Milton Glaser dhe dashuria e tij për Nju Jorkun

Sot ne sjellim atë që është padyshim një nga më të mëdhenjtë designers të të gjitha kohërave, një nga ata që shpiku konceptin e Artit Pamor brenda asaj që ne tani i quajmë Arte Grafike dhe personit që ka bërë më shumë për famën e qytetit të tij të lindjes. Ashtë kënaqësi të flasësh Glaser Milton dhe dashuria e tij për të NYPuna e Milton Glaser është në shfaqje të përhershme në MOMA (Muzeu i Artit Modern në Nju Jork), Muzeu i Izraelit (Jeruzalem) dhe Instituti Smithsonian (Washington, DC). Puna e Glaserit bazohet shumë në thjeshtësinë, të qenit e drejtpërdrejtë, e thjeshtë dhe origjinale, me punën e tij që ka një pasuri të madhe vizuale dhe konceptuale. Mund të themi se Milton i Madh ishte një nga përfaqësuesit më të mëdhenj të termit "Art Komercial".

Lindur në NY Në vitin 1929, ai studioi në Shkollën e Mesme të Muzikës dhe Artit dhe Shkollën e Artit Cooper Union, trajnimin që e përfundoi në Akademia e Arteve të Bukura të Bolonjës me piktorin Giorgio Morandi, falë një granti Fulbright, është krijuesi i harton që janë të njohura për të gjithë ne si logo e New York City, I Love NY, logo DC Comics, posteri psikedelik që ai i bëri Bob Dylan në 1966 ( një nga imazhet më të njohura të viteve 60 dhe 70 dhe konsiderohet si një nga veprat më ikonike të dizajnit amerikan), themelues i revistës Nju Jork Revistë në 1968 me Clay Felker dhe ishte Drejtori i saj Dizajn deri në vitin 1977, dhe a është kjo e mira e Milton ka qenë dhe është shumë i pranishëm në kulturën e dizajn Amerikan të shekullit të kaluar në më shumë se një dhe mënyra të ndryshme. Glaser është paraardhësi i figurës së Artist Designer që kemi parë në postimet e mëparshme dhe si mund të jetë Obery nicolas dhe fantazmat.

Në bota botuese dhe shtypi, së bashku me partnerin e tij Walter bernard Unë krijoj studion e dizajnit WBMG dhe punoj në ridizajnimin e gazetave të tilla si La Vanguardia, The Washington Post dhe O Globo, ose Ai dha këshillime për Dizajn Redaktor për revistat si Paris Macht, L'Express, Esquire, L'Europeo, The Washington Post Magazine ose Village Voice. 

  Milton Glaser nuk është kufizuar në dizajnimin, por gjithashtu ka kaluar një pjesë të madhe të jetës së tij kushtuar trajnimit në Shkolla e Arteve Pamore e Nju JorkutPër më tepër, ai është anëtar i Hall of Fame të Klubit të Drejtorit Artistik dhe Institutit Amerikan të Arteve Grafike (AIGA).

 Kur përballesh me një punë, pyetja është shpesh: Me kë po flas? Kush janë këta njerëz? Si do ta dinë ata? Cilat janë paragjykimet tuaja? Cilat janë pritjet tuaja? Ne nuk duhet le të na të udhëhequr nga stili ynë dhe shija personale, gjëja e rëndësishme është të komunikojmë, stili duhet të lihet jashtë, të reflektojë mbi atë që është roli i projektuesit.

Dekalogu i tij mbi dizajnin dhe jetën është i njohur, këtu e lë të shpjegohet në dorën e tij:

 1. Ju mund të punoni vetëm për njerëzit që ju pëlqen.

 Shtë një rregull kurioz që më duhej shumë kohë për të mësuar sepse, në fakt, në fillim të praktikës sime ndjeva të kundërtën. Të qenit profesionist kërkonte që ju të mos i pëlqeni veçanërisht njerëzit për të cilët keni punuar, ose të paktën të mbani një marrëdhënie të largët, që do të thoshte jo drekë me klientë ose takime shoqërore. Disa vjet më parë kuptova se e kundërta ishte e vërtetë. Zbulova se e gjithë puna e vlefshme dhe domethënëse që kisha prodhuar vinte nga marrëdhëniet e dashura me klientët. Nuk po flas për profesionalizëm; Unë jam duke folur për dashuri. Unë jam duke folur për ndarjen e disa parimeve të përbashkëta me klientin. Se në fakt vizioni juaj i jetës është në përputhje me atë të klientit. Përndryshe lufta është e hidhur dhe e pashpresë.

 Një natë isha ulur në makinën time jashtë Universitetit të Columbia-s, ku gruaja ime Shirley po studionte antropologji. Ndërsa isha duke pritur po dëgjoja radio dhe dëgjova një reporter të pyeste: "Tani që keni arritur XNUMX, keni ndonjë këshillë për audiencën tonë se si të përgatiteni për pleqërinë?" Një zë i irrituar tha: "Pse të gjithë më pyesin për pleqërinë së fundmi?" E njoha zërin e John Cage. Jam i sigurt se shumë prej jush e dinë kush ishte ai - kompozitori dhe filozofi që ndikoi si Jasper Johns dhe Merce Cunningham dhe bota e muzikës në përgjithësi. Vështirë se e njihja dhe admiroja kontributin e tij për kohën tonë. "Ju e dini, unë nuk di si të përgatitem për pleqërinë," tha ai. “Unë kurrë nuk kam pasur një punë, sepse nëse ke një punë, një ditë dikush do ta heq nga ty dhe atëherë nuk do të jesh gati për pleqërinë. Për mua ka qenë e njëjtë çdo ditë që kur isha dymbëdhjetë vjeç. Zgjohem në mëngjes dhe përpiqem të marr një ide se si të vendos bukë në tryezë sot. Theshtë e njëjta gjë në shtatëdhjetë e pesë: Çohem çdo mëngjes dhe mendoj se si do të vendos bukë në tryezë sot. Jam shumë mirë i përgatitur për pleqërinë.

 (Ky është një pjesë e pikës 1) Në vitet gjashtëdhjetë ishte një burrë me emrin Fritz Perls i cili ishte një psikolog i Gestalt. Terapia me gestalt, e marrë nga historia e artit, propozon që ju duhet të kuptoni “tërësinë” para detajeve. Ajo që duhet të vëzhgoni është e gjithë kultura, e gjithë familja, dhe komuniteti, etj. Perls propozoi që në të gjitha marrëdhëniet njerëzit të mund të jenë toksikë dhe pasurues për njëri-tjetrin. Nuk është domosdoshmërisht e vërtetë që i njëjti person do të jetë toksik ose pasurues në të gjitha marrëdhëniet e tij, por kombinimi i dy personave mund të prodhojë pasoja toksike ose pasuruese. Dhe gjëja e rëndësishme që unë mund të them është se ekziston një provë për të përcaktuar nëse dikush është toksik apo pasurues në marrëdhëniet e tij me ju. Këtu shkon provë: Ju duhet të kaloni ca kohë me personin, qoftë ai për të pirë një pije, për të shkuar në darkë apo për të parë një lojë sportive. Nuk ka shumë rëndësi, por në fund shikoni nëse ndiheni pak a shumë energjikë, nëse jeni të lodhur apo jeni forcuar. Nëse jeni më të lodhur, atëherë jeni helmuar. Nëse keni më shumë energji, jeni pasuruar.  provë është pothuajse i pagabueshëm dhe sugjeroj ta përdorni për gjithë jetën.

 Kur fillova karrierën time doja të isha një profesioniste. Kjo ishte aspirata ime sepse profesionistët duket se dinin gjithçka - për të mos përmendur që paguhen edhe për këtë. Më vonë, pasi punova për një kohë, zbulova se profesionalizmi në vetvete ishte një kufizim. Mbi të gjitha, ajo që do të thotë profesionalizëm në shumicën e rasteve është "zvogëlimi i rrezikut". Pra, nëse doni të rregulloni makinën tuaj, shkoni te një mekanik që di të merret me problemin që keni. Unë mendoj se nëse keni nevojë për operacion të trurit nuk dëshironi të keni një mjek memec për të shpikur një mënyrë të re për të lidhur mbaresat tuaja nervore. Ju lutemi bëjeni në mënyrën që ka funksionuar mirë në të kaluarën.

Fatkeqësisht fusha jonë, e ashtuquajtura krijuese (Unë e urrej atë fjalë sepse shpesh keqpërdoret, e urrej faktin që përdoret si emër, a mund ta imagjinoni ta quani dikë krijues?), Kur bëni diçka në baza të përsëritura për të zvogëloni rreziqet ose e bëni në të njëjtën mënyrë siç e keni bërë më parë, bëhet e qartë pse profesionalizmi nuk është i mjaftueshëm. Mbi të gjitha, ajo që kërkohet në fushën tonë, më shumë se gjithçka tjetër, është shkelja e vazhdueshme. Profesionalizmi nuk çon në shkelje sepse përfshin mundësinë e gabimit, dhe nëse je profesionist instinkti yt dikton të mos dështosh, por të përsërisësh suksesin. Pra, profesionalizmi si një aspiratë jetësore është një qëllim i kufizuar.

 Duke qenë bir i modernizmit e dëgjova këtë Mantra gjithë jetën time: "më pak është më shumë". Një mëngjes, para se të ngrihesha, kuptova se ishte një marrëzi totale, një biznes absurd dhe mjaft bosh. Por tingëllon e rëndësishme sepse përmban brenda vetes një paradoks rezistent ndaj arsyes. Sidoqoftë nuk funksionon kur mendojmë për historinë vizuale të botës. Nëse shikoni një qilim persian, nuk mund të thoni se më pak është më shumë sepse e kuptoni se çdo pjesë e asaj qilimi, çdo ndryshim në ngjyrë, çdo ndryshim në formë është absolutisht thelbësore për cilësinë e saj estetike. Nuk ka asnjë mënyrë për të provuar se një tapet i lëmuar është superior. E njëjta gjë me punën e Gaudí, miniaturat persiane, arti i ri dhe shumë gjëra të tjera. Unë kam një maksimë alternative që mendoj se është më e përshtatshme: “mjaft është më shumë.

 Mendoj se kjo ide më erdhi për herë të parë kur isha duke parë një akuarel të mrekullueshëm të një demi nga Picasso. Ishte një ilustrim për një histori të shkurtër nga Balzac të quajtur "Kryevepra e panjohur". Shtë një dem i shprehur në dymbëdhjetë stile të ndryshme, nga një version shumë natyralist në një abstraksion të reduktuar në një vijë të thjeshtë, me të gjitha hapat në mes. Ajo që del qartë nga shikimi i këtij shtypi është se stili është i parëndësishëm. Në secilën nga ato raste, nga abstraksioni ekstrem te natyralizmi besnik, të gjitha janë të jashtëzakonshme përtej stilit. Absshtë absurde të jesh besnik ndaj një stili. Nuk e meriton besnikërinë tënde. Duhet të them se për profesionistët e vjetër të dizajnit është një problem, sepse fusha drejtohet më shumë se kurrë nga interesat ekonomike. Ndryshimi i stilit zakonisht lidhet me faktorë ekonomikë, siç e dinë të gjithë ata që lexojnë Marksin. Lodhja gjithashtu ndodh kur njerëzit shohin shumë nga e njëjta gjë gjatë gjithë kohës. Kështu që çdo dhjetë vjet apo më shumë ka një ndryshim stilistik dhe gjërat ndryshojnë. Shkronjat vijnë e shkojnë dhe sistemi vizual ndryshon pak. Nëse keni vite pune si stilist keni problemin thelbësor se çfarë të bëni. Dua të them, në fund të fundit, ju keni zhvilluar një fjalor, një formë që është e juaja. Shtë një nga mënyrat për të dalluar veten nga kolegët tuaj dhe për të vendosur identitetin tuaj në fushën e dizajnit. Mbajtja e besimeve dhe preferencave tuaja bëhet një akt balancues. Pyetja midis ndjekjes së ndryshimit ose ruajtjes së formës tuaj dalluese bëhet e ndërlikuar. Ne kemi njohur të gjitha rastet e mjekëve të shquar, puna e të cilëve papritmas doli nga moda ose, më saktë, ngecur në kohë. Dhe ka histori të trishtueshme si ajo e Casandre, padiskutim grafisti më i madh i viteve 20 të shekullit XNUMX, i cili nuk mund të siguronte jetesën në vitet e tij të fundit dhe u vetëvra.

 Truri është organi më aktiv në trup. Në fakt, është organi më i ndjeshëm ndaj ndryshimit dhe rigjenerimit të të gjitha organeve. Unë kam një mik me emrin Gerard Edelman i cili është një studiues i shkëlqyeshëm në studimet e trurit, i cili thotë se analogjia e trurit me kompjuterin është për të ardhur keq. Truri është më shumë si një kopsht i egër që vazhdimisht rritet dhe përhap farëra, rigjenerohet, etj. Dhe ai beson se truri është i ndjeshëm - në një mënyrë për të cilin ne nuk jemi plotësisht të vetëdijshëm - për çdo përvojë dhe takim që kemi në jetën tonë.

Unë gjithashtu mendoj se vizatimi funksionon në të njëjtën mënyrë. Unë jam një ithtar i madh i vizatimit, jo sepse u bëra një ilustrues, por sepse besoj se vizatimi ndryshon trurin në të njëjtën mënyrë që gjetja e notës së duhur ndryshon jetën e një violinist. Vizatimi ju bën të vëmendshëm, ju bën t'i kushtoni vëmendje asaj që shihni, e cila nuk është aq e lehtë.

 Të gjithë flasin gjithmonë për të qenë të sigurt, duke besuar në atë që bëni. Mbaj mend një herë në orën e yogës, mësuesi tha se, duke folur shpirtërisht, nëse besoni se keni arritur ndriçimin, sapo keni arritur kufijtë tuaj. Mendoj se është e vërtetë në kuptimin praktik. Besimet e mbajtura thellë të çdo lloji ju ndalojnë të hapeni për të eksperimentuar, dhe kjo është arsyeja pse unë e shoh të dyshimtë çdo pozicion ideologjik të mbajtur fort. Më bën nervoz kur dikush beson shumë në diçka. Të qenit skeptik dhe të vini në dyshim çdo bindje të mbajtur prej kohësh është thelbësore. Sigurisht, duhet të kemi të qartë ndryshimin midis skepticizmit dhe cinizmit, sepse cinizmi është po aq kufizues për hapjen e dikujt ndaj botës, sa bindjet pasionante: ata janë si binjakë. Në fund të fundit, zgjidhja e çdo problemi është më e rëndësishme sesa të qenit i drejtë. Ekziston një ndjenjë e vetë-mjaftueshmërisë si në botën e artit ashtu edhe në atë të dizajnit. Ndoshta fillon në shkollë. Shkollat ​​e artit shpesh fillojnë me modelin e veçantë të personalitetit të Ayn Rand, duke iu rezistuar ideve të kulturës përreth. Teoria e avangardës është se si një individ mund të transformosh botën, e cila është e vërtetë deri në një pikë. Një nga shenjat e një egoje të dëmtuar është siguria absolute.

Shkollat ​​inkurajojnë idenë për të mos bërë kompromis dhe për të mbrojtur punën tuaj me çdo kusht. Epo, çështja është, puna jonë është të arrijmë një marrëveshje. Thjesht duhet të dini se ku të bëni kompromis. Ndjekja e verbër e vetvetes suaj përfundon me koston e përjashtimit të mundësisë që të tjerët mund të kenë të drejtë, nuk merr parasysh faktin që në dizajn kemi gjithmonë të bëjmë me një treshe: klientin, audiencën dhe veten. Idealisht, përmes një lloj negocimi të gjitha palët fitojnë, por mbështetja te vetja shpesh është armiku. Narcizmi zakonisht buron nga një lloj traume në fëmijëri që nuk duhet të thellohet. Ky është një aspekt shumë i vështirë i marrëdhënieve njerëzore. Disa vjet më parë lexova një gjë shumë të jashtëzakonshme në lidhje me dashurinë, e cila vlen edhe për natyrën e marrëdhënies me të tjerët. Ishte një citim nga Iris Murdoch në nekrologjinë e saj. Ai tha: "Dashuria është fakti jashtëzakonisht i vështirë për të kuptuar se tjetri, i cili nuk është një, është i vërtetë". A nuk është fantastike?! Përfundimi më i mirë për temën e dashurisë që mund ta imagjinoni.

 Vitin e kaluar dikush më dha për ditëlindjen time një libër të bukur nga Roger Rosenblatt i quajtur «Plakja me hir»(Plakja e hijshme). Unë nuk e kuptova titullin në atë kohë, por ai përmban një numër rregullash për plakjen e hijshme. Rregulli i parë është më i miri: 'Nuk ka rëndësi. Nuk ka rëndësi se çfarë mendoni. Ndiqni këtë rregull dhe do të shtoni dekada në jetën tuaj. Nuk ka rëndësi nëse është herët a vonë, nëse je këtu apo atje, nëse e ke thënë apo jo, nëse je i zgjuar apo budalla. Nëse keni dalë i çrregullt ose tullac ose nëse shefi juaj ju shikon i zemëruar ose i dashuri ose e dashura juaj ju shikon të irrituar, nëse jeni i mërzitur. Nëse e merrni apo jo atë promovim ose çmim apo shtëpi - nuk ka rëndësi ". Urtësia më në fund. Pastaj dëgjova një histori të mrekullueshme që dukej e lidhur me rregullin numër dhjetë: Një kasap po hapte biznesin e tij një mëngjes dhe ndërsa po bënte kështu një lepur hapi kokën nga dera. Kasapi u befasua kur lepuri pyeti: "A keni lakër?" Kasapi tha: "Ky është një dyqan kasapi, ne shesim mish, jo perime". Lepuri u largua. Të nesërmen kasapi po hapte biznesin e tij dhe lepuri nxori kokën jashtë dhe pyeti: "A keni lakër?" Kasapi tani i zemëruar u përgjigj: "Më dëgjo brejtësin e vogël, të thashë dje se shesim mish, jo perime, dhe herën tjetër që do të vish këtu do të të kap për qafë dhe do t'i gozhdoj ato veshët e dredhur në tokë". Lepuri u zhduk papritur dhe asgjë nuk ndodhi për një javë. Pastaj një mëngjes lepuri nxori kokën nga cepi dhe pyeti: "A keni thonj?" Kasapi tha: "Jo". Pastaj lepuri tha: "Ka lakër".

Historia e lepurit është e rëndësishme sepse më shkoi mendja se kërkimi i lakrës në një dyqan kasapi do të ishte si të kërkoja etikë në fushën e dizajnit. As nuk duket si vendi më i mirë për ta gjetur. Interestingshtë interesante të përmendet se në kodin e ri të etikës AIGA (Instituti Amerikan i Arteve Grafike) Ekziston një sasi e konsiderueshme e informacionit në lidhje me sjelljen ndaj klientëve dhe ndaj dizajnerëve të tjerë, por asnjë fjalë në lidhje me marrëdhëniet e stilistit me publikun. Kasapi pritet të shesë mish të ngrënshëm dhe jo mallra mashtruese. Më kujtohet duke lexuar që gjatë viteve të Stalinit në Rusi, gjithçka që ishte etiketuar "viçi" ishte në të vërtetë pule. Nuk dua ta imagjinoj atë që ishte etiketuar "pule". Ne mund të pranojmë një farë niveli minimal mashtrimi, siç është gënjeshtra për përmbajtjen e yndyrës në burgerët e tyre, por kur kasapi na shet mish të kalbur, ne shkojmë diku tjetër. Si dizajnerë, a kemi më pak përgjegjësi ndaj publikut tonë sesa një kasap? Kushdo që është i interesuar të regjistrojë dizajnin grafik duhet të ketë parasysh se arsyeja që qëndron pas një targe është mbrojtja e publikut, jo e dizenjatorëve ose klientëve. "Mos bëj dëm" është një paralajmërim për mjekët që ka të bëjë me marrëdhëniet e tyre me pacientët e tyre, jo me kolegët e tyre ose me laboratorët. Nëse do të regjistroheshim, thënia e së vërtetës do të bëhej më e rëndësishme në biznesin tonë.

 Më shumë informacion - Obery nicolas dhe fantazmat