Të gjitha llojet e manifestimeve artistike janë splashed në hartimin e identitetit të korporatave dhe konceptualizimin e markave dhe logove. Një shembull i mirë është ai që po ju sjell sot dhe që u zhvillua nga mitiku Pablo Picasso: Teknika e famshme e pikturës në dritë, megjithëse është e vërtetë që para se gjigandi ynë të vendoste të eksperimentonte me të, profesionistë dhe artistë të tjerë dhanë kontributet e tyre të vogla.
Konotacionet e përdorimit të kësaj teknike në hartimin e pullave dhe markave të biznesit na çojnë në minimalism për të folur për legjendat e artit, mitet dhe konceptet që vërshojnë në kohë.
Origjinat e Pikturës së Dritës
Gjithçka filloi rreth vitit 1914, një kohë kur zhvillimi i teknologjive të kapjes po merrte hov dhe kishte të bënte me të kuptuarit e procesit fotografik në tërësinë e tij. Në këtë kontekst u ngritën pararendësit e pikturës në dritë, por natyrisht jo me qëllime estetike ose artistike por me qëllime të qarta hulumtuese dhe në një mënyrë të caktuar shkencore. Duart e para për të materializuar efektin ishin ato të Frank Gilbreth dhe gruas së tij Lillian Moller Gilbreth të cilët përdorën drita të vogla për të gjurmuar lëvizjen që ndodhi gjatë procesit të bërjes së një fotografie afatgjatë. Objektivi i vetëm ishte të zgjedh procesin dhe të thjeshtojë punën që ishte kryer në kompaninë që ata drejtonin.
Sidoqoftë, më vonë dhe para Pablo Picasso, artisti Man Ray tashmë vendosi të eksperimentojë me këtë «teknikë» të re, konkretisht rreth vitit 1935, në të cilën kohë ai na dha një seri fotografish, këto tashmë qartë me një peshë të qartë estetike dhe artistike që titullohej Hapësira për të shkruar. Për ta bërë këtë, ai hapi qepenën e kamerës së tij në maksimum dhe gjithashtu përdori një elektrik dore të vogël për të krijuar një lloj rrotullimesh dhe vijash në ajër. Para se Picasso të zhytej në teknikë, Gjon Mili prezantoi teknikat e dritës strobe për të kapur lëvizjen në sipërfaqe të mëdha dhe në një ekspozim të vetëm, diçka që përdoret ende nga shumë fotografë si në fotografinë me ekspozim gjatë ditës ashtu edhe gjatë natës.
Sidoqoftë, në vitet 1950 Picasso filloi të zhvillonte një seri fotografish eksperimentale të ndikuara dhe frymëzuara nga teknikat e Gjon Milit, duke qenë ajo e siluetit të një centauri përmes një burimi të vogël drite ai që ka fituar më shumë popullaritet dhe praktikisht ai që gjithmonë ka qenë zakonisht merret si referencë për të folur në lidhje me pikturën e dritës. Pak nga pak artisti ynë po krijonte forma të ndryshme dhe po punonte për kompozime që edhe pse në shikim të parë mund të ishin të thjeshta, ato padyshim kishin implikime dhe konotacione të mëdha estetike kur bëhej fjalë për të kuptuar imazhin, artin, eksperimentimin dhe natyrisht jehonat e artit modern dhe gjurmët e Pikasos në formën e skicave.
Karakteristikat dhe konotacionet e teknikës
- Arti në rrugë, aluzion për mbishkrime dhe liri krijuese: Pas pikturës në dritë, ne gjejmë implikime shumë të ngjashme me ato që gjenden pas artit rrugor dhe madje të zhytura në filozofinë e mbishkrimeve. Shtë një mënyrë për të thyer në një farë mënyre akademizmin, një mënyrë për të eksperimentuar në mënyrë të drejtpërdrejtë dhe për të braktisur rregullat. Absolutisht gjithçka mund të bëhet kanavacë e veçantë dhe në këtë mënyrë arti mund të materializohet kudo, në çdo formë dhe jashtë çdo paradigme apo dekalogu teorik.
- Komponenti efemeral dhe dimensioni emocional i futur në arkitekturën shprehëse: Një nga gjërat që na ndikon më shumë në këto fotografi të Picasso-s është mënyra e përfaqësimit dhe e bërjes së artit përmes një lloj "performance" pasi artisti ynë na shfaqet në mes të procesit krijues dhe i mbështjellë nën rrezet e dritës nga punën e tij. Kjo natyrisht ka një peshë të konsiderueshme në ligjërim pasi thekson natyrën efemera të gjithçkaje që na rrethon, si botën, artin dhe kalimin e qenieve njerëzore nëpër jetë.
- Drejtësimi dhe mitizimi i avangardave artistike: Për shkak të periudhës në të cilën ajo u zhvillua si një burim artistik dhe për shkak të figurës që e zhvilloi atë, mund të theksojmë se përdorimi i kësaj teknike në çdo lloj përbërje është në një farë mënyre një tekst protestant. Ka një rikuperim të shpirtit në një sens të shfajësimit të artit që u mbështet gjatë periudhës spanjolle të pasluftës dhe avangardës. Arti është i rëndësishëm dhe manifestimet artistike janë të pafundme: Ai mund të materializohet në çdo medium, përmes çdo teknike dhe natyrisht për çdo qëllim.
Pikturë e dritës në dizajnin e logos
Për të gjitha këto, nuk është për t'u habitur që markat e mëdha kanë zgjedhur logot që imitojnë teknikën. Estetika e elementeve që krijohen përmes kësaj teknike janë mjaft të thjeshta për t’u imituar ose imituar në Adobe Illustrator ose ndonjë program tjetër dixhital të dizajnit. Në shumë raste, ky lloj i logove madje inkurajohet sepse në fund të fundit, kur ato shfaqen si kompozime dinamike, ato përfaqësojnë fenomenin e Pikturës së Dritës në një mënyrë edhe më të besueshme dhe veçanërisht goditëse. Pastaj ju lë me disa shembuj.
