Një nga debatet më problematike në botën e krijimit është krijimi dhe konfigurimi i një vule të vërtetë dhe origjinale që na diferencon nga krijuesit e tjerë. Por identiteti i secilit autor konfigurohet me kalimin e kohës, stili që ne adoptojmë ka një peshë të konsiderueshme dhe në fakt të kesh një vulë unike dhe diferencuese është një nga qëllimet që të gjithë ne që jemi të përkushtuar ndaj botës së imazhit kemi sepse kjo në një farë mënyre do të thotë gjithashtu se kemi gjetur faqen tonë, se jemi të vendosur dhe kemi një linjë të përcaktuar të punës dhe diçka që shkon përtej, ne kemi gjetur një kanal efektiv për t'u shprehur.
Në këtë drejtim, unë do të doja të flas sot për izotopitë, të cilat janë ato shenjat personale që identifikojnë krijuesin e një vepre të caktuar. Funksioni që këto shenja kanë në një ligjërim është të rregullojnë disi tekstin tonë vizual dhe kështu të krijojnë një lloj harmonie, një rrjedhë që i jep një farë kuptimi teksteve të zhvilluara nga secili autor dhe që ofrojnë një nivel tjetër kuptimi. Në këtë mënyrë autori fiton një liri të madhe, pavarësi dhe pronë. Çfarë mund të nënkuptojnë luledielli si një simbol brenda veprës së Van Gogh, për shembull, nuk do të thotë e njëjta gjë si luledielli që shfaqen brenda veprës së një piktori ose artisti tjetër, dhe kjo është për shkak të ndërtimit të imazheve ose universeve të pavarura dhe të plota. .
Ky element është plotësisht i lidhur me kohën e postmodernizmi që lidhet edhe me konceptin e autorësisë. Vula e një autori të pavarur dhe kulti që është krijuar rreth figurës së autorit ndër vite ka të bëjë shumë me shfaqjen e shkollave të artit dhe avangardës. Që atëherë, të dhënat, mënyrat e krijimit dhe karakteristikat u shfaqën si instrumenti përmes të cilit mund të materializohej identiteti i krijuesit dhe bashkë me të vlera e vizionit të tij totalisht transgresiv dhe embrioni i thyerjes së tij me masën e veprave artistike .
Për të mësuar më shumë rreth një autori, një analizë krahasuese e punimeve të tij gjatë gjithë karrierës së tij është domosdoshmërisht e nevojshme. Në këtë mënyrë ne mund të marrim një pasqyrim besnik të evolucionit të artistit dhe veprës së tij, dhe në të njëjtën mënyrë mund ta bëjmë atë me punën tonë. Për ne, simbolet domethënëse dhe identifikuese (në Van Gogh një prej tyre ishte luledielli, por në rastin tuaj është ndoshta një tjetër) që përfaqësojnë më mirë vizionin tonë mund të ndryshojnë kuptimin e tyre dhe të marrin nuanca të reja me kalimin e kohës. Kjo është diçka shumë e rëndësishme dhe me të vërtetë interesante. Gjuha e një artisti duhet të jetë dinamike dhe të ndryshojë me kalimin e kohës pasi ky është një tregues i evolucionit dhe pasurisë.
Shumë autorë kanë përcaktuar izotopitë ose shenjat e së drejtës së kopjimit nga një seri karakteristikash:
- Ato bazohen në propozimi i alternativave të ndryshme ose të kundërta me ato të zakonshme në mënyrat e pritjes.
- Ajo ka për qëllim të ofrojë, në shumicën e rasteve, një këndvështrim personal dhe intim përmes qasjeve të mënyrave të përfaqësimit personal dhe u jepet një rëndësi e madhe metodave eksperimentale të krijimtarisë.
- Për të treguar sjelljen personale të një autori të caktuar, ato zakonisht janë ofrojnë shkelje të kanuneve të vendosura brenda konfigurimit estetik të një epoke të caktuar.
Kjo është një çështje që përfshin polemikë bërthamore në botën e krijimit. Si e gjen një artist identitetin e tij dhe vulën e tij? Si zhvillohet procesi i krijimit në mënyrë që secila prej veprave të zhvilluara të ketë lidhje me njëra-tjetrën dhe fëmijë të pamohueshëm të vetë autorit? Prishja është pothuajse e nevojshme sepse është një simptomë që krijuesi ka arritur të shikojë brenda vetes deri në pikën që të shkojë përtej kanuneve të vendosura sistematikisht në shoqërinë tonë. Në këtë mënyrë, ai ka arritur të shkëputet nga imponimi i jashtëm në një proces të rizbulimit dhe shprehjes revolucionare në një nivel personal dhe artistik.
Nuk ka asnjë formulë për të gjetur përgjigjen, as ka një recetë magjike që do të na kthejë në personalitete artistike solide dhe autonome, por pjesërisht ekziston magjia e të gjithë procesit të krijimit: Secili gjen formulën e tij, procesin e tij dhe teknikën e tij për të arritur të materializojë në mënyrë efektive botën e brendshme në diçka të jashtme që përmban një ngarkesë universale dhe të njohur në sytë e çdo shikuesi. Mbi të gjitha, ajo që bën artisti në një farë mënyre është reDiscovery brenda për t’i ofruar botës përmbajtje magnetike dhe mbi të gjitha origjinale, e cila mund të zhvillohet, krijohet dhe ekspozohet vetëm nga ai artist.