Ata e vendosën tekstin përpara imazhit, domethënë teksti mori shumë më tepër rëndësi për shkak të titujve të tij të veçantë
• Ata përdorën ngjyra të guximshme për të bindur vëmendjen e publikut
• Burimi i tyre kryesor ishte linja grafike, ajo zuri vend qendror mbi elementët e tjerë
• Rusët përdorën konstruktivizmin në posterat e tyre, duke krijuar kështu elemente statike

Posterat që i përkasin Luftës së Dytë Botërore, vazhduan estetikisht të njëjtën linjë grafike dhe karakteristika. Ndër artistët e posterëve që kishin një ndikim më të madh në atë kohë, dallohen këto:

Aleksandër Rodçenko

Aleksandri ishte artisti më poster i posterit, ai u karakterizua duke përdorur figura gjeometrike që shoqëroheshin me ngjyra të lehta. Shumë nga veprat e tij krijojnë lëvizje në përbërjen e tij për shkak të mënyrës në të cilën ai mbivendosi elementet (tekst - imazh).

Disa nga veprat e tij marrin nga: Njeriu i Zjarrit dhe Reçeviku.

Vitet 50 në Evropë

Në Evropë, veçanërisht në Zvicër, u krijuan disa lëvizje, por më e njohura ishte padyshim në Stili ndërkombëtar zviceran. Ky stil filloi në vitet '50 dhe zgjati deri në vitet '70.

Çdo lëvizje që u krijua gjatë historisë, pati shumë më tepër bum në disa aspekte sesa në të tjera, në këtë rast, ky stil përfaqësonte fillimin e revolucionit të dizajni editorialMe Dhe çfarë e karakterizon kaq shumë këtë stil?Një nga karakteristikat kryesore është se ata arritën të unifikonin asimetrinë në kompozime, kjo u arrit me përdorimin e rrjetave dhe rrjetave tipografike.

Ajo që ai karakterizoi gjithashtu është përdorimi i shkronjave sans-serif dhe përdorimi i imazheve dhe refuzimi i ilustrimeve. Aspektet që kombinohen më mirë me këtë stil janë:

• Një qartësi, lexueshmëri dhe objektivitet i caktuar në veprat ku përdoren fontet sans serif
• Përfaqësimi i tipografisë si element kryesor

Me kalimin e kohës, shkollat ​​zvicerane u formuan në qytete si Gjenevë, Lozanë apo Cyrih.

Ndër artistët që përfaqësojnë më së miri këtë lëvizje janë: Theo Balmer, Emil Ruder dhe Max Bill.

Vitet 50 në Amerikë

Deri më tani, ne kemi arritur në përfundimin se Evropa ishte një nga djepet më të rëndësishme në botën e artit dhe dizajnit. Por historia nuk mbaron këtu, Amerika u konsiderua si një fuqi e madhe botërore në kohërat mes luftërave dhe atyre politike. Ky proces fillon në mesin e shek XX.

Dizajnerët amerikanë synuan të shkëputeshin nga stili evropian / zviceran dhe krijuan një stil të tyre shumë më krijues dhe joformal. Kështu lindi ajo që ne kuptojmë Shkolla Amerikane e Ekspresionizmit Grafik. 

Kjo shkollë ishte një përmbledhje e ndikimit artistik që përfaqësuan amerikanët në dizajn. Një dizajn shumë më përfaqësues, me linja grafike të lëshuara dhe larg statikës dhe asaj morale. Ngjyrat që ata përdorën ishin goditëse dhe pushtuan shikuesin dhe e prezantuan atë me mesazhin. Fontet ishin më pak gjeometrike dhe luhej me figurën.

Kështu filluan teknikat e para artistike:

Art Pop

Pop arti filloi të prezantohej në fund të viteve 50 dhe përfaqësuesi i tij ishte një artist me emrin Andy Warhol, edhe pse artistë të tillë si Roy Fox dhe Jasper Johns. Objektivi kryesor i këtij stili ishte të përfaqësonte përmes koncepteve grafike shoqërinë konsumatore të kohës, zhvillimet dhe përparimet teknologjike dhe pretendimin për një kulturë sipërfaqësore plot me të famshëm.

Ne gjejmë veçori të tilla si:

• Ngjyra të theksuara dhe imazhe të njohura
• Burimet grafike të paraqitura në formën e komikeve
• Modele të përsëritura

Psikedelia

Psichedelia ishte një teknikë artistike që filloi të jepte fryte në mesin e 60 Në Amerikë. Ai u ndikua shumë nga modernizmi dhe Art Nouveau. Dhe nga erdhi kjo lëvizje? Pas shumë luftërash dhe konflikteve shoqërore, ekonomike dhe politike, shumë artistë ndjenë nevojën për të krijuar një stil që do të shprehte brendësinë e qenies njerëzore.

Karakterizohet nga:

• Përdorimi i figurave abstrakte dhe shkronjave totalisht të deformuara
• Efektet tredimensionale që evokojnë efektet halucinogjene të drogës
• Ngjyra të habitshme që vijnë nga lëvizjet sociale (hipitë)

Gjatë viteve 50 /60 artistë si p.sh Saúl Bas dhe Paul Rand. 

Dizajn në vitet '60 dhe '70 në Evropë

Vitet 60-70 në Evropë u kushtëzuan nga të famshmit Lufta e ftohte. Lufta e Ftohtë shkaktoi konfrontime midis vendeve si Shtetet e Bashkuara dhe BRSS. Kjo bëri që shumë vende, përfshirë Poloninë, të fillojnë të jenë të pavarura.

Pavarësia jo vetëm solli probleme sociale dhe politike, por, përveç kësaj, shumë artistë filluan të krijojnë stilet e tyre. Ky stil rrjedh nga surrealizmi dhe koncepti artistik "kolazh". Por le të shkojmë tek pika, vendi që pati më shumë rëndësi gjatë dekadës ishte Anglia, ku lind ndjenja e çlirimit personal dhe grupe si p.sh. Eshkë.

Për këtë arsye, stili anglez erdhi nga dora e posterave të dizenjuar nga Jamie ReidMe Posterët e tij preken nga lëvizja punk, duke krijuar në këtë mënyrë elemente grafike plot ngjyra të spikatura dhe energjike dhe ai ishte pjesëmarrës në grup. Pistoleta seksi për të dizenjuar shumë prej kopertinave të albumit të tij.

Dizajni në Amerikë (vitet 60 dhe 70)

Në dekadën e viteve 60-70 në Amerikë, shfaqen artistë të rinj ku ekspresionizmit i kushtohet një rëndësi e madhe dhe zgjidhet mënyra e përdorimit të burimeve të tjera si p.sh. fotografia ose infografiaMe Një nga artistët më përfaqësues ishte Milton Glazer.

Glaser Milton

Ky artist ka lindur në New York në 1929. Ai ka prekur fusha të tilla si marka, dizajn editorial, dizajn posteri, dizajn i brendshëm dhe ilustrime.

Në vitin 1966 ai krijoi një nga veprat më përfaqësuese për dizajnin grafik të kohës: një poster që rrjedh nga një prej albumeve të këngëtarit Bob DylanMe Vite më vonë, ai krijoi revistën The New York së bashku me një nga projektet e tij më të famshme: Unë e dua Nju Jorkun.

Vitet 80 në dizajn grafik

Dekada e viteve '80 u shënua nga përparimi teknologjikMe Kjo u mundësoi shumë artistëve dhe dizajnerëve të kishin në dispozicion një sërë programesh që lehtësonin punën e tyre në fushën grafike. Ajo që ne e njohim si epoka dixhitale, erdhi e ngarkuar me studime mbi kompozimet dhe u shfaqën teknika të reja fotografike dhe tipografike.

Një nga artistët më përfaqësues ishte Wolfgang Weingart.

Wolfgang Weingart

Ai ishte një nga artistët tipografikë të rëndësishëm të viteve 80. Dizajni i tij ndikohet nga stili zviceran dhe ai ka qenë një burim frymëzimi për shumë artistë. Ndër veprat e tij më të njohura është: Tipografia 2.

Dizajni grafik në shoqërinë e sotme

Tani që dini pak më shumë për historinë e dizajnit grafik. Duhet ta dini se i gjithë evolucioni vazhdon në modelet tona çdo ditë. Kur dizajnojmë një identitet korporativ, një poster, një kopertinë për një revistë apo edhe kur fotografojmë dhe vizatojmë, Ne duhet të frymëzohemi nga ata artistë që kanë shkruar tashmë historinë e tyre dhe kanë lënë gjurmë. 

Ende nuk e dimë evolucionin që do të ketë dizajni në shekullin XNUMX, por jemi të sigurt se do të përbëhet nga të gjitha teknikat dhe lëvizjet artistike për të cilat ju kemi thënë dhe sigurisht falë tyre, ide dhe krijime të reja do të dalin

Përfundim

Të gjithë në një moment të jetës sonë kur hartojmë, ne gjithashtu krijojmë një koncept nga e para dhe ky koncept është origjina jonë dhe evolucioni ynë.

Për këtë arsye, historia nuk përcaktohet vetëm si një seri ngjarjesh, por edhe evolucion dhe rritje personale. Ne ju ftojmë të vazhdoni të studioni dhe mësoni më shumë rreth historisë së dizajnit grafik.

Nga rruga, a e keni shkruar tashmë tuajin?