Disa ditë më parë po shikonim shembuj të mirë të logove dhe dizenjove që ishin frymëzuar nga lëvizja artistike e Bahuausët Dhe sot do të doja të vazhdoja me një trend që lidhet ngushtë edhe me këtë, në fakt ato janë si motra dhe kanë disa atribute të përbashkëta, megjithatë ka edhe ndryshime të dukshme midis dy lëvizjeve.
Tjetra do të rishikojmë lëvizjen Art Deco dhe ne do të shohim disa shembuj të përshtatur për hartimin e logos.
Nga lindi Art Deco dhe cilat tipare e karakterizojnë atë?
Termi Art Deco u krijua në fund të viteve 20 si emër për stilet e prerjeve gjeometrike që ndikuan fuqishëm në dizajnin gjatë viteve 1925 dhe rrjedh nga ekspozita e 'Arteve Dekorative' në Paris, e cila provoi të ishte një vitrinë spektakolare për stilin.
Ajo u manifestua në artet dekorative, arkitekturën, dizajnin grafik, modelin industrial, modelin e modës, bizhuteri dhe dizajnin e brendshëm; edhe pse por në një masë më të vogël në artet figurative (për shembull pikturë dhe skulpturë).
Duke qenë e regjistruar në të njëjtën periudhë në të cilën La Bahuaus lindi si një rrymë, ajo ndan shumë nga karakteristikat e saj, duke theksuar midis tyre prirjen e saj për copëtim. Në rastin e Art Deco po flasim për një manifestim që është gjithashtu shumë i shumtë dhe që manifestohet në disa aspekte, kështu që karakteristikat e tij janë të zbatueshme në zona të ndryshme:
- Frymëzohet nga pararojët e para: Konstruktivizmi, kubizmi, futurizmi, shkolla e La Bahuaus dhe ekspresionizmi. Ndikimi i Kubizmit dhe Bauhaus, i përzier me Suprematizëm dhe një dashuri për motivet Egjiptiane, Azteke dhe Asiriane, duke krijuar një stil që karakterizohej nga një larmi e pasur përbërësish ose eklektizëm.
- Si një stil që lindi në epokën e makinës, përdori risitë e atyre kohërave për t'i futur ato në format e saj: linjat aerodinamike, një produkt i aviacionit modern, ndriçimit elektrik, radios, rreshtimit detar dhe rrokaqiejve janë shembuj që padyshim frymëzuan këtë lëvizje artistike.
- Këto ndikime të dizajnit u shprehën në forma fraksionale, me praninë e blloqeve ose drejtkëndëshave kubikë dhe përdorimin e simetrive, si dhe gjeometrizimin e vazhdueshëm të formave.
- Përdorimi i tipografisë karakterizohet nga përdorni skica të theksuara, sans-serif ose sans-serif dhe vija të drejta (në krahasim me kthesat e sinusit dhe natyralist të Art Nouveau).
- Në një nivel të përgjithshëm gjeometria aerodinamike, zigzag, modern dhe dekorativ, ishin terma që shprehnin dëshirën e njëkohshme për të interpretuar epokën moderne të makinave dhe në të njëjtën kohë plotësonin pasionin për zbukurimin.
- Në punimet e tij ai përpiqet të përfaqësojë disa abstraksione që ata janë të frymëzuar nga natyrasiç janë rrezet e dritës rrezatuese, lëngjet ujore ose retë që lëshojnë ujë.
- Nga ana tjetër në skulpturë dhe arkitekturë përfaqësimi i faunës qartësisht u referohej disa cilësive si shpejtësia dhe për këtë ata përdornin gazetat, zagarët, panterat, pëllumbat ose çafat.
- Përveç kësaj, a aludim i vazhdueshëm për të gjitha llojet e elementeve fitomorfikë (në formën e një bime) dhe lule, kaktus ose palma përdoren të përfaqësuara me anë të përcaktimeve gjeometrike.
Megjithëse jemi duke u përqëndruar në hartimin e logos, më poshtë ju lë me një përzgjedhje të dizenjove ose posterëve që pinë nga kjo tendencë:
Identiteti i korporatës dhe dizajni i logos
Rryma jonë e zhvilluar në Paris dhe mbi të gjitha ajo shquhet për elegancën e zhytur në format e saj, rrallësinë e burimeve të saj dhe intensitetin me të cilin luan me ngjyra. Padyshim, arkitektura udhëheq kuptimin e kësaj shkolle, strukturimi me përparësi i hapësirave është një element thelbësor. Natyrisht, estetika e saj spërkat gjithashtu sektorin e identitetit grafik dhe të krijimit të logos me projekte të mëdha të tilla si Yves Saint Laurent, të zhvilluar dhe dizenjuar nga A. Cassandre. Plus dizajnin për të cilin keni krijuar strumbullar është perfekt përfaqësues i kësaj rryme. Mund të gjejmë referenca dhe ndikime të qarta në punime të ndryshme, siç janë logot e Meow dhe Machine që luajnë me zbërthimin më absolut në forma elementare dhe objekte të futura brenda vetë tipit që shfaqet në secilën logo.
Siç mund ta shohim lehtë, ekziston një mani për gjithçka që ka të bëjë me gjeometrinë, modernitetin, makineritë dhe zhvillimin teknologjik. Mekanizmi, urbanizimi dhe shfaqja e shoqërisë së re të konsumatorit janë burimet kryesore të frymëzimit për dizajnerët tanë të cilët bëhen teknikë dhe mekanikë të logove të tyre. Mund të themi se ky stil është shumë i përqendruar në nivelet e sipërme të shoqërisë dhe luksi kërkohej në secilin propozim përmes përdorimit të kthesave valëzuese, femërore dhe elegante. Bollëk, ekstravagancë, materializëm dhe artificial janë fjalë që përcaktojnë shumë mirë tërë këtë univers artistik.
Si ndryshimi kryesor me La Bahuaus zbulojmë se Art Deco, megjithëse gjithashtu ndjen një magjepsje të tmerrshme për format dhe i përdor ato si mjet për të thyer modelet e së kaluarës, nuk përpiqet të afrohet ose të bashkohet me funksionalin. Përkundrazi, ajo preferon të mbetet në dekor, duke vepruar si një vitrinë. Shikoni për atë sens soditës dhe zhytuni në bukurinë që sjell epoka e re e viteve 20. Ne mund të gjejmë të mbijetuar të asaj kohe në vepra të ndryshme, gjithashtu arkitektonike siç janë ndërtesat e Qendrës Rockefeller në Nju Jork.
