Levitimi në fotografi: Sekretet e montazhit

Herën e parë që pashë një fotografi me një person në tërheqje të plotë, isha i zhytur në fytyrë, duke shikuar imazhin për 15 minuta me habi të plotë. Ai nuk mund ta konceptojë se si ishte kapur imazhi. Më pushtoi historia që ai më tregoi gjatë asaj periudhe kohore. Diçka surreale, magjike dhe imponuese. Me kalimin e kohës, interesi im për botën e imazheve u rrit dhe zbulova disa nga sekretet që fshehën profesionistët e mëdhenj të fotografisë. Zbulova që ndërsa sigurisht nuk ishte magji, konceptualizimi i figurës dhe ekzekutimi mund të ishin mjaft të vështirë dhe të përpiktë, pothuajse puna e një magjistari të figurës. Falë fotografëve që kanë zotëruar teknikat e përdorura në levitim, tani mund të kuptojmë sekretet e këtyre kompozimeve dhe është se ato nuk kanë humbje.

Ne të gjithë priremi të mendojmë se imazhet e levitacionit duken magjike, por ato nuk duken magjike, ata me të vërtetë janë magjikë. Meqenëse magjia është gjithçka që sfidon të pamundurën dhe kjo është pikërisht ajo që bëjnë fotografitë e levitetit, ato sfidojnë atë që është e natyrshme. Këto lloj kompozimesh kanë ekzistuar për mjaft kohë, dhe janë interpretuar në të gjithë botën, dhe megjithatë sa herë që ti ose unë hedhim një vështrim në njërën, sytë tanë nuk mund të mos tërhiqen nga ato. Por nuk është për më pak, disa nga imazhet janë ndërtuar aq mirë sa është e vështirë të kuptosh "sekretin" prapa tyre dhe kjo është ndoshta arsyeja pse ato janë kaq magjepsëse; krijoni kuriozitet, pothuajse si një gjëzë, gati si një sfidë që ata na shërbejnë në një tabaka të mbështjellë me një letër ambalazhi të bukur.

Një nga karakteristikat që bie më shpesh në sy në këtë lloj përbërje është ajo thjeshtësia. Koncepti i objektit lundrues është aq i fuqishëm sa qëndron më vete dhe kërkon pak elementë përbërës. Me një objekt lundrues, ne mund të lejojmë të punojmë në një përbërje minimaliste me qetësi të plotë shpirtërore. Rey Vo Lution, një fotograf me përvojë i levitacionit, pohon se përbërja jo vetëm që mund të jetë e thjeshtë, por edhe duhet të jetë. Ai i kushton shumë rëndësi kësaj pike.

Importantshtë e rëndësishme të theksohet se post-përpunimi luan një rol të rëndësishëm në imazhet e levitimit dhe është e pamundur të merren rezultate përfundimtare pa të Adobe Photoshop ose softuer të ngjashëm. Për më tepër, imazhi përfundimtar ka shumë të ngjarë të jetë një përbërje e përbërë nga dy ose më shumë fotografi. Do të jetë shumë e rëndësishme për ne që të kemi një program të mirë redaktimi që të jemi në gjendje të bëjmë integrime të mira në kompozimet tona.

Të dy mënyrat për të kryer këto kompozime janë ose përmes shkrirjes së dy imazheve me origjinë të ndryshme (të cilat mund të jenë mjaft të komplikuara, veçanërisht në mënyrë që këndi, tekstet dhe ndriçimi të integrohen në mënyrë të përsosur) ose përmes shkrirjes së dy imazheve të marra në mënyrë identike pozicionin dhe vendosjen, duke e vendosur kamerën në një trekëmbësh. Në përgjithësi, në imazhin e poshtëm (atë që vendosim në shtresën e poshtme) zakonisht është e fazës bosh ose dhomës në fjalë dhe imazhit të sipërm me karakterin në fjalë të vendosur në pozicionin ideal me të gjithë ata elementë fiksues që janë të nevojshëm. Tjetra a maskë shtrese në imazhin e sipërm dhe do të fillojë të nxjerrë të gjithë ata elementë fiksues që duhet të nxjerrim për të krijuar efektin e ngritjes.

Ne do të shohim se faza e konceptimit këtu është shumë e rëndësishme. Për këtë, rekomandohet shumë që të kapim një jastëk dhe një laps dhe le të bëjmë skicat e mundshme. Kjo do të na ndihmojë të zhvillojmë idenë në thellësi dhe hollësi më të mëdha. Brooke Shaden na këshillon ta bëjmë këtë, është mënyra më precize dhe teknike për të specifikuar përbërjen tonë përpara se të kalojmë në vetë aksionin.

Marina Gondra na e tregon këtë vështirësitë e levitimit varen nga pozicioni i personazhit. Ndonjëherë ju thjesht duhet të bëni një kërcim të thjeshtë dhe herë të tjera trupi juaj duhet të duket se levitet në pozicione të çuditshme. Si pasojë, rrobat dhe flokët ato kanë një rol të rëndësishëm në fotografi. Nëse personazhi supozohet të jetë lundrues, kështu do të bëjnë edhe rrobat dhe flokët.

Gjithmonë ekzistojnë dy elementë thelbësorë në çdo përbërje të levitacionit: Sfondi dhe karakteri. Vëmendje gjithmonë duhet t'i kushtohet thellësisë së fushës. Metoda Brenizer mund të na ndihmojë të krijojmë një thellësi fushe shumë të cekët, e cila do të na japë realizëm më të madh dhe një cilësi përfundimtare më të lartë.

Nga ana tjetër, këndi i goditjes është jashtëzakonisht i rëndësishëm, megjithëse kjo është një çështje mjaft individuale. Këndi kontrapikado mund të jetë shumë ekspresive dhe efektive. Kjo do të na japë ndjesinë se subjekti është shumë më i lartë dhe më larg nga toka.

Pasi të kapet sfondi, duhet të merret imazhi i subjektit. Rekomandohet të përpiqeni të bëni fotografitë e karakterit dhe mjedisit në të njëjtin vend dhe në të njëjtën kohë. Kur bëhet fjalë për kompozime të pavarura, shpesh shfaqen mospërputhje. Ndriçimi dhe hijet janë disa nga gjërat e para që duhet të adresojmë, prandaj rekomandohet shumë që shkrepjet e fotografive të bëhen në të njëjtën hapësirë ​​dhe vend. Nëse kjo nuk është e mundur, ndriçimi do të duhet të përpunohet në pas prodhimit, dhe kjo mund të jetë mjaft e vështirë.

Një pjesë tjetër shumë e rëndësishme e imazhit tonë është kapja e trupit të subjektit në një pozicion natyror. Nëse subjekti është duke kërcyer ose shtrirë, gjuha e trupit duhet të përkojë me levitimin. Fotografi Marina Gondra ndonjëherë praktikon para një pasqyre përpara se të bëjë një autoportret.

Rekomandohet që të përpiqemi të shkrepim me një shpejtësi grila së paku 1/200 ose më e lartë. Nëse nuk ka shumë dritë, ISO. Mos harroni se me një shpejtësi të ngadaltë të diafragmës, imazhi do të paqartë.

Një nga gjërat më interesante rreth këtij lloji të përbërjes është se ka të bëjë me punën me krijimtarinë dhe teknikën tonë në një nivel tjetër. Teknika, imagjinata dhe mbi të gjitha liria, janë të bashkuara në tërheqje dhe magji gravitacionale në kompozimet fotografike.