Koncepti i Artit, Koncepti i Artit ose Koncepti i Artit janë e njëjta gjë. Ato gjithashtu mund të quhen zhvillim vizual dhe po lulëzon. Zhvillimi i projekteve, veçanërisht atyre që lidhen me video lojërat, seritë ose filmat e animuar, përdoret për të pasur një përafrim të parë rreth asaj se "si duket dhe si ndihet" ajo që vizatohet.
Por Çfarë është koncept arti? Çfarë përparësish ka? Si e bëni ju atë? Nëse po pyesni dhe doni të merrni një përgjigje për të gjitha këto pyetje, dhe disa të tjera, atëherë ne do t'ju ndihmojmë të sqaroni idetë tuaja.
Çfarë është arti konceptues
Koncepti i artit është një pjesë e artit pamor. Mund të përkufizohet si një disiplinë për të cilën është përgjegjëse zgjidhin probleme narrative dhe estetike. Dhe për këtë ai përdor elementet vizuale. Me fjalë të tjera, është një paraqitje vizuale e ideve përsa i përket personazheve, cilësimeve, elementeve, etj. që ka pasur një person ose një ekip.
Shtë një përafrim i parë se si duken të gjithë këta elementë dhe më pas i "pajisim" me jetë përmes efekteve vizuale.
Koncepti i artit dhe ilustrimit
Duhet të keni parasysh se koncepti art dhe ilustrim nuk janë të njëjta, edhe pse e para mund të përfshijë të dytën. Në përgjithësi, një koncept art është një ilustrim, qoftë i personazheve, cilësimeve, armëve ... Por ai ka një funksion të ndryshëm nga ilustrimi. Ndërsa kjo synon të tregojë një histori, me personazhet e saj, komplotin e saj, mjediset e saj; në rastin e artit konceptual është vetëm një skicë se si mund të dalin gjërat, asgjë më shumë. Por në vetvete nuk mund të përdoret; ju duhet të punoni në të në mënyrë që ta pajisni me atë "thelb".
Me fjalë të tjera, është një përafrim i parë se cili do të ishte rezultati përfundimtar, një mënyrë për ta bërë realitet atë që është vizualizuar. Në vend të kësaj, ilustrimi që ne flasim për rezultatin përfundimtar përfundimtar.
Si bëhet koncepti i artit
Nëse do ta kishit pyetur veten disa dhjetëra vjet më parë, ne do t’ju thoshim se, për të krijuar koncept art, ju duheshin vetëm një laps, një letër dhe një imagjinatë të madhe. Por tani, me teknologjitë e reja, e vërteta është se programet e redaktimit të imazhit janë shumë të nevojshme për të kryer këtë lloj përfaqësimi artistik.
Elemente si 3D, përbërja, paraqitja, Zbrush dhe disa koncepte të tjera Ato mund të mos ju duken si kineze, por do të jenë "buka e përditshme" e punës tuaj.
Për më tepër, duhet të keni parasysh se, brenda konceptit, ka dy elementë kryesorë (në fakt më shumë, por dy janë më të njohurit):
- Hartimi i skenarit. Këto do të jenë vendet ku do të ndodhin situata të rëndësishme të një pune. Prandaj, është e nevojshme të detajohet deri në detajet më të vogla për të qenë në gjendje të shihni se si kombinohet i gjithë vendi dhe çfarë emocionesh transmeton. Për këtë arsye, teknika të tilla si perspektiva, ngjyrat, dritat dhe hijet janë kaq të rëndësishme, pasi me to dallohen elementet ose një pjesë e asaj "dekorimi".
- Dizajni i personazheve. Për t'i krijuar ato, ju duhet t'i kuptoni ato. Jo vetëm fiziku i personazheve është i rëndësishëm, por edhe brendësia e tyre për të qenë në gjendje të përfaqësojnë nga jashtë ato tipare që përcaktojnë personazhet. Objektivi? Se ato gjenerojnë ndjeshmëri. Për të qenë në gjendje t'i krijoni ato siç duhet, është shumë e rëndësishme të njihni anatominë e këtyre personazheve, si dhe shprehjet e tyre të fytyrës. Dhe ne nuk po i referohemi vetëm njerëzve, por edhe kafshëve dhe madje edhe bimëve.
Vetë artistët e koncepteve gjithashtu rekomandojnë që projektuesi të ketë aftësi të caktuara narrative. Ju mund të jeni një person që vizaton shumë mirë, por nëse nuk u jepni vizatimeve tuaja një histori, një mënyrë për të kuptuar ato ilustrime që ju paraqisni, ose një kontekst në vetvete, ata humbasin jetën dhe mbeten vetëm ilustrime të thjeshta.
Në vend të kësaj, arti koncept krijon bazën për një histori.
Si të bëheni një profesionist koncepti i artit
Nëse jeni një stilist grafik, ose ju pëlqen të vizatoni, është e mundur që koncept arti të jetë një koncept që tërheq vëmendjen tuaj, veçanërisht sepse hap shumë dyer për ju. Sidoqoftë, për të pasur sukses, duhet të keni elementë të caktuar nën rripin tuaj në mënyrë që të dalloheni nga të tjerët. Këto janë:
Njohuri artistike
Veryshtë shumë e nevojshme që ju të dini gjithçka të mundshme (dhe më shumë) në lidhje me ilustrimet, imazhet, teknikat, trajtimet, formatet ... Me pak fjalë, që të keni një themel të fortë artistik.
Sigurisht, mbani në mend se, Ndërsa ecim përpara, ka teknika të reja, stile të reja vizatimi që gjithashtu do të duhet të mësoni. Përndryshe, do të përfundoni duke qenë të vjetëruar dhe më të reja do t'ju kapin.
Prandaj, ju duhet t'i zotëroni të gjitha këto koncepte, ose në një mënyrë përgjithësuese ose të specializuar në 1-2, por të jeni më i miri në të.
Kreativiteti
Që ju keni gjithë atë njohuri nuk do të thotë se krijimtaria është ajo që me të vërtetë do ta bëjë karrierën tuaj të spikatur. Dhe do ta bëjë këtë sepse modelet tuaja do të jenë unike, sepse ju ofroni diçka që të tjerët nuk e marrin. Nëse mund t'i transformoni idetë tuaja në një art kaq realist dhe problematik, saqë nuk mund të shikoni nga ai imazh, atëherë mund të jeni të suksesshëm.
Kontaktet
Ne nuk do t'ju mashtrojmë. Për të pasur sukses duhet bëjeni veten të njohur dhe kjo përfshin shumë punë përpara për të trokitur në dyert e duhura. Rrjetet sociale ndihmojnë, shumë. Kjo është arsyeja pse kaloni kohë duke punuar në to, jo vetëm duke varur modelet, por edhe duke krijuar kontakte me kompanitë që mund të jenë të interesuara.
Ji i guximshëm
Sa për nisjen e vetes nëse shihni një ofertë pune, ose shfaqjen e modeleve tuaja tek kompanitë, bloget, etj. Gjithashtu për të krijuar diçka që ju mund të ndjeni se është e kufizuar, ose që mendoni se nuk do të jetë e pajisur mirë. Të qenit shkelës, në një farë mënyre, mund të ndihmojë për të bërë emër për veten, përderisa respektoni kufijtë që nuk mund të kalohen, natyrisht.
Artistë të konceptit të artit
Para se të lini temën, është e përshtatshme që të takoni disa artistë që janë perla të vërtetë në artin konceptual. Ata vetë kanë arritur të krijojnë një karrierë me punën e tyre, disa shkojnë mjaft larg. Këtu i lëmë emrat e tyre.
Ignacio Bazan Lazcano
Ai ka lindur në Buenos Aires, Argjentinë dhe është një profesionist i pavarur i specializuar në koncept art, por edhe në ilustrim. Puna e tij ka qenë aq e mirë sa ka punuar kompani të tilla si Gameloft, Timegate, Sabarasa ...
Modelet në të cilat mund të thuash se jeni mësuar më shumë dhe që gjithashtu kënaqeni më shumë, janë ato që kanë një temë steampunk, kiberpunk ose post-apokaliptike.
Isidoro Valcarcel Medina
I lindur në Murcia, ai aktualisht jeton në Madrid dhe është një nga më përfaqësuesit e artit konceptual. Në fakt, në 2015 ai mori Çmimin Velázquez për Artet Plastike.
Pepo Salazar
Ai lindi në Vitoria-Gasteiz, Alava, edhe pse tani jeton në Francë. Ai është artist, ilustrues, etj. dhe në rastin e konceptit art, është një nga më të mirët në Spanjë.
Juan Pablo Roldan
Në këtë rast shkojmë në Kolumbi, ku Juan Pablo Roldán specializohet në artin e fantazisë dhe konceptit mesjetar. Qëndisni si askush tjetër ilustrimet e dragonjve dhe veprimit, Dhe shumë herë, në vetvete ato skica janë plot energji dhe ju mund të shihni tensionin në skenat e tyre.
Sa i përket punës së tij, ne mund të nxjerrim në pah Bluepoint Games, Justice League, Halo Wars, Destiny 2, ...
Ka kaq shumë artistë konceptues. Na tregoni nëse doni të rekomandoni një. A është bërë më e qartë për ju se çfarë është koncepti art?