Zotërimi i një teknike është kryesisht për shkak të për ta praktikuar dhe përmirësuar atë me kalimin e kohës, por kjo nuk do të thotë që në një moment artisti do t'i japë një kthesë dhe do të dëshirojë të prishë gjithçka që është bërë deri në atë moment për të gjetur një vend tjetër ku të derdh gjithë artin dhe zgjuarsinë e tij vizuale.
atëherë 5 legjenda të dizajnit grafik që në një moment ndryshoi rrënjësisht punët tuaja artistike për diçka më radikale dhe befasuese.
Bashkëpunëtori Muriel
Muriel Cooper filloi në 1952, punoi për zyrën botuese të Massachusetts Institute of Technology (MIT) dhe u bë drejtori artistik në MIT. Projektimi libra klasikë si Bauhaus nga Hans Wingler dhe edicioni i parë i Të mësuarit nga Las Vegas.
Cooper mori të tijat klasat e para të kompjuterit në 1967 dhe ai e pa potencialin e madh si një proces krijues, duke filluar fazën e dytë të karrierës së tij: duke aplikuar aftësitë e tij të dizajnit në ekranet e kompjuterit.
Me Ron MacNeil, Cooper themeloi grupin kërkimor të Visible Language Workshop në 1975 i cili më vonë u bë pjesë e MIT Media Lab. Projektimi dhe të qenit mendja që mendon, inkurajoi studentët e tij që të përdorin teknologjinë për të paraqitur informacion të modeluar mirë.
Në 1995, për herë të parë, grafika kompjuterike u shfaq në tre dimensione transparente, në vend të ndërfaqes tipike të Windows e paneleve të mbivendosur njëra mbi tjetrën si shkronja. Ai pati një ndikim të madh që Bill Gates të interesohej për punën e tij.
michael vanderbil
Përveç dizajnit grafik, Vanderbyl gjithashtu dizenjon mobilje, dyqanet dhe të gjitha llojet e dizenjove. Hasshtë vërtetuar se nëse dini të dizajnoni, mund të dizajnoni gjithçka.
Vanderbyl filloi firma e tij e dizajnit në San Francisko në 1973. Puna e tij ndërthuri tipografi të thjeshtë me elemente postmoderne si paleta pastel, diagonale apo tekstura.
Vanderbyl është të interesuar për të punuar në 3D. Kur një nga klientët e tij më të mëdhenj nuk kishte para për të punësuar një arkitekt, ai doli me modelin e tij të ekspozitës. Deri më sot ai ka vazhduar të projektojë këto lloj dhomash.
Ed fella
Një nga frazat që Fella u shqiptoi më shumë studentëve të tij: «bëni diçka që nuk e keni bërë kurrë më parë«. Një njoftim i rëndësishëm për të zgjeruar horizontet e veta dhe që përshkruan karrierën e këtij grafisti.
Për 30 vjet ai punoi në një studio të dizajnit të reklamave në Detroit nga zhgënjimi qëqë nënkuptonte mungesën e shprehjes personale në punë.
Në moshën 47 vjeç, ai la punën dhe mbaroi shkollën në Cranbrook. Atëherë shkoi në CalArts (Instituti i Arteve në Kaliforni). Puna e tij u ndikua nga Dada dhe surrealizmi me dizajne të krijuara me dorë. Gjatë epokës së dizajnit të krijuar nga kompjuteri, Fella shkoi në rrugën e tij përmes arteve të tij në vizatim.
Stefan Sagmeister
Ideja e Sagmeister për të bërë një ndikim është gjithmonë krijimi i një reagimi në atë që vëzhgon punimet e tij grafike.
Sagmesiter nisi studimi i tij në 1993 duke u përqëndruar në dizajnin për muzikë. Projektimet e tij gjenden për muzikantë të famshëm si Lou Reed, Pat Metheny, David Byrne dhe Rolling Stones.
Me rënien e CD-ve, ai duhej të rishpikonte veten dhe filloi për të përfshirë forma të tjera plastike të kthehet me një ekspozitë arti të quajtur "The Happy Shot", ku vizitorët mund të "hyjnë në mendjen e tij" për të kërkuar lumturinë.
John maeda
Maeda u bë një projektuesi i ndërfaqes së përdoruesit pasi kaloi përmes Massachusetts Institute of Technology (MIT). Pasi lexoi "Thoughts on Design" nga Paul Rand, karriera e tij goditi një ndryshim të tërë.
Maeda e mori me shumë seriozitet mesazhin modest të librit të Rand: të kuptuarit e kompjuterit nuk e bën domosdoshmërisht një dizajner të mirë. Ai filloi të studionte dizajnin grafik në Japoni, ku ai përfshiu konceptet dhe aftësitë tradicionale të dizajnit në njohuritë e tij për kompjuterët.
Ai shkroi një libër, Ligjet e thjeshtësisë, i cili tregon shpresa juaj që teknologjia thjeshton jetën tonë në vend që ta komplikojë atë. Në vitin 2008 ai u bë president i dizajnit për Shkollën Rhode Island